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专辑介绍

2014杨丞琳　全新专辑
戏品 慢嚼 杨丞琳 最到位的一张专辑
双主打 双导演 双摄影 双造型 双城市 一体两面
用成长反刍的音乐之路，杨丞琳不再被框住
给她一段旅程，她会让你看见丶听见，心里回荡已久的声音
两个城市间的游离　从个性到感性　从简单到复杂
从内心出发 杨丞琳的视野 停驻在什麽地方?　找寻着什麽样的自己? 又在别人眼里看到什麽样的杨丞琳?

给杨丞琳十二小时的时差 十四小时飞行里程 她给你 她的蜕变
2014年听听她的十首新作品 每首歌曲像每个记忆画面的停格
一格...一格...停留...屏息...品味杨丞琳的细微末节
有时候冷漠 自持着走完应该选择的优雅
有时候疯狂 疯狂的想用随心所欲 换一个真实的笑容
长大...简单...也不简单
虽然 我们都不是懂得什麽是爱 才开始去爱
但我们可以 开始学着去懂杨丞琳 开始懂爱与不爱的双面戏
杨丞琳追求音乐上的极致完美
音乐人无意间 窥视杨丞琳私密情感

第九张个人专辑『双丞戏』
只有在清楚面对自己的脆弱与寂寞之後，才能真正获得自由！『双丞戏』这张专辑是杨丞琳音乐制作上最大尺度的赤裸，杨丞琳把自己最真实的一面交给创作人徐佳莹丶葛大为丶吴青峰丶姚若龙，进而激荡出前所未有的动人火花。

杨丞琳被封为全能天后是因为她在演艺圈的成绩斐然，广告代言不断丶戏剧封后备受肯定丶主打歌曲首首动听，但她并没有因此自满而放弃对音乐作品的坚持，第九张国语专辑是她追求完美境界极致表现，她把自己这几年来的成长与对音乐的热情执着全部放到这张专辑里。

她让徐佳莹看到她的好强，为她写出一首含蓄却勇敢的告白-「点水」丶葛大为给她收放自如的最大极限，一首释放压抑，让她大胆呐喊-「我想爱」，另一首极度内敛的自我对话-「喜剧收场」丶吴青峰写出杨丞琳偶尔对人生解答的渴求-「下个转弯是你吗？」。

这些不同的分子与细节成就了这张专辑的丰富度，第九张个人专辑『双丞戏』解剖了杨丞琳很多面向的双面，也点出每个人在面对不同情感丶做出选择前的自我挣扎。

杨丞琳致力於vocal更上一层，不论情感面或技巧面都是，制作人马玉芬老师与杨丞琳一起撞击出属於她特有的转音方法；细腻轻柔却极具感情杀伤力，往往一句轻描淡写的曲势，透过她的诠释却像情感上重重的一击，久久无法忘怀。她的作品证明了自己音乐上的成长，也证明了对歌唱源源不绝的想法，『双丞戏』绝对是杨丞琳自我要求下最深刻的音乐之路。

承续音乐制作的多面情感观点，EMI唱片公司为第一次合作的杨丞琳打造一个戏后王国企划案---『双丞戏』。为了表现"双丞"概念，不惜千万巨资，给杨丞琳双城市丶双造型丶双摄影丶双导演丶双主打符合专辑概念的完整企划案。而表现的面向也从杨丞琳双子座的个性出发，并从符合专辑作品氛围里抽离出两个迥然不同两个主题--[奋不顾身]丶[冷静自闭]。

[纽约丶台北]双摄影丶双城市拍摄
杨丞琳远赴纽约4天3夜克服时差的压力，每天早上两点起床工作到天色昏暗才收工，每天只睡3个小时，每个行程只短暂逗留3个小时，每天跑3个不同拍摄景点，她用专业的态度面对一连串的时间压力与体力上的极大挑战。

在摄影师的要求下，一下子要在众目睽睽的大马路上大玩弹跳沙发丶在唐人街的逃生梯外墙踩高跟鞋翻墙呐喊丶抢在夕阳西下前穿梭於人群马路上踩高跷丶放烟火，呈现在爱情里应该要有的自我高度与自信，拿随心所欲的自由换一次[奋不顾身]的爱情。

在纽约的杨丞琳也经历了古典与时尚不同风格的冲击，在拍摄[冷静自闭]主题时，特别选择了深埋於唐人街的希腊式教堂丶格林威治村200年历史咖啡厅丶布鲁克林区颓废风格的STUDIO丶这些都是充满古典味道的纽约，相较於街头取景的时尚，另有一番想被珍惜的美感存在着，杨丞琳用眼神与姿态传递出当感情被封存在一个空间的冷调性。

看似浓郁的情感在眼神里串流，却有一层冰冷的空气隔绝着她的一股气息，她让表演升华到一个可以感受到连空气都明显降温的层次，摄影师余静萍对她的敬业态度与精准的表演情绪大大赞叹，在一连串的设定与匆忙的行程下，丞琳没有浪费一点时间，往往只要摄影师让她知道场景与氛围，她就能表现出不同的神情与样貌，戏感十足。

回到台北棚内，特别邀请时尚摄影大师-江民仕掌镜，杨丞琳以双造型再次诠释『双丞戏』主题，两种不同角色再次融入拍摄主题里，第一个杨丞琳个性坚定，以宽大的西装外套搭配俐落线条的短发，象徵在爱情里的自信神采。

另一个杨丞琳换上黑色礼服，穿出柔软姿态加上眼神转折，象徵爱情里也会疑惑丶也有犹豫的时候。杨丞琳用表演结合音乐概念，灵活将情绪的转变带到歌曲情感里，你将可以透过专辑不同视觉感受到她想表达的情感张力，每一个神态都是戏，带你进入『双丞戏』专辑饱满的情感里。

[方绮伦丶马天佑]双造型打造
两位知名造型师-造型神手方绮伦丶新锐视觉总监马天佑联手合作，让杨丞琳从纽约到台北从古典到时尚，从街头玩味到优雅气质不停转换。

被唱片圈喻为造型神手的方绮伦，特别为杨丞琳挑选除了适合纽约街头充满冲突与融合感的搭配之外，还带出杨丞琳个性里柔中带刚的韧性。

例如一件浅蓝洋装搭配高彩度长大衣外套，再搭配球鞋，让杨丞琳微性感之馀，俏皮味表露无遗丶苹果绿毛外套内搭V领线衫，浅蓝色长宽裤搭配金色高跟鞋，混搭出俐落随兴的街头感丶而简单的黑色高领搭配白色宽裙瞬间让杨丞琳优雅了起来，一点点简单的变化都在方绮伦的巧手下大幅度的呈现出杨丞琳不同的随性。

另外一方面，马天佑擅长以视觉画面思考，将造型主题融入拍摄场景中，这样的造型视角赋予杨丞琳更多表演上的助力，例如古典咖啡厅里一件削肩短上衣搭配的几何百褶裙，让杨丞琳马上化身奥黛丽赫本式的古典气质丶希腊教堂里的庄严搭配高彩度的脸谱图腾长袍内搭鹅黄色及膝窄裙後。

杨丞琳像出现在黑白电影里的古典名伶，优雅中带有一丝无人能懂的忧伤丶颓废感STUDIO里杨丞琳换上的是一件20KG重的粉红雕花外套，层次感的袖子与宽圆裙，杨丞琳就像小王子书里最爱的那朵玫瑰花，像等待一份真爱前的冷静自闭。

透过方绮伦的女性观点与马天佑的特殊视觉敏锐度，杨丞琳展现前所未有的多变造型，除了展现30岁的独立自主，也呈现出每个阶段不停追求突破的企图心，美得很大器也帅得很大胆。

双丞戏 双主打 双导演 杨丞琳金钟影后实力派演技令人折服
为了让杨丞琳可以完整的以戏感呈现音乐上的奋不顾身与冷静自闭两个主题，唱片公司特别找了两个风格迥异的男性与女性导演，用不同的观点给杨丞琳不同的两个故事，於是MV将分为双丞戏之上部曲奋不顾身-「点水」与下部曲冷静自闭-「失忆的金鱼」，并且商请两位不同的男主角与杨丞琳一起飙戏。

★上部曲 奋不顾身 「点水」
--刘以豪跨刀，纯爱微电影手法，杨丞琳诠释为爱奋不顾身，渺小自己
点水的故事由第一句歌词"脱下自己盖上你..."点燃引信，女生总是喜欢在谈恋爱的时候放下自己配合对方，於是尽管多努力，却只是徒劳无功。

微电影上部曲，特别邀请到善於着墨女性角度且曾为蔡健雅执导的才女新锐导演Vera，这首歌经由女性导演的叙事手法，更能看穿歌曲中所要述说；感情中的你我都有曾经为对方改变而放下自我的那段过去。导演穿插的桥段虽生活化，但也更能投射到你我内心。

第一次与杨丞琳合作，导演打破了杨丞琳以往拍MV演戏的法则，她刻意拉长镜头的秒数，顺着杨丞琳的情绪起伏，听着点水音乐，缓缓在杨丞琳旁边淡淡的将剧情口白念出来，杨丞琳被口白牵动出更浓烈的情绪，完全无预警泪崩。

当导演喊CUT，现场被杨丞琳的表演震摄住，感动得一片宁静，几乎有2分钟没有人敢移动身体或说任何一句话，直到杨丞琳回神过来後直呼："导演太厉害了！我以往拍MV是不需要导演在旁边跟我说太多话，下太多指导棋的，但导演刚刚在旁边说的每一句话，都像把我埋在心里的话说出来一样，我本来一点都没有心理准备这段戏要哭的，现在却一把鼻涕一把眼泪的，太令我意外了！"

两人以迅速的时间培养出完美的默契，往往导演只是把镜位架好，杨丞琳都知道导演想要拍摄的情绪是什麽。并且在MV拍摄完成之後就清楚的感受到这支微电影MV将不同於自己以往MV作品，将会是一首带有文青感的纯爱系MV。

而MV男主角也请到了最近因"暖男"形象爆红的刘以豪参与演出，与杨丞琳扮演大学生情侣。丞琳扮演的是一位拥有强烈自我风格但其实对爱奋不顾身的女生，两人被安排在戏中初次相遇在一间独立唱片行，丞琳意外流露她对於独立音乐的喜好，马上跟刘以豪开始培养默契丶聊天讨论彼此喜欢的音乐。

在丞琳主动跟刘以豪聊天之後，两人的好默契马上呈现在拍摄影片里，两人虽然没有任何亲吻的镜头，但做尽了一切情侣的亲密动作；贴脸丶互搓鼻子丶相依偎丶牵起手画一个象徵约定的戒指丶摩脚趾，承琳喜欢刘以豪的清新，以豪欣赏承琳的爽朗与亲切，两人完全没有生疏感。导演细腻的导戏加上两位演员痛快飙戏，即便MV连续拍摄近24小时！现场导演丶艺人丝毫不喊累！

★下部曲 冷静自闭 「失忆的金鱼」
----锺丞翰第一次MV演出，杨丞琳分裂以对，爱丶恨虚晃一招。
接续点水MV的ENDING，在面对一段奋不顾身的感情失败後，面对下一段感情，你还敢奋不顾身吗？爱让人心盲，看不见真相！

失忆的金鱼导演请来与丞琳合作已经很熟悉的黄中平导演，中平导演运用短暂记忆主轴，让杨丞琳进入虚实交叠的空间。第二支主打歌曲MV邀请今年以刺猬男孩入围金钟最佳男主角的锺承翰联手飙戏。

导演以金鱼的记忆只有七秒当作概念，安排杨丞琳必须扮演一名因失恋而活在记忆中的女子，所有的戏都必须对照表演，一遍是与锺承翰的对戏，另一遍则需杨丞琳自我演出，这种人格分裂式的演出，这对金钟影后杨丞琳来说可是过足戏瘾！

因为她必须一个人完成本来跟锺承翰互动时原来完整的动作；例如一个人跌倒在游泳池边丶一个人对着空气被搀扶丶一个人面对空无一人的餐桌被喂食等……往往在一个镜头表演结束，丞琳大喊"好诡异喔我！我是不是疯了！"

而锺承翰与丞琳一段泳池的戏码留给丞琳深刻的印象，原来丞琳会在演戏时信任自己的对手，导演要丞琳在游池边做一个想跳下水但被锺承瀚伸手解救的画面，杨丞琳身体往前倾，还好锺承翰抓紧时间点伸手把她往後拉，丞琳说："还好你拉住我，因为我必须选择真的相信你会拉住我，我是真的往水里倒，对我来说我一定要这样动作才会逼真。"

锺承翰没想到丞琳玩真的，庆幸自己有认真使劲的拉住她，但下一秒却发现，丞琳手背上已经刻下锺承翰用力过猛的指纹，承瀚一直询问丞琳是否有被抓伤，但丞琳不在乎，她觉得像这样真实的互动才能有真正的戏剧张力出现。

但却也忍不住开玩笑对锺承翰说："所以你是马景滔派的罗！"承翰被丞琳的幽默逗得哈哈大笑。MV拍摄完成做访问时，丞琳对大家说："不知大家有没有发现丞琳加承翰，我们两个的组合可是真正的双"丞"戏喔！"

而导演安排杨丞琳在游泳池拍摄，她自出道以来就与水渊源颇深，不仅经常需要在戏剧演出中下水，更在去年举办的演唱会直接跳入水缸。

此次导演为了能让丞琳一次完成又能够完整呈现跳下水的各种镜位，更耗资出动五台摄影机捕捉完整镜头，让影像多元呈现，工作人员也拿着毛巾大军在旁STAND BY，只要导演喊CUT，毛巾大军就涌进包围着丞琳，工作人员担心丞琳感冒影响了接下来一连串专辑宣传活动，但丞琳一本敬业的态度，确认导演都拍到想拍的镜头，才肯离开水面，等她从泳池上来已是全身颤抖不已。

另外，导演特别在棚内打造3公尺高的红色置物柜让杨丞琳在里面拍摄对嘴，现场她兴奋地说要扛回家收藏！MV的高潮戏是丞琳自言自语，为自己一直活在一段过去的感情自剖，一段近3分钟的口白让丞琳哽咽着几乎喘不过气来丶将一个在感情里几近崩溃的精神状态表演得淋漓尽致，你一定没看过这样的杨丞琳。

她让演戏的灵魂占据了整个拍摄空间丶空气里只剩下她的呼吸丶她的眼泪丶她说的每个字句，真实的好像你不曾认识的杨丞琳在你面前让你感受到她的痛与爱，甚至有工作人员因此跟着落泪，全场鸦雀无声且全神贯注於金钟影后的精彩表演！这场戏耗尽她所有力气，最後一句台词说完，现场每个人情不自禁的为她鼓掌，导演黄中平对丞琳说：你的表演更上一层楼了，我全身都起鸡皮疙瘩！

你可以期待不一样的杨丞琳透过『双丞戏』双主打MV里精湛演出，打破所有你想像中的她，并可以明显感觉到她力求突破的决心，『双丞戏』将是她挑战自己站上颠峰的极致展现。

★情感是水也是剑 是汪洋大海也是高仰悬崖
2014年杨丞琳诠释爱与不爱的双面戏「点水」揭开序幕
杨丞琳用了一年半的时间准备这张专辑，透过与许多音乐人的合作，她看到了从没看过的自己，「点水」这首歌曲是徐佳莹为杨丞琳贴身打造的一首歌，透过徐佳莹的创作，我们可以听到双子座的丞琳懂事压抑却想奋不顾身的矛盾心情，那是丞琳勇於保护一段情感的柔软面，也是她一肩扛起承诺的坚毅面。

双丞戏是杨丞琳内心世界的倒影，也是每个人在爱情里浮沉的呓语，是你丶我感受周遭反覆上演关於爱与不爱的双面戏。

★简单的钢琴与吉他和弦开场，杨丞琳唱着小心翼翼的心境，歌词开场"脱下自己盖上你……"
阐述了在感情里渺小自己只把光芒给对方的单向面，搭配丞琳自己的合声更显层次分明，收放自如的嗓音时而奔放着唱出奋不顾身的心境---「我还是想要对你好」。

时而委婉内敛唱出"只怕我对你的好你不需要"，情感层次堆叠恰到好处，有释放也有温柔。这是杨丞琳2014年在音乐旅程上交出的成绩单，努力追求歌唱技巧与作品多元的进步，年冬天让杨丞琳开始温暖你曾经受伤的心。

★金鱼只有七秒的记忆 就能活得那麽自在
我们拥有一辈子的记忆 却寻找不到七秒的真爱
全能天后杨丞琳2014攻占情歌榜又一代表作「失忆的金鱼」，这首歌曲是杨丞琳『双丞戏』专辑代表冷静自闭的主打歌曲。

在制作人马毓芬严格要求下，杨丞琳用真实的感情唱出只剩七秒的爱情，而听着杨丞琳清亮的嗓音娓娓道来，却也感受到歌曲另一个弦外之音；面对一段和平分手的恋情，我们会依恋丶挣扎丶回望，就算说好用七秒好好说再见，还是会希望有无数个七秒可以延续下去。

在爱情里，我们就像被封闭在水里的金鱼，在相互慰藉中相互伤害，在水里回望对方才惊觉自己也是受伤的模样，当爱情撑不到永恒，也许有太多原因，但总忍不住想舔舐瞬间美好。

如果你也是在一段感情受伤後，想要封闭自己，不让任何人靠近，傻等着时间可以冲淡一切，你一定懂杨丞琳在这首歌曲里诠释的冷静自闭。

★如果努力跟收获一定会成正比
那麽认真生活的我们 还要付出什麽才能让幸福成正比呢？
擅长为爱情写下一针见血的见解的情歌推手彭学斌，献给杨丞琳一首最贴近她，也让她传递更多正面能量给跟她一样认真生活的女生们----「其实我们值得幸福」。

也许我们都在感情上受过伤，但那些伤痕成就了现在的我们，也成就了後来遇到那个对的人。这应该是所有女生在一起分享情伤时，最大的感触了！歌词里" 不至於孤独 暂时把工作 当归宿 你们都羡慕 我累积的飞行里数 勉强也活出 另一种满足"完全是丞琳目前的个人写照，但丞琳并不孤独，她喜欢在自己的作品里找到抒发的管道。

这首歌曲是她进录音室录的最後一首歌曲，为了唱出每个女生的心声，虽然制作人已经很满意她的表现并且结束录音工作之後，她特别再请制作人让她进录音室，仔细揣摩每一句歌词的意境，在每个情节的转弯处试着用不同的口气，唱出最後一定会得到幸福那种充满希望的音符，极致要求完美不让自己有後悔的机会。

如果你跟丞琳一样拥有追求爱情的勇气，你会接收到她想传达的讯息，用充满感恩的意念过着充实的生活，不必盲目的追求幸福，幸福会在你需要的时候默默的贴近你。

★在找到对的人之前 也许应该先找回对的自己
下个转弯不是你吗？
人生有太多的问号，胆怯的人会在原地踏步，勇敢的人却会找到属於自己的未来。吴青峰写给丞琳关於等待与领悟的抒情摇滚代表作，层层堆叠的情绪，丞琳完美诠释期待丶寻找一个了解自己并爱自己的未来。

歌词里巧妙的保留了一句丞琳自己的代表作「带我走」的歌词"带我走 到遥远的以後"，似乎在呼应并延续着丞琳在情感里的勇敢面，只要找到对的人，"我不怕 带我走"。

这首歌曲MV在纽约街头拍摄，杨丞琳在陌生的城市展开一段追寻的旅程；因为陌生所以未知，也因为未知让追寻的旅程充满各种可能，也许你会发现，你寻找的不是另一个人，而是茫茫人海中早已迷失方向的自己。

以纽约的城市为背景，更显得不管身在何处，人们面对情感问题都一样，一样在寻找丶一样未知丶一样茫然丶一样期待丶一样怕落空，而音乐作品却巧妙的让不同语言国籍的我们，在音乐里找到慰藉，这是丞琳坚持做好音乐的原因。

尽管跨越半个地球，透过音乐，人们的感受却可以相连，不需言语也能得到释放，拥有到世界各地举办演唱会经验的她，总是在演唱会里串连起跟她一样感受的一群歌迷，让她的音乐传递到许多角落温暖每个人成为她做好音乐的动力。

★好演员丶坏演员 杨丞琳的面目都让你们看尽了
但你们看得到 她真实的模样吗？
「喜剧收场」是杨丞琳在这张专辑里非常喜欢的歌曲，低靡的钢琴与丞琳娓娓道来的歌声开场搭配出黑夜的呢喃！只有在夜里脱下躯壳，灵魂用它的透明告诉你存在并不靠重量，就像爱情的存在跟时间无关一样，并不是爱得长就一定有结果。

丞琳用演员的身分投身於阐述一段失落的情感，再次呼应专辑名称『双丞戏』的"戏"感，但每首歌曲有不同的温度不同的光影，「喜剧收场」的黑暗却与曲调的温度成反比，丞琳歌声里的温暖吟唱感收到就算被黑夜包围也不害怕，反而让人有一种陷溺的渴求。