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专辑介绍

发呆系歌手
沈安Shen An
2022创作专辑
『白日梦的悲哀』
Sadness Of Daydreaming

06.02(四) 正式发行
／沉分工作室 制作／
华风音乐数位／禾广实体发行
「睡吧，梦里什麽都有。」是句消遣人的话，但睡着了的梦里未必什麽都有，有时还会撞见噩梦。说真的，白日梦这种有意识的发梦，才是什麽都有，只需消耗时间和脑细胞的电流交换，就可以给你任何想像得到的东西，带你去任何想去的地方，让你成为任何想成为的自己。这看似无害的快乐，在清醒却仍必须面对现实情绪反噬的副作用，这样的动物感伤，就是『白日梦的悲哀』。

如果说『0-13』是沈安逐梦历程的探索，『梦里的梦』是审视自我的解梦剖析，『白日梦的悲哀』专辑就是沈安突破自身的茧，走出卧室，洞察外在世界的发梦浮世绘。少了第一人称观点的百转千回，化身人生见闻中的投射角色，去体现各种在浮生若梦的世界一脚踩空後的情绪坠跌。「梦」的虚实交错丶若有似无，一直是沈安创作的重要命题，『白日梦的悲哀』延续他混合R&B丶Hip Hop 跟 Neo-Soul 的电子乐风格，但因应每首歌曲角色性格和故事演进的情绪张力，在乐声上都展现了更生动的饱满律动。而一直以来词曲都不假他人之手的沈安，这次也找来诗人陈昭渊合作歌词，但并没有因此而减损个人风格。多了一个人共同讨论主题丶激发想像，洗炼精准的用字，也更完整了『白日梦的悲哀』专辑概念的立体维度。

自称「发呆系歌手」的沈安，对他来说，发呆是可以接收跟内化身边故事的好时机，也才有机会把它们写成歌曲，成为『白日梦的悲哀』这张专辑。在先前发行的单曲〈怎麽变这样〉及〈她醉醉〉中，前者揭示了忧郁症患者幽微难解的负面情绪，後者则是描写总被异样眼光相待的特种行业人士，选择以酒浇愁的纠结，已经可以窥见专辑的概念雏形。专辑中〈不稀罕别人给的完整/狂奔〉写下沈迷情欲丶游戏人间的女子，心中还存有的一丝对爱的渴望与倔强，〈1995案发的地点〉歌曲中藏着疑似命案的线索丶〈白日梦的悲哀〉对幻觉及现实的认知剥离...，一首首冲突而强烈的命题，让人对其中的故事颇为好奇。沈安说：「这张专辑不论在词曲或制作上，都是最接近我的个性，以及最完整呈现我如何看待世界的作品。」

关於专辑阵容
▎歌词写作／力邀诗人陈昭渊共同创作。诗人陈昭渊 擅长写作与平面设计丶装置策展丶独立出版，出版过多本诗集包含《对折再对折》丶《3D透视》丶《雾散不开》丶《缓慢的影子》丶《宇宙通信》丶《不明飞行物》；Zine：《预报》丶《小鲜肉》丶《冷藏品》丶《白目废文集》。

▎录音室吉他手／美国洛杉矶 吉他手 Brent Paschke 线上协作，进行专辑歌曲中吉他的编曲与录制。 Brent Paschke为吉他手丶制作人丶词曲作家，音乐职业生涯从2001年开始，重要经历包括担任美国流行歌手Pharrell Williams的吉他手，收录其吉他演奏的专辑《G I R L》获得 2015 年葛莱美奖，也曾与饶舌巨星Post Malone及国际知名配乐家Hans Zimmer合作。

▎录音室贝斯手／美国洛杉矶 贝斯手 Kristian Attard线上协作，进行专辑歌曲中贝斯的编曲与录制。Kristian Attard 为贝斯手丶合成器手，曾与知名美国歌手Jason Marz丶Khalid 及百大 DJ 的 Zedd 合作。

▎录音室鼓手丶鼓组录音师／美国纽约 鼓手 Aaron Shafer-Haiss 线上协作，进行专辑歌曲中爵士鼓的编曲与录制。Aaron Shafer-Haiss是鼓手丶打击乐手丶作曲家与混音师，为美国各大音乐厂牌及影视音乐作品之配乐鼓手，合作对象包括Alicia Keys丶John Legend等等。

▎录音师／邀请「112F Recording Studio」录音室主理人-钱炜安，Zen对於音色的掌握对十分精准品味独到，并身兼录音师丶混音师丶制作人丶鼓手，曾参与制作的专辑不胜枚举，加总超过三百次国内奖项入围并获奖一百馀次。

▎混音师／与曾荣获葛莱美大奖提名的混音师Matt Bishop合作。Matt Bishop同时也身兼制作人等多重份，曾参与国际知名音乐人包含The Killers 丶U2丶Taylor Swift丶One Direction等唱片，预备10年以上专业音乐制作经验。

关於专辑歌曲
▎不稀罕别人给的完整／狂奔 (Run)
习惯扮演着嘲笑爱情的角色。 日复一日,直到一份向往的爱情故事摆在眼前。
她才发现自己,已经演不起那样的戏。
由沈安词曲创作丶编曲全制作新作『不稀罕别人给的完整／狂奔』，歌词说着一个都市女子在夜晚中发生的故事，描述在看似放荡不羁的行为下，人的内心其实是多麽寂寞。歌曲的编曲设计上，使用现代感的合成器音色加上大量效果器，搭配加上复古舞曲的鼓声节奏，传达带着醉意在都市街道上跳舞的画面感。

▎1995案发的地点 (Back in 1995)
一名侦探丶 一具女尸 丶 一个下雨的公园 一滴血迹 丶 一段前男友的证词。
是什麽样命案，最後的疑点会是：『爱错』两个字。
『1995案发的地点』 歌词与诗人陈昭渊合作，是从侦探的角度描述一段失衡的感情。歌曲编排以强烈的鼓声与bass 构成鲜明的低频线条，加上担任主角的合成器，用像是故事剧情的分镜，呈现一幕幕侦探调查过程中，脑袋里天马行空的画面。『1995案发的地点』由沈安包办作曲丶编曲丶制作丶录音，合声邀请叶颖Leaf合作。

▎白日梦的悲哀 (Sadness Of Daydreaming)
当一个人的幻想已成为一种习惯，那他的现实生活可能变得毫无价值丶不值一提。歌曲编排上，前段以木吉他的亲近感与独唱铺陈，中间陆续加入这种迷幻感的取样桥段与合成器音色，凸显现实与幻想的差别。

▎她醉醉 (She drunk drunk)
歌词讲述不符合传统价值观感的女性常常会被贴上种种标签，但却很少人在乎她们内心要的是什麽。歌曲想要用偏黑暗丶扭曲的情绪，带出女性平权议题，编排上使用大量阴暗感的合成器音色及lo-fi鼓声，营造女主角独自走在半夜里无人街道的无力感。

▎乐透头奖 ( Lottery )
生活中每天有许多不顺遂，但连向神诉说都怕被嘲笑，只好幻想如果自己就是神，那麽每天都可以低头对自己默语祷告，一切不切实际的幻想都放在心里做梦，藉此逃离对现实生活的不满。

▎怎麽变这样 (How did I End Up Here)
描写人说出心里话常常被当成脆弱的表现，而与其说出来或承认自己的痛苦。我们会用其他物质来麻痹自己，而变成一个自我毁灭的状态。音乐制作上使用大量合成器丶复古鼓声和吉他，打造一人独游街头丶怅然若失的即视感。

关於 沈安
沈安，词曲创作人丶编曲人丶音乐制作人，自称「发呆系歌手」。成长於台北，25岁前从事电影业，其後毅然决然转换跑道，前往美国洛杉矶 Icon Collectives 学习流行音乐制作。2016年自资制作发行首张个人专辑『0-13』，描绘自己如何从零开始产出这属於自己的13首歌。他前卫又迷幻的卧室电子乐风格，搭配具电影感的音乐影像，很快引起独立音乐圈的注意。主打歌〈你要我要〉音乐影片接连入围美国新媒体影响节，及英国的雷达音乐录影带奖。

2018年受邀担任邱比专辑『中离』编曲人，邱比形容他富有想像力丶敢於挑战现状，『中离』专辑也获得海内外数个音乐奖项肯定。沈安并於2019丶2020 接连发行个人专辑『梦里的梦』及EP『偏粉红色』，进一步将 Pop丶R&B丶Hip-Hop 和 Neo Soul 完美揉合至标志的卧室电子乐之中，其独特风格的成熟及突破，让他以『梦里的梦』入围新加坡 Fresh Music Award 音乐的年度大跃进，再以『偏粉红色』闯进 Fresh Music Award 的年度十大EP，同名单曲〈偏粉红色〉更获选 Apple Music 年度百大单曲。

作品充满梦境般迷幻电子乐声响的沈安，「梦」的虚实交错丶若有似无一直是创作时的重要命题。在纪录逐梦之路的『0-13』及自剖解梦的『梦里的梦』两张专辑後，沈安走出卧室，往外探求新的可能，将於2022年6月发表『白日梦的悲哀』专辑，将音乐视野延伸至生活周遭更多的族群及议题，也将自己投射到其他角色的语境，去描绘从一场场的白日梦醒来後，面对情绪反扑却无能为力的悲哀。沈安说：「这张专辑不论在词曲或制作上，都是最接近我的个性，以及最完整呈现我如何看待世界的作品。」