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專輯介紹

2017 TRASH全新創作專輯
如果什麼事都要說得清清楚楚
那 世界就失去思考的價值
有些存在 看起來沒有意義
但 存在的 存在了
我們不懂 卻也好像懂了

我們 在某一個點上 存在了
存在的痕跡
證明了存在
TRASH 11:11

2017.7典選音樂製作發行

11:11
不斷出現過的相同數字，像是宇宙給的訊號，
「我們也是相信有天使的。」
這樣延續著寫歌與錄音的工作，後來，在日本的錄音室工作時，有人說，他在阿夜的歌聲裡聽見了尾崎豐。原來他是與尾崎豐合作的鼓手。

青春，無論隔了多久，無論在任何不同的地方，他會展現的方式，
就跟青春一貫會呈現的方式，
都是一樣的。

奉青春之名，有人正面積極的配合著這世界提供的任何被訂好的規矩來活，並以獲得高度評價為滿足包括父母師長等他人的標準而成長著。

奉青春之名，有人就是不能假裝看不見這世界討厭的一面，而決定過著那種無負於自己，不當瞎子不當聾子不當標準第一名的方式活著而自己決定長大的速度。

我們不是有一天會成為流浪者
不在自己的地盤上
人 隨時都在流浪
這 樣 做 是 對 的
TRASH被看見的樣子，外貌算是時尚，打扮算是摩登，因為沒要打偶像牌，反而因為跟世下年輕人的口味貼合住，也很被欣賞。照片是冷冷的，他們沒給自己特別的角色，卻自然而然成為了年輕人心中想像的樂團的那種樣子。他們有光，卻沒想過特別要套上陽光。那被以為不正面的表面，聲音一出口也不是溫暖的tone，沒想到，他們悶硬。唱出來的那口氣不是甜，是帶著苦味的咀嚼感。

由於音樂類型在每一次的表演裡跟創作中不斷的互相融合運用，TRASH大概只會很肯定地說自己的音樂源頭來自搖滾。實際上在新專輯裡出現的表現類型包含了硬式搖滾、英倫搖滾、抒情搖滾還有與DJ合作產出的電音類型，若是單純的為TRASH定為為某一種類型代表，不免顯得矯作並不合潮流。

在第三張錄音專輯裡，TRASH在搖滾中混了一些電氣，音樂裡的速度感在鼓聲催逼下顯得更具心跳感。那是從耳朵中聽見的心臟被打到的那種觸感。電吉他這回更扯，感覺會扯出一口口悶氣出來；人聲角色出現變得更敏感激烈與楞直的殺與傻。貝斯在不羈的表象上反被更清楚聽見了矛盾的沉穩與力道。

TRASH的音樂，的確就是搖滾。這是一個有精神與嚮往的搖滾樂團。
無誤。

搖滾，這就是我們的人與音樂。

台北 TRASH 東京
一個被工作壓縮至底而爆發的行程
一次感覺到可以超越自己的錄音經驗
一種無須語言，只有音樂的心靈共鳴
然後，變身。
獲得文化部影視暨流行音樂產業局105年流行音樂企製發行補助製作補助金後，TRASH把費用全數投入了專輯音樂製作。也由於對這次的製作方向已有清楚的規劃，一開始就明白地導向要與日本音樂製作界合作交流。一方面是長期慕名於日本搖滾音樂圈在製作品質與取向上的嚴格要求度，另一方面則是大膽地想以自己的本格創作挑戰不同國家的音樂製作水平，進行比較與交流。

於是在製作後期中，便決定了兩首重要曲目委任在東京執行錄音與混音工作，以及整張專輯在聆聽上與音色比重上的平衡。兩首歌分別是專輯主打歌「READY TO GO」以及專輯壓軸曲「午夜夢迴」。

日本錄音之行是一場硬仗。除了帶著學習交流的心情，當然也希望藉助不同的專業工作者來發掘樂團作品的驚喜。從5/9開始，第一天凌晨上機，下機後即刻奔赴在日本工作的第一間錄音室Sound Crew。第一階段是所有團員的樂器錄音。第二階段的合聲錄製在位於代官山的Bang On Studio。第三階段是MIXED DOWN，而工作場地則換到了自由之丘的Sound Art Studio。

在日本遇見的每一位合作對象都讓人驚艷，他們不僅有細微的專業態度，並且是以藝術家的標準來審視我們錄製的作品。但讓人驚奇難忘的是製作人說出的那句話。「你們的能量，讓我聽見了尾崎豐。」

製作人Yoshikazu Yoshiura，曾是日本傳奇歌者尾崎豐的鼓手。

專輯精神與名稱 11:11
以往TRASH的專輯歌曲的表現大多傾向率性與火氣。由於在生活體驗上的接觸面與影響，TRASH在傾吐情緒與敘事口吻也明顯地強調以自我為中心的主觀殺入。那種自生的天真與抗議感，讓他們跟時下的年輕世代有更多自然自動的吻合，與多場巡迴演出後，產生效應下則讓他們成為了歌迷與媒體口中說的潮團。

大概就是說TRASH不但是年輕，也是顏質打扮甚至氣勢上都屬於年輕世代喜歡並認同的舞台演出者。

11:11 是歷經了排歌選歌等的重要決策流程中所歸納出的一個代表性感受。

專輯中除了收錄九首新歌外，另外還追增收錄了兩首之前發表過但未上市的作品，以及「午夜夢迴」的DJ REMIX版本。總計12首歌曲外，其中的第13首歌，則是一道長達11秒的空白音軌。間隔了兩種他們所定位的音樂氛圍。前段九首歌曲是音樂者的自我表述，後段三首歌曲則是WELCOME TO JOIN OUR PARTY。

這段11秒的空白可以說是對前面音樂感受的沉澱，也可以說是對即將到來的第二段落積累的蓄勁。

對TRASH來說，這組無時不刻經意與不經意出現在周圍的數字，是這張錄音演出中不可缺少的呈現方式與精神導引。

而，聽者如何定義，就交給聽者吧。

主打前5波 : READY TO GO >能給的只有那麼多>黑夜的星>相信>午夜夢迴
這裡的詩意 是毀滅性的
這裡的流動 是被壓縮而沸動著的
所有眼目裡出現的鬱澀
都比不上血裡的紅色那樣艷目
要跳起來，那紅才會沸騰出血
THERE IS A LIGHT IN THE DARK MATTER
在這個世代，我們，不再介紹音樂。因為音樂是用來感動跟傳染的。
我們，介紹創作的動機跟故事。
如果，也能讓你感同身受。
這是2017的TRASH。

作者: 我是阿夜，林志融。

1.Ready to go
我認為我有時太過膽小。小時候上台演講、表演甚至唸課文，都會無比緊張，甚至腳軟。長大玩樂團開始表演後，也是一樣。

對於沒自信、想太多這一點常常覺得很困擾。決定要捨棄一切的膽小，想改變，成為個不害怕一切的人，用全新的角度面對這個世界；另一方面，總覺得長大後有太多顧慮，沒辦法說走就走、說做就做。但有時真的必須要有敢衝的態度，人生會有所不同，得到的收穫會讓人意想不到。

這世界還有太多沒感受過的事物，不能再放任自己在舒適圈了。當個瘋子也好。決定要改變了。向前走 !

2.事後菸
有時候突然會有100件事情，突然需要解決。一波未平一波又起，誰又打來，跟你跟你說一堆跟你無關的心事，總是感覺時間永遠都不夠用的種種，連抽根菸的時間都沒有那種。

生活有時就是如此，突然深陷於一個無止盡的忙碌或麻煩，在這過程，會感覺到某種速度感與腎上腺素爆炸。

但有時也是挺爽的。

3.能給的只有那麼多
愛，在感情中常會遇到一種愛到死，又極度不合，每天都吵架，發生好多事端和拉扯。分手又復合，始終都沒結果。也看不到未來，又持續的在撐的那種無力感。

有時候，希望自己或對方能夠放開，給彼此自由。但又沒有人做得了決定。

或許放開，才是最後能給對方的最後溫柔。那種心理深層的痛苦與起伏，真的會令人窒息。

4.相信
活在這世上，被規定好的秩序，以及要達到的目標，往往都是虛無。

自己永遠不會意識到，已經深陷在別人畫的迷宮裡，還自己走的很得意。成就，金錢、名利，這些到底有什麼意義?人不就是開心、和平、散播愛最重要???大家都忽略最純粹的問題，自己為何存在這世界？

而我必須捨棄一些世俗的東西，去追求一個答案。

而且相信，存在絕對不是學校能學到的那種認知，一定有更高的知識和意義，也一定有很多人已經在追求答案的路上了。也有很多上位者不願意讓世人知道真相，或許真相是殘酷的吧。沒辦法接受活著卻不知道意義的感覺。而我已經在這條路上了。 有一天，會體悟到吧。

5.我們的歌
在人生追逐夢想與理想的過程往往迷失、受傷、孤獨，需要些力量，一些朋友、一些聲音，好讓自己又再度充滿能量能再度奮戰。

有時候，一首歌就像是有一群朋友，陪著你，讓你不再害怕。或許會哭，但那眼淚是堅強的象徵。我們出生如此單純，不斷被世界改變，也是為了能夠生存。

這趟路準備啟程，要讓世人記得我們的名字。每個人，都是這世界的一顆齒輪，一樣的重要。一樣的閃耀。

6.鞠躬
我們常說要改變世界，但有時往往都是被世界改變。有些曾經跟你熟識的人，也可能在一夜之間變得完全不同。而有事已經分不出來是自己無法適應妥協這世界?還是大家都生病了？

變得很不單純，很不善良，但還是不會意識到………自己的狀態，到底離自己理想的自己差了多少?可能又回到這體制給我們的，身為人，就是要成功。賺錢，贏得勝利。而為了這個不明文目標，我們到底又稱為了什麼？

其實這首歌 是在諷刺自己。諷刺這沒理由的世界。

7.黑夜的星
有好幾次，在一個環境，有些朋友，有些嬉鬧，甚至在人擠人的夜市，都會感覺靈魂突然飄出自己的身體。看著這一切在發生的周遭，能看得清楚、聽得清楚、非常敏感的感受到每個人背後的故事。

他可能在努力的工作賺錢，她在煩惱生活瑣事，每個人都很認真的在活著，做自己的事。但卻也反映出自己。

有了一個答案「我們其實都很迷失、沒有人真的知道活著的意義、目的、答案、理由……」而當下感同身受，覺得我們都是不一樣個體，卻又是一樣的遊走在一個空間，來來去去、生生死死。

大部分每個人到眼睛闔上的那一刻，都還是迷惘的。人生或許就是如此。就是很多麻煩，很多要面對的課題，到底要做到什麼程度，才會有什麼?還是這一切根本沒意義?說天堂，說地獄，說神鬼，大家都看不到，也沒辦法理解。

或許這首歌，是我們該開始尋找自己的開始。

8青春的夢
小時候，打過架，翹過課，嗆過老師，偷抽煙被抓，每天被訓導主任追著跑。常在收情書，寫情書，很單純，很天真，很熱血，什麼都不怕，又什麼都好奇。一轉眼，什麼都像是發生在昨天，卻已經是要面對生活壓力的自己。常常到某些地方，都會想起曾經的那些故事，就像一場夢，不管發生什麼事，都還是會記得好的那部份，還是感到幸福的。雖然會有淡淡憂傷。

9午夜夢迴
玩樂團之後，常常出國，或是長時間巡迴。忙碌，可能每天都喝醉。有事疲憊，有事又有很多Party，但隔天，都會想起心中的那個人。再多的派對，酒精，都無法掩蓋心中的空洞，那個隔著山隔著海的思念。很希望能帶著她，感受我感受的一切， 加入在我這趟故事裡面。在每天的宿醉中，像是一個永遠在輪迴醒不過來的夢境。

青年是會成長的，年輕是亂與竄的原力。TRASH在這次的專輯中更像是把氣給給順匯了，把想表達的事狀與潛台詞更清晰地擺在音色與歌曲裡。像是打火機似的，火一點了，不是企圖要爆炸，而是點著了一定的熱之後，那遍體的高溫不讓身邊都著起火來還不行。

在他們這次的歌裡，著重的不再只是情緒的發洩，TRASH給了畫面，給了故事，給了實際發生的感受。阿夜在文字上的運用，表現了對自己的剖白與這世代者的生命觀察。情思的發洩去勾動了在同一維度者的靈魂群，而產生悸動，甚至可能的暴動。

他們很怕認真講的時候會浪費掉很多你的時間
所以他們唱 盡所有的能量
知道是這樣的 以音樂 你會更願意一起感動

人類因為戰爭而進步
我們，因為掙扎，才有機會掙脫。

TRASH are
Vocal & Guitar：阿夜（林志融）/ Guitar：頤原（林伯儒）
Drums：金魁剛（王韋翔）/ Bass：博文（鄧博文）

TRASH III [ 11:11 ]
典選音樂事業股份有限公司製作發行
「本作品獲中華民國行政院文化部影視暨流行音樂產業局
105年流行音樂企製發行補助製作」