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专辑介绍

2021 郭蘅祈『不绝於耳』全新创作专辑
这两年的无常，人们因为过度的担忧与恐惧耗费了许多精力，急於找到理由与说法，为了让自己可以去相信丶去倚赖。
但却忘记，相爱的本能，才是人活着时最大苦与难的解药。

世界在2020年巨大的冲击人们，到了2021，我们在巨变中慢慢找到适应，找回与自己的相处模式。无论是身心的哪部份，从身边每个人到这个世界的连锁反应，让从事公益活动数年的郭蘅祈，感受到自己身为一个音乐人可以做的事，是以音乐疗愈彼此，尤其，找回爱与相爱的感受，才是让人平静与继续往前的动力。

2020上半年某一天，跟夥伴闲聊中突然提到「我是不是该写流行新歌了？」说完那一霎那，他自己心里就有了答案。在所有人都被强迫慢下来的这两年，郭蘅祈（郭子）於2021再度以流行创作音乐人与表演者的角色回归流行乐坛，睽违24年後发行个人流行创作专辑『不绝於耳』。

每一首新曲的旋律都来自於郭蘅祈亲手创作，并亲自邀请在音乐圈中耕耘多年各有擅场的作词大师们，包括：丁晓雯丶许常德丶邬裕康丶葛大为丶黄婷丶严云农丶陈宏宇与林珺帆共同合作，以戏剧性人生为概念，演绎不同电影角色内在情感，反照自我戏剧性的生命经历。这不仅是一张大师对大师在创作上的心灵交流对话，在华语流行音乐上不仅留下重要里程纪录，也是对世界呼唤爱的声音。

既透明又神秘，偶癫狂嬉闹也渊山深隐，是五六年级爱乐者们对郭蘅祈（郭子） 的双重印象。而经历过九零年代华语大热期的每一位乐迷与歌手，从阿妹到张学友，从李玟到王菲丶许茹芸丶江美琪…等，无不熟悉或争唱 郭蘅祈 的作品。包含自己的「鸽子与海」丶「儿童乐园」…等个人专辑，他的作品都是搜藏者的至珍。

郭蘅祈「不绝於耳」是一张深刻而质重的概念专辑，在创作概念与音乐方向都先经过他的思考设定好後，以近一年时间陆续写作了完整旋律与编曲；郭蘅祈并亲自邀请当代重要并与自己意念相通的创作词人一起完成全专辑创作。以戏入歌，以乐入戏，唱一场从电影里照见人生，那托寄梦想圆缺的感动。

他与每位创作人亲自沟通，并请每位创作人，以自己多年以来曾如此喜爱的某部电影为名，来写下每首旋律最适合的作品。谈人生，谈感情，谈自己，谈我们，用这样的方式，也许是曾经的激情，也许是怀想，也许是看永恒的各种视角，听见现在郭蘅祈的诠释，并完整了整张创作专辑的意念与对音乐创作思维的执导与演绎。

听完郭蘅祈「不绝於耳」後，能够确定这是独特於当代声喧又能深入流行传唱的佳音，难得多元的曲风，每一首歌都拥有了自己跟曾经在故事里拥有共鸣者的完整情感，在2021当代乐坛中，无论将经过多少耳朵倾听过，这又是一朵绝美而不媚世的奇花之作。

专辑演唱丶制作人 郭蘅祈

刺激1995
词：黄婷

与黄婷接洽时，问她最爱的电影，她随口说出『刺激1995』，我也爱一部电影，但如何与这首曲子融合呢？两人再回溯电影故事，实在无法与曲风连结，此时黄婷突然问郭老师：1995年你几岁？
1995是郭蘅祈29即将迈入30岁的生命里程点。在而立之前，即使已经做出一些让业界称赞的成绩，可是仍然对生命感到不安与往前探索的一股力量，找寻真正的梦想是什麽？演戏丶创作丶当歌手丶主持丶开剧团，彷佛都风光上阵，内心却仍感到无名的空虚。
於是黄婷就决定以他的「时间」为题，回溯找上了二十多年前那个年轻的创作音乐人的身上去。找他的倔强，找他的挣扎，找他原本的快乐与那份无畏的胆量。
作为新专辑第一首开门歌，轻快的节奏适当的给听众愉悦的心情，郭蘅祈坦言，希望有引领听众进入到『耳朵的剧院』这样的功能，而一部多元的『音乐剧』就应该在开场时开宗明义告诉所有的群众，今晚剧目如何？郭蘅祈则以29岁的自己为开场，在这首歌中告诉每一位进场的人们，梦想再疯都该向前，这才健康！

爱在黎明破晓时
词：葛大为

被影迷昵称为「爱在」三部曲电影的第一部，由茱莉蝶儿与伊森霍克主演的首部曲Before Sunrise『爱在黎明破晓时』，被奉为青春爱恋最触动内心感受的原型。
同样是影痴的作词人葛大为，将这部欧美电影情感线转化为更适合华人理解的那份婉约与谦退，述说了一份缘份的珍贵。一种不越过界限而又在心里面已经至深的缠绵，名为福气的想念成为让人最难以卸放的深韵，在郭蘅祈与葛大为交融的词曲里，完美了角色的内在悸动。
前半段以钢琴带入情绪，到室内乐一点一点的加入後，郭蘅祈的歌声娓娓道来情节的分分秒秒，不煽情的引领听者往自己内心走，勾起可能只有自己懂得，那年少曾面对某个人，那不确定却只能祝福的美好。

花样年华
词：林珺帆

因为时空与潮流的变化，强调直来直往丶张牙舞爪的气势口吻已然为新一代音乐表演者的主流。乐坛上已有不算短的时间不曾出现这类型探索内心曝光欲望在收敛跟爆发间玩耍心机的作品。
以电影「花样年华」为启发点，音乐中有许多蜿蜒曲折的设计，有的轻纵，有的深勾，有氤氲的颜色感，有眼神的回盼。当旋律勾勒有型後，郭蘅祈思索般般，觉得这样的情怀若是请林珺帆执手，那些丝丝入扣的情感，应该就会写到搔痒入骨不渗血那样的深刻。
也许就是因为对市场的反其道，这首由林珺帆完成的歌词让这歌像工笔画那样颜色与耽美跃跃出纸，情思不言欲语，在脑海中引导的画面无论花型花色都快织就出一袭摇曳生姿的手工纱来了。说穿了，就犹如2000年上映影画中由张曼玉演绎的苏丽珍，那女子藉由音乐而再度复活在眼前摇曳生姿。

乐来越爱你
词：陈宏宇

「我觉得我不适合为了迎合风潮去做太潮流的舞曲，那就不是我了。重点应该是，当下的轻松。」
郭蘅祈一开始就定位了这首歌最好的状态是funky X灵魂乐的swing style。在2021年，乐迷应该就是把这方向定位为复古风格，这不仅是这首歌曲最适合的打扮，也还真的就是那麽的时髦！
2016年由瑞恩高斯林与艾玛史东主演的la la land以歌舞剧方式讲述两个人的爱情，其中置入了许多不同而包含爵士丶pop等的音乐类型，作词人陈宏宇则是将音乐当作主角，让郭蘅祈与音乐轻晃慢摇的边舞边走出一段超时空恋爱路，不仅放松，而且愉快。适合各种年龄层，也适合让喜欢的人去做各种快乐的想像。

海边的曼彻斯特
词：邬裕康

创作人最深刻难得的，就是在作品中植入一个切身故事的真人真事。多年前郭蘅祈跟邬裕康说了ㄧ个从多年前国内偶遇到多年後国外重逢的故事，故事里的两个人各有不同生活方向与归宿，在异乡重逢的那几天，他们像最好的朋友举杯说笑着，灵魂却含着多年後未流下的泪水，遗憾地相互拥抱。对自己，只有在回忆时重新坦承，就算不完整，也只能觉得这样是美丽的。是安慰，是疗愈，生命里必须的自欺欺人，或许才能造就人生中的部分完美。如同2016年由凯西艾佛列克电影演出的那个主角，也在天意错入的瞬间，被迫改变了走入不同命运的场景，在那不愿再面对的海边，隐藏了一份不完美但永远存在的回忆，臣服并与之和解。

冰封之心
词：许常德

和许常德已是多年的创作夥伴，他们的默契，有时是许常德根本无需听任何说明，就会写出郭蘅祈心里想说的。
虽说灵感脱胎於2010年由珍妮佛劳伦斯演出的电影winter bone，但台湾译名的精准更显得出女主角在冰天雪地中在人际与生活中的那些受损与坚强，要活着的那份坚毅。
在音乐上投影转射於感情与爱的时候，以身为两性感情专家的许常德，把这一份在感情创伤中，自己忍受甚至冰封的痛疼血泪，以及自我层层掀开伤口检视，那面对现实的心痛娓娓道出。以一首抒情情歌来说，郭蘅祈与许常德再度合作的新作，一呼吸一心痛的拉扯，让人无法忘怀。

迷恋
词：郭蘅祈

专辑中唯一一首词曲都由郭蘅祈完成的作品，所有乐曲风格与演绎，完全由他自导自演，对於『迷恋』在他铺陈的脚本中，由阴暗悔瑟的修道院钟声开始，教堂圣歌的道德圣洁为开场，但却无力掩饰人性内在的欲求与执念，於是反差的house电子舞曲，冲出了祥和的圣乐，道出在感情上落难的失衡。剧场工作的耳感，郭蘅祈对於新作的处理更有音乐剧式的大表演感与舞台呈现感，让作品的空间度与指向性，不会受限於当代一定要酌加的音乐风格说明，却仍然能达到让听众，身体与节奏自动跟随的状态，并且拥有极戏剧性的想像空间。

挥洒烈爱
词：严云农

佛拉明哥是西班牙这三个字必要有的元素，每个舞动的步伐与扭转似乎都会带出浓烈的欲望与香味来。运用丰富堆叠的人声，郭蘅祈把这首歌表达出感情着了火般的艳丽。
2002年上演，由莎玛海耶克演出一生为爱为画执着的女画家FRIDA，作词人严云农重看了电影後，重新创作的歌词，在字理行间的力道，一再的让歌词中的韵味跟着手势大片扬起丶大片横扫。就算听者不知道灵感源出何来，也能在郭蘅祈演绎的歌里直接感受到情浓爱深丶敢爱敢恨的性格，让音乐里的魂魄活灵活现。
特别在音乐制作上，找来吉他名师黄钦圣，搭叠了14把的吉他的共鸣，展现西班牙多人吉他和弦层次的共鸣技巧，带入演绎的场景。

托斯卡尼艳阳下
词：丁晓雯

为全专辑里最具有阳光感与温度感的一首歌，出自於老朋友丁晓雯看完电影後的那种轻松放怀的心情。郭蘅祈在创作这首歌的当下正也是完成专辑旋律新作时的第一阶段。那种刚好想喘息的心思就这麽因为电影而被释放出来。
两个天秤座的音乐创作人，虽然一方面都是停不下来的工作狂，但另一方面也是最想出逃的梦想者。这次郭蘅祈给丁晓雯的写词命题刚刚刺中了两个人内心深处的那个对方，心里面最爱做梦的那一位。
不仅是追寻一片桃花源的梦，其实丁晓雯写的是，除了梦想，也对目前生活的平安暴雨丰富的珍惜与感谢。音乐从海边的一台古老的唱机传出的弦律，带进了义大利托斯卡尼海畔的温度氛围，热情慵懒的海风…
1996年，由黛安莲恩主演。一部需要品尝红酒的电影。

ALL YOU NEED IS LOVE
词：陈宏宇

为2021『爱之日常音乐节』量身订做的主题曲。邀请筹办音乐节的夥伴陈宏宇创作歌词，希望以活泼轻快的旋律以及简单文字来提醒，身在现代传染病疫情困境中或是被误会丶被议题深陷丶忧郁难解的我们，能够被提醒而找到出口，从披头士反战的时代到今日，我们所有的冲突丶对抗丶愤怒，对所有处事的无解，原来就只是一句『All you need is love』！直指了所有不安讯号与令人忧郁悲伤的原因，其实仍然只需要「爱」这个解药。不论是来自於祈求的彼方，或来自於自身内里的根本渴望。
郭蘅祈写出正向朗朗上口的旋律，由编曲大师吕绍淳以电子音乐结合当代潮流，并邀请他刚上大学的小儿子—吕捷 Justin Leu一起加入RAP的创作演唱，融合了从70年代到当今青少年思维的共同追寻—Love！