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专辑介绍

2017 TRASH全新创作专辑
如果什麽事都要说得清清楚楚
那 世界就失去思考的价值
有些存在 看起来没有意义
但 存在的 存在了
我们不懂 却也好像懂了

我们 在某一个点上 存在了
存在的痕迹
证明了存在
TRASH 11:11

2017.7典选音乐制作发行

11:11
不断出现过的相同数字，像是宇宙给的讯号，
「我们也是相信有天使的。」
这样延续着写歌与录音的工作，後来，在日本的录音室工作时，有人说，他在阿夜的歌声里听见了尾崎丰。原来他是与尾崎丰合作的鼓手。

青春，无论隔了多久，无论在任何不同的地方，他会展现的方式，
就跟青春一贯会呈现的方式，
都是一样的。

奉青春之名，有人正面积极的配合着这世界提供的任何被订好的规矩来活，并以获得高度评价为满足包括父母师长等他人的标准而成长着。

奉青春之名，有人就是不能假装看不见这世界讨厌的一面，而决定过着那种无负於自己，不当瞎子不当聋子不当标准第一名的方式活着而自己决定长大的速度。

我们不是有一天会成为流浪者
不在自己的地盘上
人 随时都在流浪
这 样 做 是 对 的
TRASH被看见的样子，外貌算是时尚，打扮算是摩登，因为没要打偶像牌，反而因为跟世下年轻人的口味贴合住，也很被欣赏。照片是冷冷的，他们没给自己特别的角色，却自然而然成为了年轻人心中想像的乐团的那种样子。他们有光，却没想过特别要套上阳光。那被以为不正面的表面，声音一出口也不是温暖的tone，没想到，他们闷硬。唱出来的那口气不是甜，是带着苦味的咀嚼感。

由於音乐类型在每一次的表演里跟创作中不断的互相融合运用，TRASH大概只会很肯定地说自己的音乐源头来自摇滚。实际上在新专辑里出现的表现类型包含了硬式摇滚丶英伦摇滚丶抒情摇滚还有与DJ合作产出的电音类型，若是单纯的为TRASH定为为某一种类型代表，不免显得矫作并不合潮流。

在第三张录音专辑里，TRASH在摇滚中混了一些电气，音乐里的速度感在鼓声催逼下显得更具心跳感。那是从耳朵中听见的心脏被打到的那种触感。电吉他这回更扯，感觉会扯出一口口闷气出来；人声角色出现变得更敏感激烈与楞直的杀与傻。贝斯在不羁的表象上反被更清楚听见了矛盾的沉稳与力道。

TRASH的音乐，的确就是摇滚。这是一个有精神与向往的摇滚乐团。
无误。

摇滚，这就是我们的人与音乐。

台北 TRASH 东京
一个被工作压缩至底而爆发的行程
一次感觉到可以超越自己的录音经验
一种无须语言，只有音乐的心灵共鸣
然後，变身。
获得文化部影视暨流行音乐产业局105年流行音乐企制发行补助制作补助金後，TRASH把费用全数投入了专辑音乐制作。也由於对这次的制作方向已有清楚的规划，一开始就明白地导向要与日本音乐制作界合作交流。一方面是长期慕名於日本摇滚音乐圈在制作品质与取向上的严格要求度，另一方面则是大胆地想以自己的本格创作挑战不同国家的音乐制作水平，进行比较与交流。

於是在制作後期中，便决定了两首重要曲目委任在东京执行录音与混音工作，以及整张专辑在聆听上与音色比重上的平衡。两首歌分别是专辑主打歌「READY TO GO」以及专辑压轴曲「午夜梦回」。

日本录音之行是一场硬仗。除了带着学习交流的心情，当然也希望藉助不同的专业工作者来发掘乐团作品的惊喜。从5/9开始，第一天凌晨上机，下机後即刻奔赴在日本工作的第一间录音室Sound Crew。第一阶段是所有团员的乐器录音。第二阶段的合声录制在位於代官山的Bang On Studio。第三阶段是MIXED DOWN，而工作场地则换到了自由之丘的Sound Art Studio。

在日本遇见的每一位合作对象都让人惊艳，他们不仅有细微的专业态度，并且是以艺术家的标准来审视我们录制的作品。但让人惊奇难忘的是制作人说出的那句话。「你们的能量，让我听见了尾崎丰。」

制作人Yoshikazu Yoshiura，曾是日本传奇歌者尾崎丰的鼓手。

专辑精神与名称 11:11
以往TRASH的专辑歌曲的表现大多倾向率性与火气。由於在生活体验上的接触面与影响，TRASH在倾吐情绪与叙事口吻也明显地强调以自我为中心的主观杀入。那种自生的天真与抗议感，让他们跟时下的年轻世代有更多自然自动的吻合，与多场巡回演出後，产生效应下则让他们成为了歌迷与媒体口中说的潮团。

大概就是说TRASH不但是年轻，也是颜质打扮甚至气势上都属於年轻世代喜欢并认同的舞台演出者。

11:11 是历经了排歌选歌等的重要决策流程中所归纳出的一个代表性感受。

专辑中除了收录九首新歌外，另外还追增收录了两首之前发表过但未上市的作品，以及「午夜梦回」的DJ REMIX版本。总计12首歌曲外，其中的第13首歌，则是一道长达11秒的空白音轨。间隔了两种他们所定位的音乐氛围。前段九首歌曲是音乐者的自我表述，後段三首歌曲则是WELCOME TO JOIN OUR PARTY。

这段11秒的空白可以说是对前面音乐感受的沉淀，也可以说是对即将到来的第二段落积累的蓄劲。

对TRASH来说，这组无时不刻经意与不经意出现在周围的数字，是这张录音演出中不可缺少的呈现方式与精神导引。

而，听者如何定义，就交给听者吧。

主打前5波 : READY TO GO >能给的只有那麽多>黑夜的星>相信>午夜梦回
这里的诗意 是毁灭性的
这里的流动 是被压缩而沸动着的
所有眼目里出现的郁涩
都比不上血里的红色那样艳目
要跳起来，那红才会沸腾出血
THERE IS A LIGHT IN THE DARK MATTER
在这个世代，我们，不再介绍音乐。因为音乐是用来感动跟传染的。
我们，介绍创作的动机跟故事。
如果，也能让你感同身受。
这是2017的TRASH。

作者: 我是阿夜，林志融。

1.Ready to go
我认为我有时太过胆小。小时候上台演讲丶表演甚至念课文，都会无比紧张，甚至脚软。长大玩乐团开始表演後，也是一样。

对於没自信丶想太多这一点常常觉得很困扰。决定要舍弃一切的胆小，想改变，成为个不害怕一切的人，用全新的角度面对这个世界；另一方面，总觉得长大後有太多顾虑，没办法说走就走丶说做就做。但有时真的必须要有敢冲的态度，人生会有所不同，得到的收获会让人意想不到。

这世界还有太多没感受过的事物，不能再放任自己在舒适圈了。当个疯子也好。决定要改变了。向前走 !

2.事後菸
有时候突然会有100件事情，突然需要解决。一波未平一波又起，谁又打来，跟你跟你说一堆跟你无关的心事，总是感觉时间永远都不够用的种种，连抽根菸的时间都没有那种。

生活有时就是如此，突然深陷於一个无止尽的忙碌或麻烦，在这过程，会感觉到某种速度感与肾上腺素爆炸。

但有时也是挺爽的。

3.能给的只有那麽多
爱，在感情中常会遇到一种爱到死，又极度不合，每天都吵架，发生好多事端和拉扯。分手又复合，始终都没结果。也看不到未来，又持续的在撑的那种无力感。

有时候，希望自己或对方能够放开，给彼此自由。但又没有人做得了决定。

或许放开，才是最後能给对方的最後温柔。那种心理深层的痛苦与起伏，真的会令人窒息。

4.相信
活在这世上，被规定好的秩序，以及要达到的目标，往往都是虚无。

自己永远不会意识到，已经深陷在别人画的迷宫里，还自己走的很得意。成就，金钱丶名利，这些到底有什麽意义?人不就是开心丶和平丶散播爱最重要???大家都忽略最纯粹的问题，自己为何存在这世界？

而我必须舍弃一些世俗的东西，去追求一个答案。

而且相信，存在绝对不是学校能学到的那种认知，一定有更高的知识和意义，也一定有很多人已经在追求答案的路上了。也有很多上位者不愿意让世人知道真相，或许真相是残酷的吧。没办法接受活着却不知道意义的感觉。而我已经在这条路上了。 有一天，会体悟到吧。

5.我们的歌
在人生追逐梦想与理想的过程往往迷失丶受伤丶孤独，需要些力量，一些朋友丶一些声音，好让自己又再度充满能量能再度奋战。

有时候，一首歌就像是有一群朋友，陪着你，让你不再害怕。或许会哭，但那眼泪是坚强的象徵。我们出生如此单纯，不断被世界改变，也是为了能够生存。

这趟路准备启程，要让世人记得我们的名字。每个人，都是这世界的一颗齿轮，一样的重要。一样的闪耀。

6.鞠躬
我们常说要改变世界，但有时往往都是被世界改变。有些曾经跟你熟识的人，也可能在一夜之间变得完全不同。而有事已经分不出来是自己无法适应妥协这世界?还是大家都生病了？

变得很不单纯，很不善良，但还是不会意识到………自己的状态，到底离自己理想的自己差了多少?可能又回到这体制给我们的，身为人，就是要成功。赚钱，赢得胜利。而为了这个不明文目标，我们到底又称为了什麽？

其实这首歌 是在讽刺自己。讽刺这没理由的世界。

7.黑夜的星
有好几次，在一个环境，有些朋友，有些嬉闹，甚至在人挤人的夜市，都会感觉灵魂突然飘出自己的身体。看着这一切在发生的周遭，能看得清楚丶听得清楚丶非常敏感的感受到每个人背後的故事。

他可能在努力的工作赚钱，她在烦恼生活琐事，每个人都很认真的在活着，做自己的事。但却也反映出自己。

有了一个答案「我们其实都很迷失丶没有人真的知道活着的意义丶目的丶答案丶理由……」而当下感同身受，觉得我们都是不一样个体，却又是一样的游走在一个空间，来来去去丶生生死死。

大部分每个人到眼睛阖上的那一刻，都还是迷惘的。人生或许就是如此。就是很多麻烦，很多要面对的课题，到底要做到什麽程度，才会有什麽?还是这一切根本没意义?说天堂，说地狱，说神鬼，大家都看不到，也没办法理解。

或许这首歌，是我们该开始寻找自己的开始。

8青春的梦
小时候，打过架，翘过课，呛过老师，偷抽烟被抓，每天被训导主任追着跑。常在收情书，写情书，很单纯，很天真，很热血，什麽都不怕，又什麽都好奇。一转眼，什麽都像是发生在昨天，却已经是要面对生活压力的自己。常常到某些地方，都会想起曾经的那些故事，就像一场梦，不管发生什麽事，都还是会记得好的那部份，还是感到幸福的。虽然会有淡淡忧伤。

9午夜梦回
玩乐团之後，常常出国，或是长时间巡回。忙碌，可能每天都喝醉。有事疲惫，有事又有很多Party，但隔天，都会想起心中的那个人。再多的派对，酒精，都无法掩盖心中的空洞，那个隔着山隔着海的思念。很希望能带着她，感受我感受的一切， 加入在我这趟故事里面。在每天的宿醉中，像是一个永远在轮回醒不过来的梦境。

青年是会成长的，年轻是乱与窜的原力。TRASH在这次的专辑中更像是把气给给顺汇了，把想表达的事状与潜台词更清晰地摆在音色与歌曲里。像是打火机似的，火一点了，不是企图要爆炸，而是点着了一定的热之後，那遍体的高温不让身边都着起火来还不行。

在他们这次的歌里，着重的不再只是情绪的发泄，TRASH给了画面，给了故事，给了实际发生的感受。阿夜在文字上的运用，表现了对自己的剖白与这世代者的生命观察。情思的发泄去勾动了在同一维度者的灵魂群，而产生悸动，甚至可能的暴动。

他们很怕认真讲的时候会浪费掉很多你的时间
所以他们唱 尽所有的能量
知道是这样的 以音乐 你会更愿意一起感动

人类因为战争而进步
我们，因为挣扎，才有机会挣脱。

TRASH are
Vocal & Guitar：阿夜（林志融）/ Guitar：颐原（林伯儒）
Drums：金魁刚（王韦翔）/ Bass：博文（邓博文）

TRASH III [ 11:11 ]
典选音乐事业股份有限公司制作发行
「本作品获中华民国行政院文化部影视暨流行音乐产业局
105年流行音乐企制发行补助制作」