RADIO銀河網路電台

專輯介紹

2014楊丞琳　全新專輯
戲品 慢嚼 楊丞琳 最到位的一張專輯
雙主打 雙導演 雙攝影 雙造型 雙城市 一體兩面
用成長反芻的音樂之路，楊丞琳不再被框住
給她一段旅程，她會讓你看見、聽見，心裡迴盪已久的聲音
兩個城市間的游離　從個性到感性　從簡單到複雜
從內心出發 楊丞琳的視野 停駐在什麼地方?　找尋著什麼樣的自己? 又在別人眼裡看到什麼樣的楊丞琳?

給楊丞琳十二小時的時差 十四小時飛行里程 她給你 她的蛻變
2014年聽聽她的十首新作品 每首歌曲像每個記憶畫面的停格
一格...一格...停留...屏息...品味楊丞琳的細微末節
有時候冷漠 自持著走完應該選擇的優雅
有時候瘋狂 瘋狂的想用隨心所欲 換一個真實的笑容
長大...簡單...也不簡單
雖然 我們都不是懂得什麼是愛 才開始去愛
但我們可以 開始學著去懂楊丞琳 開始懂愛與不愛的雙面戲
楊丞琳追求音樂上的極致完美
音樂人無意間 窺視楊丞琳私密情感

第九張個人專輯『雙丞戲』
只有在清楚面對自己的脆弱與寂寞之後，才能真正獲得自由！『雙丞戲』這張專輯是楊丞琳音樂製作上最大尺度的赤裸，楊丞琳把自己最真實的一面交給創作人徐佳瑩、葛大為、吳青峰、姚若龍，進而激盪出前所未有的動人火花。

楊丞琳被封為全能天后是因為她在演藝圈的成績斐然，廣告代言不斷、戲劇封后備受肯定、主打歌曲首首動聽，但她並沒有因此自滿而放棄對音樂作品的堅持，第九張國語專輯是她追求完美境界極致表現，她把自己這幾年來的成長與對音樂的熱情執著全部放到這張專輯裡。

她讓徐佳瑩看到她的好強，為她寫出一首含蓄卻勇敢的告白-「點水」、葛大為給她收放自如的最大極限，一首釋放壓抑，讓她大膽吶喊-「我想愛」，另一首極度內斂的自我對話-「喜劇收場」、吳青峰寫出楊丞琳偶爾對人生解答的渴求-「下個轉彎是你嗎？」。

這些不同的分子與細節成就了這張專輯的豐富度，第九張個人專輯『雙丞戲』解剖了楊丞琳很多面向的雙面，也點出每個人在面對不同情感、做出選擇前的自我掙扎。

楊丞琳致力於vocal更上一層，不論情感面或技巧面都是，製作人馬玉芬老師與楊丞琳一起撞擊出屬於她特有的轉音方法；細膩輕柔卻極具感情殺傷力，往往一句輕描淡寫的曲勢，透過她的詮釋卻像情感上重重的一擊，久久無法忘懷。她的作品證明了自己音樂上的成長，也證明了對歌唱源源不絕的想法，『雙丞戲』絕對是楊丞琳自我要求下最深刻的音樂之路。

承續音樂製作的多面情感觀點，EMI唱片公司為第一次合作的楊丞琳打造一個戲后王國企劃案---『雙丞戲』。為了表現"雙丞"概念，不惜千萬巨資，給楊丞琳雙城市、雙造型、雙攝影、雙導演、雙主打符合專輯概念的完整企劃案。而表現的面向也從楊丞琳雙子座的個性出發，並從符合專輯作品氛圍裡抽離出兩個迥然不同兩個主題--[奮不顧身]、[冷靜自閉]。

[紐約、台北]雙攝影、雙城市拍攝
楊丞琳遠赴紐約4天3夜克服時差的壓力，每天早上兩點起床工作到天色昏暗才收工，每天只睡3個小時，每個行程只短暫逗留3個小時，每天跑3個不同拍攝景點，她用專業的態度面對一連串的時間壓力與體力上的極大挑戰。

在攝影師的要求下，一下子要在眾目睽睽的大馬路上大玩彈跳沙發、在唐人街的逃生梯外牆踩高跟鞋翻牆吶喊、搶在夕陽西下前穿梭於人群馬路上踩高蹺、放煙火，呈現在愛情裡應該要有的自我高度與自信，拿隨心所欲的自由換一次[奮不顧身]的愛情。

在紐約的楊丞琳也經歷了古典與時尚不同風格的衝擊，在拍攝[冷靜自閉]主題時，特別選擇了深埋於唐人街的希臘式教堂、格林威治村200年歷史咖啡廳、布魯克林區頹廢風格的STUDIO、這些都是充滿古典味道的紐約，相較於街頭取景的時尚，另有一番想被珍惜的美感存在著，楊丞琳用眼神與姿態傳遞出當感情被封存在一個空間的冷調性。

看似濃郁的情感在眼神裡串流，卻有一層冰冷的空氣隔絕著她的一股氣息，她讓表演昇華到一個可以感受到連空氣都明顯降溫的層次，攝影師余靜萍對她的敬業態度與精準的表演情緒大大讚歎，在一連串的設定與匆忙的行程下，丞琳沒有浪費一點時間，往往只要攝影師讓她知道場景與氛圍，她就能表現出不同的神情與樣貌，戲感十足。

回到台北棚內，特別邀請時尚攝影大師-江民仕掌鏡，楊丞琳以雙造型再次詮釋『雙丞戲』主題，兩種不同角色再次融入拍攝主題裡，第一個楊丞琳個性堅定，以寬大的西裝外套搭配俐落線條的短髮，象徵在愛情裡的自信神采。

另一個楊丞琳換上黑色禮服，穿出柔軟姿態加上眼神轉折，象徵愛情裡也會疑惑、也有猶豫的時候。楊丞琳用表演結合音樂概念，靈活將情緒的轉變帶到歌曲情感裡，你將可以透過專輯不同視覺感受到她想表達的情感張力，每一個神態都是戲，帶你進入『雙丞戲』專輯飽滿的情感裡。

[方綺倫、馬天佑]雙造型打造
兩位知名造型師-造型神手方綺倫、新銳視覺總監馬天佑聯手合作，讓楊丞琳從紐約到台北從古典到時尚，從街頭玩味到優雅氣質不停轉換。

被唱片圈喻為造型神手的方綺倫，特別為楊丞琳挑選除了適合紐約街頭充滿衝突與融合感的搭配之外，還帶出楊丞琳個性裡柔中帶剛的韌性。

例如一件淺藍洋裝搭配高彩度長大衣外套，再搭配球鞋，讓楊丞琳微性感之餘，俏皮味表露無遺、蘋果綠毛外套內搭V領線衫，淺藍色長寬褲搭配金色高跟鞋，混搭出俐落隨興的街頭感、而簡單的黑色高領搭配白色寬裙瞬間讓楊丞琳優雅了起來，一點點簡單的變化都在方綺倫的巧手下大幅度的呈現出楊丞琳不同的隨性。

另外一方面，馬天佑擅長以視覺畫面思考，將造型主題融入拍攝場景中，這樣的造型視角賦予楊丞琳更多表演上的助力，例如古典咖啡廳裡一件削肩短上衣搭配的幾何百褶裙，讓楊丞琳馬上化身奧黛麗赫本式的古典氣質、希臘教堂裡的莊嚴搭配高彩度的臉譜圖騰長袍內搭鵝黃色及膝窄裙後。

楊丞琳像出現在黑白電影裡的古典名伶，優雅中帶有一絲無人能懂的憂傷、頹廢感STUDIO裡楊丞琳換上的是一件20KG重的粉紅雕花外套，層次感的袖子與寬圓裙，楊丞琳就像小王子書裡最愛的那朵玫瑰花，像等待一份真愛前的冷靜自閉。

透過方綺倫的女性觀點與馬天佑的特殊視覺敏銳度，楊丞琳展現前所未有的多變造型，除了展現30歲的獨立自主，也呈現出每個階段不停追求突破的企圖心，美得很大器也帥得很大膽。

雙丞戲 雙主打 雙導演 楊丞琳金鐘影后實力派演技令人折服
為了讓楊丞琳可以完整的以戲感呈現音樂上的奮不顧身與冷靜自閉兩個主題，唱片公司特別找了兩個風格迥異的男性與女性導演，用不同的觀點給楊丞琳不同的兩個故事，於是MV將分為雙丞戲之上部曲奮不顧身-「點水」與下部曲冷靜自閉-「失憶的金魚」，並且商請兩位不同的男主角與楊丞琳一起飆戲。

★上部曲 奮不顧身 「點水」
--劉以豪跨刀，純愛微電影手法，楊丞琳詮釋為愛奮不顧身，渺小自己
點水的故事由第一句歌詞"脫下自己蓋上你..."點燃引信，女生總是喜歡在談戀愛的時候放下自己配合對方，於是儘管多努力，卻只是徒勞無功。

微電影上部曲，特別邀請到善於著墨女性角度且曾為蔡健雅執導的才女新銳導演Vera，這首歌經由女性導演的敘事手法，更能看穿歌曲中所要述說；感情中的你我都有曾經為對方改變而放下自我的那段過去。導演穿插的橋段雖生活化，但也更能投射到你我內心。

第一次與楊丞琳合作，導演打破了楊丞琳以往拍MV演戲的法則，她刻意拉長鏡頭的秒數，順著楊丞琳的情緒起伏，聽著點水音樂，緩緩在楊丞琳旁邊淡淡的將劇情口白唸出來，楊丞琳被口白牽動出更濃烈的情緒，完全無預警淚崩。

當導演喊CUT，現場被楊丞琳的表演震攝住，感動得一片寧靜，幾乎有2分鐘沒有人敢移動身體或說任何一句話，直到楊丞琳回神過來後直呼："導演太厲害了！我以往拍MV是不需要導演在旁邊跟我說太多話，下太多指導棋的，但導演剛剛在旁邊說的每一句話，都像把我埋在心裡的話說出來一樣，我本來一點都沒有心理準備這段戲要哭的，現在卻一把鼻涕一把眼淚的，太令我意外了！"

兩人以迅速的時間培養出完美的默契，往往導演只是把鏡位架好，楊丞琳都知道導演想要拍攝的情緒是什麼。並且在MV拍攝完成之後就清楚的感受到這支微電影MV將不同於自己以往MV作品，將會是一首帶有文青感的純愛系MV。

而MV男主角也請到了最近因"暖男"形象爆紅的劉以豪參與演出，與楊丞琳扮演大學生情侶。丞琳扮演的是一位擁有強烈自我風格但其實對愛奮不顧身的女生，兩人被安排在戲中初次相遇在一間獨立唱片行，丞琳意外流露她對於獨立音樂的喜好，馬上跟劉以豪開始培養默契、聊天討論彼此喜歡的音樂。

在丞琳主動跟劉以豪聊天之後，兩人的好默契馬上呈現在拍攝影片裡，兩人雖然沒有任何親吻的鏡頭，但做盡了一切情侶的親密動作；貼臉、互搓鼻子、相依偎、牽起手畫一個象徵約定的戒指、摩腳趾，承琳喜歡劉以豪的清新，以豪欣賞承琳的爽朗與親切，兩人完全沒有生疏感。導演細膩的導戲加上兩位演員痛快飆戲，即便MV連續拍攝近24小時！現場導演、藝人絲毫不喊累！

★下部曲 冷靜自閉 「失憶的金魚」
----鍾丞翰第一次MV演出，楊丞琳分裂以對，愛、恨虛晃一招。
接續點水MV的ENDING，在面對一段奮不顧身的感情失敗後，面對下一段感情，你還敢奮不顧身嗎？愛讓人心盲，看不見真相！

失憶的金魚導演請來與丞琳合作已經很熟悉的黃中平導演，中平導演運用短暫記憶主軸，讓楊丞琳進入虛實交疊的空間。第二支主打歌曲MV邀請今年以刺蝟男孩入圍金鐘最佳男主角的鍾承翰聯手飆戲。

導演以金魚的記憶只有七秒當作概念，安排楊丞琳必須扮演一名因失戀而活在記憶中的女子，所有的戲都必須對照表演，一遍是與鍾承翰的對戲，另一遍則需楊丞琳自我演出，這種人格分裂式的演出，這對金鐘影后楊丞琳來說可是過足戲癮！

因為她必須一個人完成本來跟鍾承翰互動時原來完整的動作；例如一個人跌倒在游泳池邊、一個人對著空氣被攙扶、一個人面對空無一人的餐桌被餵食等……往往在一個鏡頭表演結束，丞琳大喊"好詭異喔我！我是不是瘋了！"

而鍾承翰與丞琳一段泳池的戲碼留給丞琳深刻的印象，原來丞琳會在演戲時信任自己的對手，導演要丞琳在游池邊做一個想跳下水但被鍾承瀚伸手解救的畫面，楊丞琳身體往前傾，還好鍾承翰抓緊時間點伸手把她往後拉，丞琳說："還好你拉住我，因為我必須選擇真的相信你會拉住我，我是真的往水裡倒，對我來說我一定要這樣動作才會逼真。"

鍾承翰沒想到丞琳玩真的，慶幸自己有認真使勁的拉住她，但下一秒卻發現，丞琳手背上已經刻下鍾承翰用力過猛的指紋，承瀚一直詢問丞琳是否有被抓傷，但丞琳不在乎，她覺得像這樣真實的互動才能有真正的戲劇張力出現。

但卻也忍不住開玩笑對鍾承翰說："所以你是馬景滔派的囉！"承翰被丞琳的幽默逗得哈哈大笑。MV拍攝完成做訪問時，丞琳對大家說："不知大家有沒有發現丞琳加承翰，我們兩個的組合可是真正的雙"丞"戲喔！"

而導演安排楊丞琳在游泳池拍攝，她自出道以來就與水淵源頗深，不僅經常需要在戲劇演出中下水，更在去年舉辦的演唱會直接跳入水缸。

此次導演為了能讓丞琳一次完成又能夠完整呈現跳下水的各種鏡位，更耗資出動五台攝影機捕捉完整鏡頭，讓影像多元呈現，工作人員也拿著毛巾大軍在旁STAND BY，只要導演喊CUT，毛巾大軍就湧進包圍著丞琳，工作人員擔心丞琳感冒影響了接下來一連串專輯宣傳活動，但丞琳一本敬業的態度，確認導演都拍到想拍的鏡頭，才肯離開水面，等她從泳池上來已是全身顫抖不已。

另外，導演特別在棚內打造3公尺高的紅色置物櫃讓楊丞琳在裡面拍攝對嘴，現場她興奮地說要扛回家收藏！MV的高潮戲是丞琳自言自語，為自己一直活在一段過去的感情自剖，一段近3分鐘的口白讓丞琳哽咽著幾乎喘不過氣來、將一個在感情裡幾近崩潰的精神狀態表演得淋漓盡致，你一定沒看過這樣的楊丞琳。

她讓演戲的靈魂佔據了整個拍攝空間、空氣裡只剩下她的呼吸、她的眼淚、她說的每個字句，真實的好像你不曾認識的楊丞琳在你面前讓你感受到她的痛與愛，甚至有工作人員因此跟著落淚，全場鴉雀無聲且全神貫注於金鐘影后的精彩表演！這場戲耗盡她所有力氣，最後一句台詞說完，現場每個人情不自禁的為她鼓掌，導演黃中平對丞琳說：你的表演更上一層樓了，我全身都起雞皮疙瘩！

你可以期待不一樣的楊丞琳透過『雙丞戲』雙主打MV裡精湛演出，打破所有你想像中的她，並可以明顯感覺到她力求突破的決心，『雙丞戲』將是她挑戰自己站上顛峰的極致展現。

★情感是水也是劍 是汪洋大海也是高仰懸崖
2014年楊丞琳詮釋愛與不愛的雙面戲「點水」揭開序幕
楊丞琳用了一年半的時間準備這張專輯，透過與許多音樂人的合作，她看到了從沒看過的自己，「點水」這首歌曲是徐佳瑩為楊丞琳貼身打造的一首歌，透過徐佳瑩的創作，我們可以聽到雙子座的丞琳懂事壓抑卻想奮不顧身的矛盾心情，那是丞琳勇於保護一段情感的柔軟面，也是她一肩扛起承諾的堅毅面。

雙丞戲是楊丞琳內心世界的倒影，也是每個人在愛情裡浮沉的囈語，是你、我感受周遭反覆上演關於愛與不愛的雙面戲。

★簡單的鋼琴與吉他和弦開場，楊丞琳唱著小心翼翼的心境，歌詞開場"脫下自己蓋上你……"
闡述了在感情裡渺小自己只把光芒給對方的單向面，搭配丞琳自己的合聲更顯層次分明，收放自如的嗓音時而奔放著唱出奮不顧身的心境---「我還是想要對你好」。

時而委婉內斂唱出"只怕我對你的好你不需要"，情感層次堆疊恰到好處，有釋放也有溫柔。這是楊丞琳2014年在音樂旅程上交出的成績單，努力追求歌唱技巧與作品多元的進步，年冬天讓楊丞琳開始溫暖你曾經受傷的心。

★金魚只有七秒的記憶 就能活得那麼自在
我們擁有一輩子的記憶 卻尋找不到七秒的真愛
全能天后楊丞琳2014攻佔情歌榜又一代表作「失憶的金魚」，這首歌曲是楊丞琳『雙丞戲』專輯代表冷靜自閉的主打歌曲。

在製作人馬毓芬嚴格要求下，楊丞琳用真實的感情唱出只剩七秒的愛情，而聽著楊丞琳清亮的嗓音娓娓道來，卻也感受到歌曲另一個弦外之音；面對一段和平分手的戀情，我們會依戀、掙扎、回望，就算說好用七秒好好說再見，還是會希望有無數個七秒可以延續下去。

在愛情裡，我們就像被封閉在水裡的金魚，在相互慰藉中相互傷害，在水裡回望對方才驚覺自己也是受傷的模樣，當愛情撐不到永恆，也許有太多原因，但總忍不住想舔舐瞬間美好。

如果你也是在一段感情受傷後，想要封閉自己，不讓任何人靠近，傻等著時間可以沖淡一切，你一定懂楊丞琳在這首歌曲裡詮釋的冷靜自閉。

★如果努力跟收穫一定會成正比
那麼認真生活的我們 還要付出什麼才能讓幸福成正比呢？
擅長為愛情寫下一針見血的見解的情歌推手彭學斌，獻給楊丞琳一首最貼近她，也讓她傳遞更多正面能量給跟她一樣認真生活的女生們----「其實我們值得幸福」。

也許我們都在感情上受過傷，但那些傷痕成就了現在的我們，也成就了後來遇到那個對的人。這應該是所有女生在一起分享情傷時，最大的感觸了！歌詞裡" 不至於孤獨 暫時把工作 當歸宿 你們都羨慕 我累積的飛行里數 勉強也活出 另一種滿足"完全是丞琳目前的個人寫照，但丞琳並不孤獨，她喜歡在自己的作品裡找到抒發的管道。

這首歌曲是她進錄音室錄的最後一首歌曲，為了唱出每個女生的心聲，雖然製作人已經很滿意她的表現並且結束錄音工作之後，她特別再請製作人讓她進錄音室，仔細揣摩每一句歌詞的意境，在每個情節的轉彎處試著用不同的口氣，唱出最後一定會得到幸福那種充滿希望的音符，極致要求完美不讓自己有後悔的機會。

如果你跟丞琳一樣擁有追求愛情的勇氣，你會接收到她想傳達的訊息，用充滿感恩的意念過著充實的生活，不必盲目的追求幸福，幸福會在你需要的時候默默的貼近你。

★在找到對的人之前 也許應該先找回對的自己
下個轉彎不是你嗎？
人生有太多的問號，膽怯的人會在原地踏步，勇敢的人卻會找到屬於自己的未來。吳青峰寫給丞琳關於等待與領悟的抒情搖滾代表作，層層堆疊的情緒，丞琳完美詮釋期待、尋找一個了解自己並愛自己的未來。

歌詞裡巧妙的保留了一句丞琳自己的代表作「帶我走」的歌詞"帶我走 到遙遠的以後"，似乎在呼應並延續著丞琳在情感裡的勇敢面，只要找到對的人，"我不怕 帶我走"。

這首歌曲MV在紐約街頭拍攝，楊丞琳在陌生的城市展開一段追尋的旅程；因為陌生所以未知，也因為未知讓追尋的旅程充滿各種可能，也許你會發現，你尋找的不是另一個人，而是茫茫人海中早已迷失方向的自己。

以紐約的城市為背景，更顯得不管身在何處，人們面對情感問題都一樣，一樣在尋找、一樣未知、一樣茫然、一樣期待、一樣怕落空，而音樂作品卻巧妙的讓不同語言國籍的我們，在音樂裡找到慰藉，這是丞琳堅持做好音樂的原因。

儘管跨越半個地球，透過音樂，人們的感受卻可以相連，不需言語也能得到釋放，擁有到世界各地舉辦演唱會經驗的她，總是在演唱會裡串連起跟她一樣感受的一群歌迷，讓她的音樂傳遞到許多角落溫暖每個人成為她做好音樂的動力。

★好演員、壞演員 楊丞琳的面目都讓你們看盡了
但你們看得到 她真實的模樣嗎？
「喜劇收場」是楊丞琳在這張專輯裡非常喜歡的歌曲，低靡的鋼琴與丞琳娓娓道來的歌聲開場搭配出黑夜的呢喃！只有在夜裡脫下軀殼，靈魂用它的透明告訴你存在並不靠重量，就像愛情的存在跟時間無關一樣，並不是愛得長就一定有結果。

丞琳用演員的身分投身於闡述一段失落的情感，再次呼應專輯名稱『雙丞戲』的"戲"感，但每首歌曲有不同的溫度不同的光影，「喜劇收場」的黑暗卻與曲調的溫度成反比，丞琳歌聲裡的溫暖吟唱感收到就算被黑夜包圍也不害怕，反而讓人有一種陷溺的渴求。