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专辑介绍

DAVID TAO
『STUPID POP SONGS』
陶喆 第8张 录音室专辑
2025 / 4 / 15 全球数位发行

＊数位专辑简介
陶喆第8张录音室专辑『STUPID POP SONGS』
陶喆历经多年累积丶无数次自我颠覆丶加上一点「管他的」精神，以「搞破坏」为名，试着突破框架挑战音乐可能。不照套路丶不怕质疑丶玩出新花样！所以电吉他可以破音丶人声可以嘶吼丶榔头可以击破隔阂，终归是想用独特的表达，找到共鸣的核心价值。在拆解公式化模组丶破坏既有框框的同时，也逐步留下了新艺术的生命轨迹。疫情期间的低潮与思考，透过专辑15首风格不同的音乐作品表达他的深刻体会，让存在本身就是最有价值的意义。

延续「创作不设限」的理念，大胆实验各种可能性，却照样带来动听的旋律性。这张专辑里依然听得到陶喆独有的音乐语汇，识别度极高的陶式R&B唱腔丶中国风编曲丶对唱合作曲丶前卫有态度的实验性音色丶穿插着阳光与公路感的作品丶当然也少不了每次出手都令人耳目一新的「老歌新编」丶尾声还带来勾起惊喜回忆的人声重唱reprise，抛弃框架後彷佛回到初心，每一首歌都像是陶喆亲笔签名的音乐标志。庆幸这个年代里，我们还能拥有如此承袭经典丶不忘反叛丶又崭新面貌的陶喆，听着专辑曲目一首接一首，跟着体会一路搞破坏丶玩融合丶勇敢实验丶再一起进化，收获更自由开阔的Pop song吧。

＊15首曲目简介
1. Stupid Pop Song
开场曲式奏起，陶喆自嘲式的回顾时代浪潮下的流行音乐，现在仍是大家想听的流行音乐吗？他们还算是「流行」吗？当音乐人不免自问丶探究如何以简单旋律带出深刻情感，听陶喆歌中娓娓道来，在自身音乐路上，始终保持最真诚的初心，无论是初登场还是成千上万的观众拥戴下，只想写出让人感动的歌曲。在中段的Trip-Hop缓慢电子曲风，陶喆不忘「玩」音乐，以反讽丶自嘲的方式，质问自己：都什麽年代了，还写着Pop Song，「流量」能「流传」吗？所有的质疑像是开放性的提问，让听众去思考，玩味。随着歌曲三段体ABA段落游走，最终让人恍然领悟，这就是一首陶喆的Pop，承袭经典丶不忘反叛又崭新的陶喆，是送给歌迷最真诚浪漫的礼物。音乐路上，陶喆从不设限丶从未停止突破，也不在意，偶尔幽自己一默，就像做音乐始终如一的赤子之心。

2. Moonchild
1980年代长大的陶喆，在那个流行文化无处不在的黄金年代——从音乐丶时尚，到设计丶视觉艺术与广告。那个年代不只是影响了陶喆，更深深塑造了陶喆。它的精神至今仍在陶喆创作中回荡。
〈Moonchild〉是陶喆向八〇年代致敬的作品——融合了复古灵魂与当代元素。想重新唤回过去的声音质感：宏大的混响鼓声丶奔放的萨克斯风独奏，以及闪耀的合成器，这些曾是那个年代的标志。萨克斯风与铜管乐器，曾是六〇至八〇年代的音乐主角，却在千禧年之後逐渐淡出主流，而在这首歌中，陶喆让它们再次闪耀。
有人称之为「City Pop」，但对陶喆来说，它远不只是一种音乐风格。它唤起霓虹闪烁的街道丶夜夜笙歌的魅影，以及都市繁华过度的氛围。一种介於怀旧与现代之间的声音，一种仍旧鲜活的记忆。

3. 星心
你相信命中注定的爱情吗？「星心」的创作源起，其实在2017年发行〈Mars Baby〉时，陶喆就想以「Venus 金星」为题写一首抒情歌，来呼应「男人来自火星，女人来自金星」的说法。只是一直没有找到适合的切入点，直到这两年进入筹备专辑的阶段，这个想法又再度浮现，便找来作词人搭挡娃娃讨论，以「心心相印」丶「星星相映」的想法，完成了这首「星心」。歌曲的诞生历程，也就像歌曲中表达的那种「寻寻觅觅，最终与注定的她相遇」，充满一种宿命的浪漫情怀。
对陶喆来说，「星心」并不是在写自己的爱情故事，而是想要写出一种很普世丶很 universal，对爱情的想像跟憧憬。这首歌曲更像是一种祝福，要送给歌迷，希望每个人都可以找到生命中那一个心心相印的人丶那一颗为彼此闪亮的星。
「星心」以经典电子合成乐器 (classic synths and drum machines）打造出一种让人回想起 八〇年代末丶九〇年代初欧美流行乐的复古迷幻气氛，也完美展现了歌曲中描绘的星空漫游幻想画面。陶喆表示：「我很怀念高中熟悉的经典 Yamaha DX7, Moog bass 和 Roland 的电子鼓机的音色，所以迫不期待用它们来编一首 80’s love song。听起来有种很温暖的年代感，但是用在现在还是无比的好听！」八〇年代末丶九〇年代初，也正是华语流行音乐汲取了欧美日各地的音乐能量，开始建立属於自己的音乐及市场的时代，将这样指标性的音乐声响带到现在，创造出新的音乐，就像是对各个年代流行乐的致敬与打破再造。

4. 一点点
一首乡村民谣为基底的轻快歌曲，像是开着敞篷车，乘着风在公路畅游，迎向阳光搜集沿路美景和人们的微笑，陶喆以温暖的诠释，唱出正能量和希望，也表达对世界的关爱。
新闻媒体不停的放送坏消息，让我们以为世界很糟，强大的负能量像是一股恶势力要摧毁我们的心灵。网路上的恶意攻击，每个人只留言一句，足以摧毁他人的一生。但如果每个人都送出一句温暖的话，世界将充满爱。不要小看仅仅一丝微笑丶一句简单的关心丶一个善良的意念，当我们以为只是点燃一小根火柴，或许在脆弱的人眼中，那是终结他漫长黑夜的巨大太阳。
就像这不只是一首三分多钟的歌，当这些充满爱的音符跟声响每被播放一次，每一次的转发，那都是「一点点」的力量，且会不断延续跟成长。
一句伤人的话，我们不轻易说出口；一个温暖的眼神，可以留在心中很久很久。

5. 路上
疫情封控期间，陶喆在洛杉矶写下这首歌。当时看着世界的混乱，受疾病残害的全人类，心里沧桑以及对一切质疑的感觉油然而生，多想不顾一切，开车上公路，勇往直前的出发，想再次的自由穿梭任何地方。在疫情中，坚强的人类靠着意志撑过去了，因为心灵智慧一直都是能带领我们翱翔到任何地方的强大力量，也因为这段时间的暂停，我们能好好思考自己真正想要的是什麽，幸福的模样因此更清晰。
全曲配器吉他丶键盘丶鼓丶贝斯，标准band sound，清脆的吉他hook，像是驰骋在公路时，两旁的金黄麦田，那样明亮丶清晰，象徵着疫情结束那天，能再次飞向世界各地的畅快感。
以忧虑的心情写下，却仍然怀抱希望，这就是陶喆的音乐，总能带给人们光明的力量。

6. 半晴天
尽管一首抒情基调的流行曲，但仍不忘实验音乐的精神，前奏加入华流少见的合成器「Theremin 特雷门琴」的音色，营造诡谲的幽暗氛围，像是乌云还未散开的阴天。主歌以小调唱出还在阴霾中的低潮。
第二段主歌开始至副歌，以非常成熟的转调技巧，顺畅自然的将歌曲转为大调，慢慢的拨开乌云，开始看见「一半的晴天」。或许人的一生，都在这样阴晴不定，时好时坏中挣扎，而半晴天正是一首，以爱为名，鼓励大家保持希望丶把握当下的一首温馨歌曲。阴天时要坚强意志期待阳光，晴天时要把握能够享受太阳的片刻，没有永远的好或坏，而我们总有天能参透「一半晴天丶一半阴天」就是永恒不变的真理。
此曲完美展现陶式旋律「不失质感的流行」，想必未来又会是另一首演唱会必唱的「大合唱曲」。

7. 活该
当陶喆描写人性暗黑面，那股直接爽快的愤怒，总是一拳击中心脏。该骂的不委婉，该讽刺的不嘴软。
曾以1997年「王八蛋」丶2002年「黑色柳丁」丶2005年「鬼」丶2006年「祝妳幸福」陶喆为听众带来许多嘶吼咆哮丶痛快宣泄丶勇猛无敌的K歌时刻。这回杀出了一曲「活该」，一首歌把记忆中戏谑调侃有馀丶呛辣力道不减的那个陶喆给唱回来了。
悬疑的前奏，慢慢推进，准备揭开一切该被审判的人间丑陋，谴责虚伪恶行，摇滚重拍骂人不拖泥带水，Organ像是尖锐言语般戏谑又喋喋不休，陶喆的主Vocal直接了当，是劝世的说书人，也是正义的使者，再次展现收放自如，表情多变且充满戏剧性的完美声线，以蓝调摇滚曲风创作，再将歌词交由金曲奖词人李焯雄文采加持，陶喆说：「高手就是不一样，唱起来可以这麽的狠，但字面上却有几分诗意。」

8. In the Morning
音乐氛围弥漫一股清新朝气，前奏明亮的钢琴像是打开窗帘，透进的第一道晨间阳光，伴随着轻松哼唱的和声及打击乐，有一丝在海岛醒过来的慵懒。进入主歌又彷佛一秒回到城市有秩序的街道，像是漫步在纽约街头，充满朝气的管乐与轻柔的钢琴及电钢琴交织，让全曲既轻松又不失都会绚烂。
当闹钟响起，睁开眼映入眼帘的仍是最熟悉的脸庞，总是在早晨这样还未被世界纷扰的宁静时刻，浮现许多思绪。就像每天不断重复的通俗日常，爱情是否也千篇一律，成了习惯，再无热情？但依然，为你做了早餐，留了贴心的字条，就像闹钟声当头提醒：责任还在，那份已经升华也成熟的爱还在，对照这世界浮夸的剧本每天重复上映，也许身旁的你我都需要这份平凡稳定的踏实情感。
闹钟丶Omelette香气丶晨间的额头轻吻，不需思考的反射动作，爱像是原子习惯持续着，在它还未完全冷却之前，我们会继续在这个回圈里守护这份珍贵的情感。

9. 微尘
以爱尔民谣和凯尔特音乐为基底，旋律以民谣吟唱呈现，音乐氛围营造时空交错丶景物依旧人事全非的感叹。全曲隽永丶诗意弥漫，沧桑中带着对生命的洒脱及释然。
低沈的大提琴像是对逝去时光和万物皆空的哀悼，而悠扬嘹亮的小提琴，歌颂着生生不息丶永远都有新生命诞生的喜悦。
陶喆像是吟游诗人，佐以李焯雄操刀的歌词，以旁观之姿叙述着婆娑世界的故事，也高唱自己的生命价值观。
同一座城，历经千年风霜，战火停息又再度燃起，多少代人曾驻足丶经过，是否留下些什麽，或是一切都如微尘随风消逝。当往生的灵魂再度诞生，又是否能相认?或是在宏观的宇宙里，万物始终只是一粒渺小到不曾存在的微尘，千年也只是掐指一瞬。

10. 千言万语
过往专辑里的「望春风」丶「月亮代表谁的心」丶「夜来香」丶「忘不了」，总能将老歌带来颇具现代感的聆听感受。这张专辑中陶式改编又一力作，这回将邓丽君演唱丶左宏元词曲的经典老歌「千言万语」，打造全新曲风样貌。
创作的过程中，除了改变原有的编曲风格，陶喆也一直在尝试及等待最完美的灵感让这首歌除了改编，还能长出新生命，於是在某次巡演的空档，与键盘手Bryan Tay一起边Jam边尝试，终於诞生了一段跳脱原曲的全新旋律，能让听众又惊又喜。
歌曲带一点点neo soul的色彩，却又同时能感受到old school hip-hop 。充满律动感的bass丶和弦变化多端的电钢琴和陶喆的歌声对话，氛围轻松又热闹。彷佛上一秒还在忧愁，下一刻带你飞到West Coast LA，穿越时空回应邓丽君优美的吟唱，陶喆让经典再次成为经典，也能让年轻听众体验到陶喆改编老歌的魅力。

11. Lonely is the Night - 陶喆 feat. A-Lin
经典陶式抒情疗愈对唱曲。陶喆和A-Lin歌王歌后同框飙歌，以不愠不火丶不过度炫技又展现大气的唱腔，重现华语乐坛久违的「标准K歌」。
在无数个忙碌的日常，我们总是戴着面具，说别人想听的丶做别人想要的。也是无数个寂静无声的夜晚，我们凝视着自己的内心，时常掉进回忆和潜意识恐惧的深渊，困在没有答案的问题里，陷入过度放大的自我怀疑里。
幸好，这世界上还有懂我的人，温柔接住我的不安丶保护着我的脆弱丶接受我所有内心的不堪。陶喆与A-Lin以音乐对话，像老朋友般，以相近的频率感应对方心灵深处的真心话，一句「Thank you, 有你在」，就能表明所有，让浮躁的心安定下来。
夜晚的寂寞，也许不需要派对麻醉痛苦，不需要社群软体看似热络却冷漠的敷衍，只要一个能听我说话的人，他不需要给回应，倾听就是最好的安抚，有人在听，就好多了。
我知道那是你，一直都在。

12. 陪你
献给挚爱的浪漫告白，Forever陪你。
主歌以中国五声音阶旋律，描述游子在漫无边际的宇宙中，终於找到真爱，彼此相拥不再无重力的飘荡。B 段融合陶喆最擅长的R&B，让歌曲在铺陈中，乍听之下复古，却又新颖流畅，就像身边的伴，历久弥新，就算是陈年的爱情也能随生命的成长，萌生新意。
而副歌回到抓耳直接的五声音阶，高唱对这份真爱的满满情意：人间最美味的佳肴是有你的每一餐，最美的风景是和你一起游览的四季。纵然忙碌的生活中，难免有时缺席无法相伴身旁，但无论在外打拼经历多少苦难，跋涉多困难的崎岖道路，每当想起一下飞机，城市一隅，有个家，有一盏灯，有人在等待着自己归来，那就是能够超越时空，升华为永恒的真爱。
这次陶喆特地找了几位出色的国乐演奏家为歌曲增添古典雅致的味道，也再次重现过去作品中，中国风编曲与现代流行歌的巧妙融合。

13. 让爱再继续
情歌的唱法，不只一种，陶喆唱情歌时，可以很简单轻松，也可以很浓烈澎湃，又能在恰如其分的真假音转换中，保持弹性不压迫。丰富的音乐性，总是巧妙的融合华流的柔美的与西洋音乐语法调性，那正是陶喆音乐质感的根本，奠定他独一无二，流行又不落俗套的「陶流」。
而即使是流行抒情歌，陶喆仍展现在音色及配器上精雕细摩的坚持，加入印度乐器「西塔琴」，为歌曲增加独特的浮水标志。
乐曲最终段，陶喆在音乐编排上融入了一点Gospel的色彩，又不模糊原本乐曲的基本调性，就像一道中西合璧的创意料理，陶喆深厚的音乐底蕴，使他每次只要施展一点点魔法，就能让人感到陶醉又惊喜。

14. 全世界会唱的歌
有一种歌，光是听着就会觉得世界美好了起来，彷佛阖上眼，就闻到花朵清香，听到鸟儿啼唱，那就是「全世界会唱的歌」。陶喆的作品，总是满怀对世界的爱，和他心中理想的乌托邦。总会有某些时刻，我们特别脆弱，一切的压力丶难题，让我们累得觉得再也无法继续，随时都会被击垮，而当你听到这首歌，那股暖意像是寒冬中的一碗热汤，幽暗隧道里的一盏微光。
大片的弦乐丶魔法般的铁琴声丶不卖弄技巧的诚挚歌声，像是一个心无旁骛的祈祷，真心盼望一切美好。如果一首歌能让人重燃希望，也许你我的微小善意，也能改变世界。
作为专辑压轴曲目，这首「全世界会唱的歌」像是一桌丰盛佳肴的最後一道暖心甜点，再次提味了听完整张专辑的满满感动。

15. Do I Do I (reprise)
隐藏曲目，为新听众带来小惊喜，也为老听众带来无限回忆。