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专辑介绍

有时活得很复杂 有时唱得很感慨
这一次 只想找回音乐的『初.爱』……
只有自己懂得的苦与难处，就在这个声音里找到愈合的力量
集体移动的城市人，挤压的生活里需要一人逃离片刻的音乐

杨宗纬 2013最新专辑『初.爱』
华语音乐大师&创作音乐新锐共同打造的杨宗纬
一起找回末日过後的初爱

李宗盛/马毓芬/林暐哲/朱敬然
吴青峰/易桀齐/韦礼安/严爵/伍家辉

初推荐
1.「其实都没有」_杨宗纬填词，如哲人的眼，如城市的雾，城市移动中，能真实握在手中的，其实都没有； 只剩过敏体质，一念旧就发作。

2.「忘了我」_韦礼安谱曲，在没有你的时空痛得自由，让忘了我变成失眠的藉口。

爱推荐
1.「想对你说」_吴青峰词曲，不要让别人的错，惩罚自己，你值得拥有一首好歌的陪伴。

2.「初爱」_偶尔轻声独唱，是否能找回消失的力量？脆弱累积成担当，一点一滴找回初爱。

需要杨宗纬的理由。
从一开始，他的出现就以歌声感动了所有人，纯粹的穿透力，低吟或高亢，从细缝中渗透丶从旷野中回荡；听完总是眼泛泪光丶内心隐隐激动的。

这一路走来，无论是重新诠释别人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情伤烈爱丶生活感慨，杨宗纬在音乐面前，一直是坦诚以对，赤裸迎战；

如此会唱的喉咙，应该这样又应该那样的声音不断，也许经历过挣扎排回疑惑，杨宗纬选择倾听那个最初爱上唱歌的自己，生活里的体会沈淀酝酿，转化成歌声里的温度，然後传达到每个听者的心中。毫无防备的，就被救赎了。

这个纷扰无奈的年代，我们需要感动的声音，所以我们需要杨宗纬的歌声，而不只是报章杂志上的那个名字。

找回生命中的初爱。
这些年因为演出活动，迅速与短暂地在不同城市里移动的杨宗纬，对於生活与生命有了不同的体会与感触，相对影响了他的音乐，经历近一年半的制作录音，杨宗纬的第三张专辑定调为『初.爱』，找回音乐的初爱，找回生命中的初爱，是在这个充满无奈的时代中最需要找回来的力量，也许做了世界不会改变，但是不做自己的世界永远没机会变！

从『鸽子』到 『原色』，杨宗纬的音乐层次推叠出不同的样貌与华丽。在第三张全新的国语专辑『初.爱』，杨宗纬用音乐给他最原始的爱与力量，哼唱出他对所在的城市的观察丶记录，藉由这些的触角，把生活在这城市的人们的心情，忠实不掩饰的表达出来。苏打绿的青峰在这张专辑里为杨宗纬写了一首「想对你说」，很贴近杨宗纬的专辑概念，想说的感触没说的体贴，都在歌里面唱尽；首波主打歌曲「其实都没有」，杨宗纬亲自作词丶伍冠谚 易桀齐谱曲丶马玉芬制作。不同於上一张专辑的音乐风格，「其实都没有」杨宗纬用一种“自白式”的撰写，忠实呈现出在经历许多不同舞台丶不同的生活的感受。因为歌唱，他来往不同的城市间，接触许多不同的人与关爱。丰盛与归零就在每一次移动之间的千变万化，当杨宗纬写下「其实都没有」，他期许自已更能游悠洒脱於他存在的城市之间丶他的感受之中。

而大哥李宗盛在百忙之中也为杨宗纬慢熬了三首歌曲「无邪」丶「无常」丶「出走」；独特的曲风只有杨宗纬能驾驭，从初到无的时时归零，也是音乐人对於自己的严厉要求与警惕。

这张专辑的制作阵容更加入了马毓芬老师与朱敬然老师，相较於李宗盛的熬功，马毓芬则是磨功，而陶喆御用制作人朱敬然更是钻研对於音乐的每个细节的讲究与推敲；杰出的新一代音乐创作人韦礼安丶严爵丶易桀齐也为杨宗纬量身订做了精采的作品；整张专辑的音乐制作阵容如此华丽，音乐却纯朴到令人感动，没有华丽的电子编曲，有的是接近现场演奏的器乐呈现的音乐触感，手感十足的音乐风格，如同杨宗纬的歌声，即使用一种不全然完美丶略微沙哑的声音，却更能感受到生命的肌理与纹路。

在城市里集体移动的过程中，唯一拥有的是选择带上耳机关进音乐里的自由，逃离一下挤压的片刻，倾听杨宗纬的歌声中传来的温度与力量，就能够继续提起脚步往下个地点移动。

城市中的杨宗纬。专辑视觉与MV
这张『初.爱』专辑是杨宗纬在不同的城市移动中，不断归零不断启程出发，所以在拍摄专辑封面的主题以“城市/人群”发展，将杨宗纬放置在城市中丶人群中倾听丶歌唱；以都会感强烈的摄影风格呈现出歌的温度，人的互动丶城市的流动感；杨宗纬置身在熟悉又陌生的城市之中，摄影师捕捉到他毫无防备的笑容及身後那抹阳光，举手掩口而笑的杨宗纬，穿着一身红的画面，和前两张接近无色调的他很不同，他歌声中的温度在摄影师的镜头里完成了完美凝结的画面。

主打歌「其实都没有」MV，拍摄方式也是以“城市”主题出发，导演使用写实记录的方式，记录杨宗纬临行前一天发生的事。通过行走，风景，思索，以及与友人的自然互动，带出人生活的温度。光影偏向淡雅写实，整体将以稍慢速度拍摄，以加强生活实感的氛围。镜头里的杨宗纬很放松，很自在，像是在自己的音乐世界里行走一般，「从什麽都没有的地方，到什麽都没有的地方」，明明是主角却很抽离客观的审视这个城市；也许什麽都没有的地方，拥有的其实更多；城市这个地方总是会让人有这种感觉，而常常以为拥有很多的时候，其实都没有；曾经憧憬过丶曾经做梦过，後来其实都没有，依然一个人生活，歌与MV都没有给予一个绝对的答案，而是一个开始，当你的心灵什麽都没有的归零之後，才能装进更多拥有更多。

歌曲介绍
1.「其实都没有」
城市里的感情像雾，起风时雾就散了，其实什麽都没有。

频繁移动於不同城市的男子，唯一的行李是智慧型手机；移动让他忘记回忆，曾经让他失眠的笑容渐渐泛黄；当手机时间换成另一个时区时，让他觉得自己多得了一两个小时，但是，其实什麽都没有，有的只是一个人更漫长的夜晚。

以钢琴独奏开场，如城市中急促的脚步，随着杨宗纬的歌声往前进，像没发生事一样的走在街上；当大提琴加入时，宛如内心的低吼，蠢蠢欲动的痛，被勾引出来，接着小提琴也加入，与钢琴和大提琴的旋律交错丶重叠丶如同城市中的擦身而过的身影，短暂的缘份丶绚烂的火花，激昂的绽放过却什麽都没有；伴随着杨宗纬的清晰的嗓音，从喃喃自语到内心低吼，到特别乾哑喉咙嗓音，脑海中的影像如幻灯片般播放着，移动的脚步没停过，心却停在过去特别感伤或是特别感动的那一刻；杨宗纬填词的「其实都没有」，以自白式的词句，哲人般的眼光，写出憧憬过丶梦想过的未来，到什麽都没有的现在，思念越来越薄，在脚步匆促的城市之中一个人生活；「我也曾经憧憬过 後来没结果 只能靠一首歌真的在说我 是用那种特别乾哑的喉咙 唱着淡淡的哀愁」，城市人的盔甲，也许只是一首歌，没有了梦，没有了憧憬，或者不敢梦不敢憧憬，就躲进歌里，假装很痛，其实心里的隐藏的痛更痛。

2.「忘了我」
忘了我的你，是我丢不掉的行李。
熟悉的屋子因为少了你变得陌生，每天醒来在陌生的床上，我也快忘了我。

分手的痛让人失温，杨宗纬以略微颤抖的声音唱着主歌，压抑内心的痛楚，强忍欢笑完美告别；以钢琴与弦乐描绘出的慌乱与隐隐作痛，随着杨宗纬的嗓音在副歌「忘了我 多难过 多不能接受 忘了我 只要 你好过 就足够 忘了我 忘了我们的梦 当你想起我 我已不是我」旋律不断攀爬丶情绪不断堆叠，痛楚转化成呐喊，当你想起我，我已不是我。韦礼安为了杨宗纬量身订做的情歌，从开头的压抑丶中间的高亢呐喊，到结尾几近哽咽的声音，杨宗纬完美诠释了这首层次丰富的情歌。

3.「想对你说」
在橱窗前驻足，看着镜中的自己彷佛张口说：想对你说…
身边的人群突然快转，自己却倒带回到最开心的那个时刻，耳中听到镜中的自己说：别害怕去喜欢你的样子。

苏打绿的吴青峰为杨宗纬准备了这首带点迷幻的抒情摇滚「想对你说」，吴青峰说得字字中的，杨宗纬句句唱得贴心：「别让别人的错 惩罚自己 反覆嚼痛/时光的手 将未知的过程换来结果会让痛苦筛过」，最好的治愈，其实是自己，「爱 看似容易 若无勇气 终将褪去/ 恨 看似坚硬 若你愿意 将他过去 温柔抚平 /生活 快乐过伤心过 不用遗忘 不用闪躲」，从缓慢平稳的开场，曲式慢慢激昂，在音乐之中慢慢注入力量与勇气，随着鼓声阵阵鼓舞着内心，心中崩坏的地方慢慢被重建，脆弱的地方被轻抚，然後勇气与力量从心而生，这首歌充满了自我疗愈的能力，在被工作与生活压的喘不过气时，停下脚步，深呼吸，听听自己内心自己的声音吧！像这首歌一样，心有很多话要告诉自己，需要给自己一些喘息丶一些放空，和一些关爱。

4.「低回」
撒哈拉沙漠丶亚马逊雨林丶冰岛丶黄河丶肯亚丶爱情海，我们都没去过
困在城市里的我们世界就是你和我；没有你世界开始崩坏，只剩下沉默与思念。

杨宗纬填词的「低回」，是一首关於告别的情歌，前奏以吉他弹奏预告了孤单与沉默；「只有沉默 才能听懂沉默 只有想念 才用想念包裹 只有胸怀里的痛 才会在胸怀里淹没 只有安静 特别赤裸」，什麽地方都来不及去，什麽回忆都来不及制造，你却撒手就走；以一种责备口吻写着「那一天挂着笑 来到我的面前 这一刻挂着笑 却从此闭上眼 什麽叫永远 你惭不惭愧 现在我 只有思念作陪」，其实是悲痛的保护色，撕开那一层，世界就会崩解，只剩下你说过的话在低回。从一开始的平静叙事，到副歌殷殷切切地说着来不及完成的允诺，又转折到略带责备的口吻掩饰自己的逞强，到後来的情绪崩溃，在尾声以低回呢喃，充满戏剧性与情绪转折的一首歌，杨宗纬在填词的情境与画面上充满独特的语言风格与说故事功力，更将词曲化成歌声後，成就一首非常真切的一首告别情歌。

5.「初爱」
划位地勤空姐的笑容唤起了男子遥远的记忆；
毕业照里的你笑得灿烂，制服上第二颗扣子还握在你手上；可惜你不在我身旁。
但是初恋的记忆，证明自己还有去爱的能力。

充满怀旧气氛的弦乐与民谣吉他，瞬间将人拉为青春校园的记忆；这首「初爱」杨宗纬以校园初恋得初爱来表达对任何事情都要找回初爱，那份纯粹的力量。

当时青春无敌的浪漫，当时看见彩虹就笑开，跷课只为了去看海；告别初恋告别天真，也告别了自己的青春；「长大後 世界像一张网 网住我们的翅膀/偶尔 轻声独唱 是否能找回消失的力量」，大人的世界里没有魔法，所有人都平凡到不行，年轻时追梦的勇气与冲动到了现在只剩下到KTV大声飙歌呐喊；「若不是妳 包容我年少时 轻狂和执拗 我不可能 在颠簸的路上 走得那麽好 虽然妳 终究没等到我 做妳的骄傲 却永远是 我生命中的美好」曾经无条件包容自己的那份美好记忆，在多年後变成一种修炼自己的过程，「总是会在碰撞中回望 脆弱累积成担当 总要一段一段错过 愈合那时的伤 妳却早已经不在我身旁」也许身旁不是当初的爱，但是那份初爱已经升华转化成自己最好的养分与动力，无论是在爱情丶工作丶梦想上，永远保有初衷与初爱，才能获得满满的力量继续努力下去。

6.「没有什麽不能」
年轻时以为，没有什麽不能；事过境迁之後，更能体会没有什麽不能，
只是青春已经不再，生命依然继续丶继续丶继续…

忧郁的蓝调搭配杨宗纬略带沙哑的嗓音，令人陷入深深的情绪漩涡之中，「没有什麽不能散 没有什麽不能断 没有什麽不能承担 没有什麽不能藏 没有什麽不能放 没有什麽不能遗忘 谁在我青春最结尾烙下伤疤 未来一天一天一天枯萎腐化」，杨宗纬果然没有什麽歌是不能唱的，这首充满哲思的歌曲，如果没有经历过深刻的思考与理解力，是无法唱到词中那种时而释然丶时而无奈的情绪；「不怕爱了最後千疮百孔 不怕快乐最後全部全部成空 只怕 热情热切热烈 冷却成 无动於衷 丢失一往无前的感动 没有什麽能强求」，这首歌词杨宗纬写了半首，也像是在描述他的心境，在这个过於喧嚣过於失焦的娱乐圈，只想好好唱歌的心情有时候竟显得剑拔弩张，只希望能够永保热情热切，不怕最後千疮百孔，只怕自己无动於衷。没有什麽不能，只有自己能打败自己。

7.「无邪」
你的爱，像都市场景里的自然光，如此珍贵，如此无邪。
我们如同光与影般黏着同生，不必要求演技，原来爱也可以如此存在。

这首「无邪」是李宗盛与严爵为杨宗纬量身的风格独特，迷幻中充满静谧丶宁静丶幸福满溢的抒情歌，前奏以充满迷离钢琴的回音音场如涟漪般展开，音乐如浪一步一步地拍打着听觉，「爱着却不必取悦 深信却无须凭藉 经过那 虚妄真切 柔和炙烈 相聚分别 终於还能够 毫不胆怯」李宗盛的歌词如诗般地诠释所谓「无邪」的爱，杨宗纬带着隐藏的一丝甜蜜感的声音唱着被爱情点燃後，从一点星火逐渐燃烧蔓延成浓烈大火的情绪：「你是我的世界 因为爱我无邪」，副歌的情绪到达顶点，杨宗纬用声音的厚度与真假音转换的吟唱表现出爱的无邪，颇有一种神圣不可侵的圣洁，达到歌名「无邪」的境界。

8.「无常」
下一秒也许就被海啸淹没，下一秒也许地动天摇，即使如此，无常的世界，还是每天从亮到黑，从黑转亮的运转。
如果有个片刻你的爱成为我的停泊，应该是最无常的吧！

充满浓郁Jazz曲风的「无常」，李宗盛给杨宗纬的挑战总是如此独特与艰巨，看似云淡风轻丶行云流水的曲调与唱法，但是却在每段里面充满内心矛盾与对立，要如何转化成声音的深度，考验着歌者的功力与理解力和感受力，杨宗纬一开始以洒脱的态度描绘失眠的深夜一人看海，彷佛好像被他一起来到海边一样听见遥远的浪声；星光与风的陪伴想着离去的爱情，这才发现原来竟是一首情伤的歌曲，此时内心的伤口还藏的很好，但是随着一句「I don’t Know」终於场景转换到内心世界里，「我幻想 有道温暖的晨光 照亮我自由自在无忧飞翔 / 我幻想 化成云不停飘散 迎着风 变成雨落在妳心上」，明天会是晴天还是雨天？也是无常，「我在想 随波逐流变成星空 细细看遥远的无常的世界 从亮到黑」，只能默默怀着这份心思静静等着天亮。杨宗纬将情绪转折与内心画面得演唱极细腻，彷如让内心的痛可以变得轻松一点，以一种欣赏的姿态面对无不为人知的伤痛。

9.「出走」
以表情符号遮掩，你不说，我也沉默。用手机沟通。
爱情搭错手扶梯方向，一个上另一个却往下，出走事件上演中。

李宗盛再造杨宗纬式的慵懒爵士风格，以第三者口吻诉说着一对男女的爱情出走事件。「爱要变天 有谁能听劝 休想 用虚幻的感情 去解决 /於是沈默 掩护了厌倦 於是告白 收容了谎言 一试探 一敷衍 把彼此困在 窒息的房间」以三拍华尔兹节奏来描述这场爱情出走的场面，迂回丶试探丶牵强的笑脸，杨宗纬时而轻描淡写，时而恳切，时而喟叹，终究是路过的目击者之一，难以理清爱情理的纠结情绪与错综复杂的情结，爱情到了某个极限，也许某一方的出走，对於离开的与留下的是另一种解脱；你不说，我也沉默，那就听歌吧！

10.「这一路走来」
等待转机的候机室，空荡荡的回荡；还记得当初的起点吗？下一站往哪里去？
这一路走来，陌生城市里的熟悉温度，总是来自心里对话的自己。
谢谢我从没放弃自己。

专辑从第一首「其实都没有」开始，从「这一路走来」结束，紧紧地与「初.爱」紧扣，以弦乐与摇滚铺陈的温暖曲调，杨宗纬的声音像是风尘仆仆的脚步与身影，「从来不是他们 刻画的那种样子 不是谁的王子 讲不出煽情的字 在喧嚣的王国 守护自己的寂寞 门外惊心动魄 门里我泰然自若」，令人联想或许是杨宗纬自己的心情，杨宗纬轻轻的唱着，倒真的有种泰然自若；「越爱的 越束手无策 越痛的 越铭心深刻 谁来了 谁走了 谁在天地间不舍」又跳脱出主观，像个哲人般的体会，「这一路走来 说不上多辛苦 庆幸心里很清楚 是因为还有 那麽一点在乎 才执着这段旅途」，唱腔在副歌转为充满力量的浑厚声线，流露出坚定与执着，这一路走来的风景，最美好的就是音乐，而人生的路上，无论是漫天尘埃或是喧嚣动魄，因为当初的爱与初衷，才能在心里满注暖意，继续走下去！