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專輯介紹

DAVID TAO
『STUPID POP SONGS』
陶喆 第8張 錄音室專輯
2025 / 4 / 15 全球數位發行

＊數位專輯簡介
陶喆第8張錄音室專輯『STUPID POP SONGS』
陶喆歷經多年累積、無數次自我顛覆、加上一點「管他的」精神，以「搞破壞」為名，試著突破框架挑戰音樂可能。不照套路、不怕質疑、玩出新花樣！所以電吉他可以破音、人聲可以嘶吼、榔頭可以擊破隔閡，終歸是想用獨特的表達，找到共鳴的核心價值。在拆解公式化模組、破壞既有框框的同時，也逐步留下了新藝術的生命軌跡。疫情期間的低潮與思考，透過專輯15首風格不同的音樂作品表達他的深刻體會，讓存在本身就是最有價值的意義。

延續「創作不設限」的理念，大膽實驗各種可能性，卻照樣帶來動聽的旋律性。這張專輯裡依然聽得到陶喆獨有的音樂語彙，識別度極高的陶式R&B唱腔、中國風編曲、對唱合作曲、前衛有態度的實驗性音色、穿插著陽光與公路感的作品、當然也少不了每次出手都令人耳目一新的「老歌新編」、尾聲還帶來勾起驚喜回憶的人聲重唱reprise，拋棄框架後彷彿回到初心，每一首歌都像是陶喆親筆簽名的音樂標誌。慶幸這個年代裡，我們還能擁有如此承襲經典、不忘反叛、又嶄新面貌的陶喆，聽著專輯曲目一首接一首，跟著體會一路搞破壞、玩融合、勇敢實驗、再一起進化，收穫更自由開闊的Pop song吧。

＊15首曲目簡介
1. Stupid Pop Song
開場曲式奏起，陶喆自嘲式的回顧時代浪潮下的流行音樂，現在仍是大家想聽的流行音樂嗎？他們還算是「流行」嗎？當音樂人不免自問、探究如何以簡單旋律帶出深刻情感，聽陶喆歌中娓娓道來，在自身音樂路上，始終保持最真誠的初心，無論是初登場還是成千上萬的觀眾擁戴下，只想寫出讓人感動的歌曲。在中段的Trip-Hop緩慢電子曲風，陶喆不忘「玩」音樂，以反諷、自嘲的方式，質問自己：都什麼年代了，還寫著Pop Song，「流量」能「流傳」嗎？所有的質疑像是開放性的提問，讓聽眾去思考，玩味。隨著歌曲三段體ABA段落遊走，最終讓人恍然領悟，這就是一首陶喆的Pop，承襲經典、不忘反叛又嶄新的陶喆，是送給歌迷最真誠浪漫的禮物。音樂路上，陶喆從不設限、從未停止突破，也不在意，偶爾幽自己一默，就像做音樂始終如一的赤子之心。

2. Moonchild
1980年代長大的陶喆，在那個流行文化無處不在的黃金年代——從音樂、時尚，到設計、視覺藝術與廣告。那個年代不只是影響了陶喆，更深深塑造了陶喆。它的精神至今仍在陶喆創作中迴盪。
〈Moonchild〉是陶喆向八〇年代致敬的作品——融合了復古靈魂與當代元素。想重新喚回過去的聲音質感：宏大的混響鼓聲、奔放的薩克斯風獨奏，以及閃耀的合成器，這些曾是那個年代的標誌。薩克斯風與銅管樂器，曾是六〇至八〇年代的音樂主角，卻在千禧年之後逐漸淡出主流，而在這首歌中，陶喆讓它們再次閃耀。
有人稱之為「City Pop」，但對陶喆來說，它遠不只是一種音樂風格。它喚起霓虹閃爍的街道、夜夜笙歌的魅影，以及都市繁華過度的氛圍。一種介於懷舊與現代之間的聲音，一種仍舊鮮活的記憶。

3. 星心
你相信命中註定的愛情嗎？「星心」的創作源起，其實在2017年發行〈Mars Baby〉時，陶喆就想以「Venus 金星」為題寫一首抒情歌，來呼應「男人來自火星，女人來自金星」的說法。只是一直沒有找到適合的切入點，直到這兩年進入籌備專輯的階段，這個想法又再度浮現，便找來作詞人搭擋娃娃討論，以「心心相印」、「星星相映」的想法，完成了這首「星心」。歌曲的誕生歷程，也就像歌曲中表達的那種「尋尋覓覓，最終與註定的她相遇」，充滿一種宿命的浪漫情懷。
對陶喆來說，「星心」並不是在寫自己的愛情故事，而是想要寫出一種很普世、很 universal，對愛情的想像跟憧憬。這首歌曲更像是一種祝福，要送給歌迷，希望每個人都可以找到生命中那一個心心相印的人、那一顆為彼此閃亮的星。
「星心」以經典電子合成樂器 (classic synths and drum machines）打造出一種讓人回想起 八〇年代末、九〇年代初歐美流行樂的復古迷幻氣氛，也完美展現了歌曲中描繪的星空漫遊幻想畫面。陶喆表示：「我很懷念高中熟悉的經典 Yamaha DX7, Moog bass 和 Roland 的電子鼓機的音色，所以迫不期待用它們來編一首 80’s love song。聽起來有種很溫暖的年代感，但是用在現在還是無比的好聽！」八〇年代末、九〇年代初，也正是華語流行音樂汲取了歐美日各地的音樂能量，開始建立屬於自己的音樂及市場的時代，將這樣指標性的音樂聲響帶到現在，創造出新的音樂，就像是對各個年代流行樂的致敬與打破再造。

4. 一點點
一首鄉村民謠為基底的輕快歌曲，像是開著敞篷車，乘著風在公路暢遊，迎向陽光搜集沿路美景和人們的微笑，陶喆以溫暖的詮釋，唱出正能量和希望，也表達對世界的關愛。
新聞媒體不停的放送壞消息，讓我們以為世界很糟，強大的負能量像是一股惡勢力要摧毀我們的心靈。網路上的惡意攻擊，每個人只留言一句，足以摧毀他人的一生。但如果每個人都送出一句溫暖的話，世界將充滿愛。不要小看僅僅一絲微笑、一句簡單的關心、一個善良的意念，當我們以為只是點燃一小根火柴，或許在脆弱的人眼中，那是終結他漫長黑夜的巨大太陽。
就像這不只是一首三分多鐘的歌，當這些充滿愛的音符跟聲響每被播放一次，每一次的轉發，那都是「一點點」的力量，且會不斷延續跟成長。
一句傷人的話，我們不輕易說出口；一個溫暖的眼神，可以留在心中很久很久。

5. 路上
疫情封控期間，陶喆在洛杉磯寫下這首歌。當時看著世界的混亂，受疾病殘害的全人類，心裡滄桑以及對一切質疑的感覺油然而生，多想不顧一切，開車上公路，勇往直前的出發，想再次的自由穿梭任何地方。在疫情中，堅強的人類靠著意志撐過去了，因為心靈智慧一直都是能帶領我們翱翔到任何地方的強大力量，也因為這段時間的暫停，我們能好好思考自己真正想要的是什麼，幸福的模樣因此更清晰。
全曲配器吉他、鍵盤、鼓、貝斯，標準band sound，清脆的吉他hook，像是馳騁在公路時，兩旁的金黃麥田，那樣明亮、清晰，象徵著疫情結束那天，能再次飛向世界各地的暢快感。
以憂慮的心情寫下，卻仍然懷抱希望，這就是陶喆的音樂，總能帶給人們光明的力量。

6. 半晴天
儘管一首抒情基調的流行曲，但仍不忘實驗音樂的精神，前奏加入華流少見的合成器「Theremin 特雷門琴」的音色，營造詭譎的幽暗氛圍，像是烏雲還未散開的陰天。主歌以小調唱出還在陰霾中的低潮。
第二段主歌開始至副歌，以非常成熟的轉調技巧，順暢自然的將歌曲轉為大調，慢慢的撥開烏雲，開始看見「一半的晴天」。或許人的一生，都在這樣陰晴不定，時好時壞中掙扎，而半晴天正是一首，以愛為名，鼓勵大家保持希望、把握當下的一首溫馨歌曲。陰天時要堅強意志期待陽光，晴天時要把握能夠享受太陽的片刻，沒有永遠的好或壞，而我們總有天能參透「一半晴天、一半陰天」就是永恆不變的真理。
此曲完美展現陶式旋律「不失質感的流行」，想必未來又會是另一首演唱會必唱的「大合唱曲」。

7. 活該
當陶喆描寫人性暗黑面，那股直接爽快的憤怒，總是一拳擊中心臟。該罵的不委婉，該諷刺的不嘴軟。
曾以1997年「王八蛋」、2002年「黑色柳丁」、2005年「鬼」、2006年「祝妳幸福」陶喆為聽眾帶來許多嘶吼咆哮、痛快宣洩、勇猛無敵的K歌時刻。這回殺出了一曲「活該」，一首歌把記憶中戲謔調侃有餘、嗆辣力道不減的那個陶喆給唱回來了。
懸疑的前奏，慢慢推進，準備揭開一切該被審判的人間醜陋，譴責虛偽惡行，搖滾重拍罵人不拖泥帶水，Organ像是尖銳言語般戲謔又喋喋不休，陶喆的主Vocal直接了當，是勸世的說書人，也是正義的使者，再次展現收放自如，表情多變且充滿戲劇性的完美聲線，以藍調搖滾曲風創作，再將歌詞交由金曲獎詞人李焯雄文采加持，陶喆說：「高手就是不一樣，唱起來可以這麼的狠，但字面上卻有幾分詩意。」

8. In the Morning
音樂氛圍瀰漫一股清新朝氣，前奏明亮的鋼琴像是打開窗簾，透進的第一道晨間陽光，伴隨著輕鬆哼唱的和聲及打擊樂，有一絲在海島醒過來的慵懶。進入主歌又彷彿一秒回到城市有秩序的街道，像是漫步在紐約街頭，充滿朝氣的管樂與輕柔的鋼琴及電鋼琴交織，讓全曲既輕鬆又不失都會絢爛。
當鬧鐘響起，睜開眼映入眼簾的仍是最熟悉的臉龐，總是在早晨這樣還未被世界紛擾的寧靜時刻，浮現許多思緒。就像每天不斷重複的通俗日常，愛情是否也千篇一律，成了習慣，再無熱情？但依然，為你做了早餐，留了貼心的字條，就像鬧鐘聲當頭提醒：責任還在，那份已經昇華也成熟的愛還在，對照這世界浮誇的劇本每天重複上映，也許身旁的你我都需要這份平凡穩定的踏實情感。
鬧鐘、Omelette香氣、晨間的額頭輕吻，不需思考的反射動作，愛像是原子習慣持續著，在它還未完全冷卻之前，我們會繼續在這個迴圈裡守護這份珍貴的情感。

9. 微塵
以愛爾民謠和凱爾特音樂為基底，旋律以民謠吟唱呈現，音樂氛圍營造時空交錯、景物依舊人事全非的感嘆。全曲雋永、詩意瀰漫，滄桑中帶著對生命的灑脫及釋然。
低沈的大提琴像是對逝去時光和萬物皆空的哀悼，而悠揚嘹亮的小提琴，歌頌著生生不息、永遠都有新生命誕生的喜悅。
陶喆像是吟遊詩人，佐以李焯雄操刀的歌詞，以旁觀之姿敘述著婆娑世界的故事，也高唱自己的生命價值觀。
同一座城，歷經千年風霜，戰火停息又再度燃起，多少代人曾駐足、經過，是否留下些什麼，或是一切都如微塵隨風消逝。當往生的靈魂再度誕生，又是否能相認?或是在宏觀的宇宙裡，萬物始終只是一粒渺小到不曾存在的微塵，千年也只是掐指一瞬。

10. 千言萬語
過往專輯裡的「望春風」、「月亮代表誰的心」、「夜來香」、「忘不了」，總能將老歌帶來頗具現代感的聆聽感受。這張專輯中陶式改編又一力作，這回將鄧麗君演唱、左宏元詞曲的經典老歌「千言萬語」，打造全新曲風樣貌。
創作的過程中，除了改變原有的編曲風格，陶喆也一直在嘗試及等待最完美的靈感讓這首歌除了改編，還能長出新生命，於是在某次巡演的空檔，與鍵盤手Bryan Tay一起邊Jam邊嘗試，終於誕生了一段跳脫原曲的全新旋律，能讓聽眾又驚又喜。
歌曲帶一點點neo soul的色彩，卻又同時能感受到old school hip-hop 。充滿律動感的bass、和弦變化多端的電鋼琴和陶喆的歌聲對話，氛圍輕鬆又熱鬧。彷彿上一秒還在憂愁，下一刻帶你飛到West Coast LA，穿越時空回應鄧麗君優美的吟唱，陶喆讓經典再次成為經典，也能讓年輕聽眾體驗到陶喆改編老歌的魅力。

11. Lonely is the Night - 陶喆 feat. A-Lin
經典陶式抒情療癒對唱曲。陶喆和A-Lin歌王歌后同框飆歌，以不慍不火、不過度炫技又展現大氣的唱腔，重現華語樂壇久違的「標準K歌」。
在無數個忙碌的日常，我們總是戴著面具，說別人想聽的、做別人想要的。也是無數個寂靜無聲的夜晚，我們凝視著自己的內心，時常掉進回憶和潛意識恐懼的深淵，困在沒有答案的問題裡，陷入過度放大的自我懷疑裡。
幸好，這世界上還有懂我的人，溫柔接住我的不安、保護著我的脆弱、接受我所有內心的不堪。陶喆與A-Lin以音樂對話，像老朋友般，以相近的頻率感應對方心靈深處的真心話，一句「Thank you, 有你在」，就能表明所有，讓浮躁的心安定下來。
夜晚的寂寞，也許不需要派對麻醉痛苦，不需要社群軟體看似熱絡卻冷漠的敷衍，只要一個能聽我說話的人，他不需要給回應，傾聽就是最好的安撫，有人在聽，就好多了。
我知道那是你，一直都在。

12. 陪你
獻給摯愛的浪漫告白，Forever陪你。
主歌以中國五聲音階旋律，描述遊子在漫無邊際的宇宙中，終於找到真愛，彼此相擁不再無重力的飄蕩。B 段融合陶喆最擅長的R&B，讓歌曲在鋪陳中，乍聽之下復古，卻又新穎流暢，就像身邊的伴，歷久彌新，就算是陳年的愛情也能隨生命的成長，萌生新意。
而副歌回到抓耳直接的五聲音階，高唱對這份真愛的滿滿情意：人間最美味的佳餚是有你的每一餐，最美的風景是和你一起遊覽的四季。縱然忙碌的生活中，難免有時缺席無法相伴身旁，但無論在外打拼經歷多少苦難，跋涉多困難的崎嶇道路，每當想起一下飛機，城市一隅，有個家，有一盞燈，有人在等待著自己歸來，那就是能夠超越時空，昇華為永恆的真愛。
這次陶喆特地找了幾位出色的國樂演奏家為歌曲增添古典雅緻的味道，也再次重現過去作品中，中國風編曲與現代流行歌的巧妙融合。

13. 讓愛再繼續
情歌的唱法，不只一種，陶喆唱情歌時，可以很簡單輕鬆，也可以很濃烈澎湃，又能在恰如其分的真假音轉換中，保持彈性不壓迫。豐富的音樂性，總是巧妙的融合華流的柔美的與西洋音樂語法調性，那正是陶喆音樂質感的根本，奠定他獨一無二，流行又不落俗套的「陶流」。
而即使是流行抒情歌，陶喆仍展現在音色及配器上精雕細摩的堅持，加入印度樂器「西塔琴」，為歌曲增加獨特的浮水標誌。
樂曲最終段，陶喆在音樂編排上融入了一點Gospel的色彩，又不模糊原本樂曲的基本調性，就像一道中西合璧的創意料理，陶喆深厚的音樂底蘊，使他每次只要施展一點點魔法，就能讓人感到陶醉又驚喜。

14. 全世界會唱的歌
有一種歌，光是聽著就會覺得世界美好了起來，彷彿闔上眼，就聞到花朵清香，聽到鳥兒啼唱，那就是「全世界會唱的歌」。陶喆的作品，總是滿懷對世界的愛，和他心中理想的烏托邦。總會有某些時刻，我們特別脆弱，一切的壓力、難題，讓我們累得覺得再也無法繼續，隨時都會被擊垮，而當你聽到這首歌，那股暖意像是寒冬中的一碗熱湯，幽暗隧道裡的一盞微光。
大片的弦樂、魔法般的鐵琴聲、不賣弄技巧的誠摯歌聲，像是一個心無旁騖的祈禱，真心盼望一切美好。如果一首歌能讓人重燃希望，也許你我的微小善意，也能改變世界。
作為專輯壓軸曲目，這首「全世界會唱的歌」像是一桌豐盛佳餚的最後一道暖心甜點，再次提味了聽完整張專輯的滿滿感動。

15. Do I Do I (reprise)
隱藏曲目，為新聽眾帶來小驚喜，也為老聽眾帶來無限回憶。