RADIO銀河網路電台

專輯介紹

發呆系歌手
沈安Shen An
2022創作專輯
『白日夢的悲哀』
Sadness Of Daydreaming

06.02(四) 正式發行
╱沉分工作室 製作╱
華風音樂數位╱禾廣實體發行
「睡吧，夢裡什麼都有。」是句消遣人的話，但睡著了的夢裡未必什麼都有，有時還會撞見噩夢。說真的，白日夢這種有意識的發夢，才是什麼都有，只需消耗時間和腦細胞的電流交換，就可以給你任何想像得到的東西，帶你去任何想去的地方，讓你成為任何想成為的自己。這看似無害的快樂，在清醒卻仍必須面對現實情緒反噬的副作用，這樣的動物感傷，就是『白日夢的悲哀』。

如果說『0-13』是沈安逐夢歷程的探索，『夢裡的夢』是審視自我的解夢剖析，『白日夢的悲哀』專輯就是沈安突破自身的繭，走出臥室，洞察外在世界的發夢浮世繪。少了第一人稱觀點的百轉千迴，化身人生見聞中的投射角色，去體現各種在浮生若夢的世界一腳踩空後的情緒墜跌。「夢」的虛實交錯、若有似無，一直是沈安創作的重要命題，『白日夢的悲哀』延續他混合R&B、Hip Hop 跟 Neo-Soul 的電子樂風格，但因應每首歌曲角色性格和故事演進的情緒張力，在樂聲上都展現了更生動的飽滿律動。而一直以來詞曲都不假他人之手的沈安，這次也找來詩人陳昭淵合作歌詞，但並沒有因此而減損個人風格。多了一個人共同討論主題、激發想像，洗鍊精準的用字，也更完整了『白日夢的悲哀』專輯概念的立體維度。

自稱「發呆系歌手」的沈安，對他來說，發呆是可以接收跟內化身邊故事的好時機，也才有機會把它們寫成歌曲，成為『白日夢的悲哀』這張專輯。在先前發行的單曲〈怎麼變這樣〉及〈她醉醉〉中，前者揭示了憂鬱症患者幽微難解的負面情緒，後者則是描寫總被異樣眼光相待的特種行業人士，選擇以酒澆愁的糾結，已經可以窺見專輯的概念雛形。專輯中〈不稀罕別人給的完整/狂奔〉寫下沈迷情慾、遊戲人間的女子，心中還存有的一絲對愛的渴望與倔強，〈1995案發的地點〉歌曲中藏著疑似命案的線索、〈白日夢的悲哀〉對幻覺及現實的認知剝離...，一首首衝突而強烈的命題，讓人對其中的故事頗為好奇。沈安說：「這張專輯不論在詞曲或製作上，都是最接近我的個性，以及最完整呈現我如何看待世界的作品。」

關於專輯陣容
▎歌詞寫作╱力邀詩人陳昭淵共同創作。詩人陳昭淵 擅長寫作與平面設計、裝置策展、獨立出版，出版過多本詩集包含《對折再對折》、《3D透視》、《霧散不開》、《緩慢的影子》、《宇宙通信》、《不明飛行物》；Zine：《預報》、《小鮮肉》、《冷藏品》、《白目廢文集》。

▎錄音室吉他手╱美國洛杉磯 吉他手 Brent Paschke 線上協作，進行專輯歌曲中吉他的編曲與錄製。 Brent Paschke為吉他手、製作人、詞曲作家，音樂職業生涯從2001年開始，重要經歷包括擔任美國流行歌手Pharrell Williams的吉他手，收錄其吉他演奏的專輯《G I R L》獲得 2015 年葛萊美獎，也曾與饒舌巨星Post Malone及國際知名配樂家Hans Zimmer合作。

▎錄音室貝斯手╱美國洛杉磯 貝斯手 Kristian Attard線上協作，進行專輯歌曲中貝斯的編曲與錄製。Kristian Attard 為貝斯手、合成器手，曾與知名美國歌手Jason Marz、Khalid 及百大 DJ 的 Zedd 合作。

▎錄音室鼓手、鼓組錄音師╱美國紐約 鼓手 Aaron Shafer-Haiss 線上協作，進行專輯歌曲中爵士鼓的編曲與錄製。Aaron Shafer-Haiss是鼓手、打擊樂手、作曲家與混音師，為美國各大音樂廠牌及影視音樂作品之配樂鼓手，合作對象包括Alicia Keys、John Legend等等。

▎錄音師╱邀請「112F Recording Studio」錄音室主理人-錢煒安，Zen對於音色的掌握對十分精準品味獨到，並身兼錄音師、混音師、製作人、鼓手，曾參與製作的專輯不勝枚舉，加總超過三百次國內獎項入圍並獲獎一百餘次。

▎混音師╱與曾榮獲葛萊美大獎提名的混音師Matt Bishop合作。Matt Bishop同時也身兼製作人等多重份，曾參與國際知名音樂人包含The Killers 、U2、Taylor Swift、One Direction等唱片，預備10年以上專業音樂製作經驗。

關於專輯歌曲
▎不稀罕別人給的完整╱狂奔 (Run)
習慣扮演著嘲笑愛情的角色。 日復一日,直到一份嚮往的愛情故事擺在眼前。
她才發現自己,已經演不起那樣的戲。
由沈安詞曲創作、編曲全製作新作『不稀罕別人給的完整╱狂奔』，歌詞說著一個都市女子在夜晚中發生的故事，描述在看似放蕩不羈的行為下，人的內心其實是多麼寂寞。歌曲的編曲設計上，使用現代感的合成器音色加上大量效果器，搭配加上復古舞曲的鼓聲節奏，傳達帶著醉意在都市街道上跳舞的畫面感。

▎1995案發的地點 (Back in 1995)
一名偵探、 一具女屍 、 一個下雨的公園 一滴血跡 、 一段前男友的證詞。
是什麼樣命案，最後的疑點會是：『愛錯』兩個字。
『1995案發的地點』 歌詞與詩人陳昭淵合作，是從偵探的角度描述一段失衡的感情。歌曲編排以強烈的鼓聲與bass 構成鮮明的低頻線條，加上擔任主角的合成器，用像是故事劇情的分鏡，呈現一幕幕偵探調查過程中，腦袋裡天馬行空的畫面。『1995案發的地點』由沈安包辦作曲、編曲、製作、錄音，合聲邀請葉穎Leaf合作。

▎白日夢的悲哀 (Sadness Of Daydreaming)
當一個人的幻想已成為一種習慣，那他的現實生活可能變得毫無價值、不值一提。歌曲編排上，前段以木吉他的親近感與獨唱鋪陳，中間陸續加入這種迷幻感的取樣橋段與合成器音色，凸顯現實與幻想的差別。

▎她醉醉 (She drunk drunk)
歌詞講述不符合傳統價值觀感的女性常常會被貼上種種標籤，但卻很少人在乎她們內心要的是什麼。歌曲想要用偏黑暗、扭曲的情緒，帶出女性平權議題，編排上使用大量陰暗感的合成器音色及lo-fi鼓聲，營造女主角獨自走在半夜裡無人街道的無力感。

▎樂透頭獎 ( Lottery )
生活中每天有許多不順遂，但連向神訴說都怕被嘲笑，只好幻想如果自己就是神，那麼每天都可以低頭對自己默語禱告，一切不切實際的幻想都放在心裡做夢，藉此逃離對現實生活的不滿。

▎怎麼變這樣 (How did I End Up Here)
描寫人說出心裡話常常被當成脆弱的表現，而與其說出來或承認自己的痛苦。我們會用其他物質來麻痺自己，而變成一個自我毀滅的狀態。音樂製作上使用大量合成器、復古鼓聲和吉他，打造一人獨遊街頭、悵然若失的即視感。

關於 沈安
沈安，詞曲創作人、編曲人、音樂製作人，自稱「發呆系歌手」。成長於台北，25歲前從事電影業，其後毅然決然轉換跑道，前往美國洛杉磯 Icon Collectives 學習流行音樂製作。2016年自資製作發行首張個人專輯『0-13』，描繪自己如何從零開始產出這屬於自己的13首歌。他前衛又迷幻的臥室電子樂風格，搭配具電影感的音樂影像，很快引起獨立音樂圈的注意。主打歌〈你要我要〉音樂影片接連入圍美國新媒體影響節，及英國的雷達音樂錄影帶獎。

2018年受邀擔任邱比專輯『中離』編曲人，邱比形容他富有想像力、敢於挑戰現狀，『中離』專輯也獲得海內外數個音樂獎項肯定。沈安並於2019、2020 接連發行個人專輯『夢裡的夢』及EP『偏粉紅色』，進一步將 Pop、R&B、Hip-Hop 和 Neo Soul 完美揉合至標誌的臥室電子樂之中，其獨特風格的成熟及突破，讓他以『夢裡的夢』入圍新加坡 Fresh Music Award 音樂的年度大躍進，再以『偏粉紅色』闖進 Fresh Music Award 的年度十大EP，同名單曲〈偏粉紅色〉更獲選 Apple Music 年度百大單曲。

作品充滿夢境般迷幻電子樂聲響的沈安，「夢」的虛實交錯、若有似無一直是創作時的重要命題。在紀錄逐夢之路的『0-13』及自剖解夢的『夢裡的夢』兩張專輯後，沈安走出臥室，往外探求新的可能，將於2022年6月發表『白日夢的悲哀』專輯，將音樂視野延伸至生活周遭更多的族群及議題，也將自己投射到其他角色的語境，去描繪從一場場的白日夢醒來後，面對情緒反撲卻無能為力的悲哀。沈安說：「這張專輯不論在詞曲或製作上，都是最接近我的個性，以及最完整呈現我如何看待世界的作品。」