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專輯介紹

有時活得很複雜 有時唱得很感慨
這一次 只想找回音樂的『初.愛』……
只有自己懂得的苦與難處，就在這個聲音裡找到癒合的力量
集體移動的城市人，擠壓的生活裡需要一人逃離片刻的音樂

楊宗緯 2013最新專輯『初.愛』
華語音樂大師&創作音樂新銳共同打造的楊宗緯
一起找回末日過後的初愛

李宗盛/馬毓芬/林暐哲/朱敬然
吳青峰/易桀齊/韋禮安/嚴爵/伍家輝

初推薦
1.「其實都沒有」_楊宗緯填詞，如哲人的眼，如城市的霧，城市移動中，能真實握在手中的，其實都沒有； 只剩過敏體質，一念舊就發作。

2.「忘了我」_韋禮安譜曲，在沒有你的時空痛得自由，讓忘了我變成失眠的藉口。

愛推薦
1.「想對你說」_吳青峰詞曲，不要讓別人的錯，懲罰自己，你值得擁有一首好歌的陪伴。

2.「初愛」_偶爾輕聲獨唱，是否能找回消失的力量？脆弱累積成擔當，一點一滴找回初愛。

需要楊宗緯的理由。
從一開始，他的出現就以歌聲感動了所有人，純粹的穿透力，低吟或高亢，從細縫中滲透、從曠野中迴盪；聽完總是眼泛淚光、內心隱隱激動的。

這一路走來，無論是重新詮釋別人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情傷烈愛、生活感慨，楊宗緯在音樂面前，一直是坦誠以對，赤裸迎戰；

如此會唱的喉嚨，應該這樣又應該那樣的聲音不斷，也許經歷過掙扎排迴疑惑，楊宗緯選擇傾聽那個最初愛上唱歌的自己，生活裡的體會沈澱醞釀，轉化成歌聲裡的溫度，然後傳達到每個聽者的心中。毫無防備的，就被救贖了。

這個紛擾無奈的年代，我們需要感動的聲音，所以我們需要楊宗緯的歌聲，而不只是報章雜誌上的那個名字。

找回生命中的初愛。
這些年因為演出活動，迅速與短暫地在不同城市裡移動的楊宗緯，對於生活與生命有了不同的體會與感觸，相對影響了他的音樂，經歷近一年半的製作錄音，楊宗緯的第三張專輯定調為『初.愛』，找回音樂的初愛，找回生命中的初愛，是在這個充滿無奈的時代中最需要找回來的力量，也許做了世界不會改變，但是不做自己的世界永遠沒機會變！

從『鴿子』到 『原色』，楊宗緯的音樂層次推疊出不同的樣貌與華麗。在第三張全新的國語專輯『初.愛』，楊宗緯用音樂給他最原始的愛與力量，哼唱出他對所在的城市的觀察、記錄，藉由這些的觸角，把生活在這城市的人們的心情，忠實不掩飾的表達出來。蘇打綠的青峰在這張專輯裡為楊宗緯寫了一首「想對你說」，很貼近楊宗緯的專輯概念，想說的感觸沒說的體貼，都在歌裡面唱盡；首波主打歌曲「其實都沒有」，楊宗緯親自作詞、伍冠諺 易桀齊譜曲、馬玉芬製作。不同於上一張專輯的音樂風格，「其實都沒有」楊宗緯用一種“自白式”的撰寫，忠實呈現出在經歷許多不同舞台、不同的生活的感受。因為歌唱，他來往不同的城市間，接觸許多不同的人與關愛。豐盛與歸零就在每一次移動之間的千變萬化，當楊宗緯寫下「其實都沒有」，他期許自已更能遊悠灑脫於他存在的城市之間、他的感受之中。

而大哥李宗盛在百忙之中也為楊宗緯慢熬了三首歌曲「無邪」、「無常」、「出走」；獨特的曲風只有楊宗緯能駕馭，從初到無的時時歸零，也是音樂人對於自己的嚴厲要求與警惕。

這張專輯的製作陣容更加入了馬毓芬老師與朱敬然老師，相較於李宗盛的熬功，馬毓芬則是磨功，而陶喆御用製作人朱敬然更是鑽研對於音樂的每個細節的講究與推敲；傑出的新一代音樂創作人韋禮安、嚴爵、易桀齊也為楊宗緯量身訂做了精采的作品；整張專輯的音樂製作陣容如此華麗，音樂卻純樸到令人感動，沒有華麗的電子編曲，有的是接近現場演奏的器樂呈現的音樂觸感，手感十足的音樂風格，如同楊宗緯的歌聲，即使用一種不全然完美、略微沙啞的聲音，卻更能感受到生命的肌理與紋路。

在城市裡集體移動的過程中，唯一擁有的是選擇帶上耳機關進音樂裡的自由，逃離一下擠壓的片刻，傾聽楊宗緯的歌聲中傳來的溫度與力量，就能夠繼續提起腳步往下個地點移動。

城市中的楊宗緯。專輯視覺與MV
這張『初.愛』專輯是楊宗緯在不同的城市移動中，不斷歸零不斷啟程出發，所以在拍攝專輯封面的主題以“城市/人群”發展，將楊宗緯放置在城市中、人群中傾聽、歌唱；以都會感強烈的攝影風格呈現出歌的溫度，人的互動、城市的流動感；楊宗緯置身在熟悉又陌生的城市之中，攝影師捕捉到他毫無防備的笑容及身後那抹陽光，舉手掩口而笑的楊宗緯，穿著一身紅的畫面，和前兩張接近無色調的他很不同，他歌聲中的溫度在攝影師的鏡頭裡完成了完美凝結的畫面。

主打歌「其實都沒有」MV，拍攝方式也是以“城市”主題出發，導演使用寫實記錄的方式，記錄楊宗緯臨行前一天發生的事。通過行走，風景，思索，以及與友人的自然互動，帶出人生活的溫度。光影偏向淡雅寫實，整體將以稍慢速度拍攝，以加強生活實感的氛圍。鏡頭裡的楊宗緯很放鬆，很自在，像是在自己的音樂世界裡行走一般，「從什麼都沒有的地方，到什麼都沒有的地方」，明明是主角卻很抽離客觀的審視這個城市；也許什麼都沒有的地方，擁有的其實更多；城市這個地方總是會讓人有這種感覺，而常常以為擁有很多的時候，其實都沒有；曾經憧憬過、曾經做夢過，後來其實都沒有，依然一個人生活，歌與MV都沒有給予一個絕對的答案，而是一個開始，當你的心靈什麼都沒有的歸零之後，才能裝進更多擁有更多。

歌曲介紹
1.「其實都沒有」
城市裡的感情像霧，起風時霧就散了，其實什麼都沒有。

頻繁移動於不同城市的男子，唯一的行李是智慧型手機；移動讓他忘記回憶，曾經讓他失眠的笑容漸漸泛黃；當手機時間換成另一個時區時，讓他覺得自己多得了一兩個小時，但是，其實什麼都沒有，有的只是一個人更漫長的夜晚。

以鋼琴獨奏開場，如城市中急促的腳步，隨著楊宗緯的歌聲往前進，像沒發生事一樣的走在街上；當大提琴加入時，宛如內心的低吼，蠢蠢欲動的痛，被勾引出來，接著小提琴也加入，與鋼琴和大提琴的旋律交錯、重疊、如同城市中的擦身而過的身影，短暫的緣份、絢爛的火花，激昂的綻放過卻什麼都沒有；伴隨著楊宗緯的清晰的嗓音，從喃喃自語到內心低吼，到特別乾啞喉嚨嗓音，腦海中的影像如幻燈片般播放著，移動的腳步沒停過，心卻停在過去特別感傷或是特別感動的那一刻；楊宗緯填詞的「其實都沒有」，以自白式的詞句，哲人般的眼光，寫出憧憬過、夢想過的未來，到什麼都沒有的現在，思念越來越薄，在腳步匆促的城市之中一個人生活；「我也曾經憧憬過 後來沒結果 只能靠一首歌真的在說我 是用那種特別乾啞的喉嚨 唱著淡淡的哀愁」，城市人的盔甲，也許只是一首歌，沒有了夢，沒有了憧憬，或者不敢夢不敢憧憬，就躲進歌裡，假裝很痛，其實心裡的隱藏的痛更痛。

2.「忘了我」
忘了我的你，是我丟不掉的行李。
熟悉的屋子因為少了你變得陌生，每天醒來在陌生的床上，我也快忘了我。

分手的痛讓人失溫，楊宗緯以略微顫抖的聲音唱著主歌，壓抑內心的痛楚，強忍歡笑完美告別；以鋼琴與弦樂描繪出的慌亂與隱隱作痛，隨著楊宗緯的嗓音在副歌「忘了我 多難過 多不能接受 忘了我 只要 你好過 就足夠 忘了我 忘了我們的夢 當你想起我 我已不是我」旋律不斷攀爬、情緒不斷堆疊，痛楚轉化成吶喊，當你想起我，我已不是我。韋禮安為了楊宗緯量身訂做的情歌，從開頭的壓抑、中間的高亢吶喊，到結尾幾近哽咽的聲音，楊宗緯完美詮釋了這首層次豐富的情歌。

3.「想對你說」
在櫥窗前駐足，看著鏡中的自己彷彿張口說：想對你說…
身邊的人群突然快轉，自己卻倒帶回到最開心的那個時刻，耳中聽到鏡中的自己說：別害怕去喜歡你的樣子。

蘇打綠的吳青峰為楊宗緯準備了這首帶點迷幻的抒情搖滾「想對你說」，吳青峰說得字字中的，楊宗緯句句唱得貼心：「別讓別人的錯 懲罰自己 反覆嚼痛/時光的手 將未知的過程換來結果會讓痛苦篩過」，最好的治癒，其實是自己，「愛 看似容易 若無勇氣 終將褪去/ 恨 看似堅硬 若你願意 將他過去 溫柔撫平 /生活 快樂過傷心過 不用遺忘 不用閃躲」，從緩慢平穩的開場，曲式慢慢激昂，在音樂之中慢慢注入力量與勇氣，隨著鼓聲陣陣鼓舞著內心，心中崩壞的地方慢慢被重建，脆弱的地方被輕撫，然後勇氣與力量從心而生，這首歌充滿了自我療癒的能力，在被工作與生活壓的喘不過氣時，停下腳步，深呼吸，聽聽自己內心自己的聲音吧！像這首歌一樣，心有很多話要告訴自己，需要給自己一些喘息、一些放空，和一些關愛。

4.「低迴」
撒哈拉沙漠、亞馬遜雨林、冰島、黃河、肯亞、愛情海，我們都沒去過
困在城市裡的我們世界就是你和我；沒有你世界開始崩壞，只剩下沉默與思念。

楊宗緯填詞的「低迴」，是一首關於告別的情歌，前奏以吉他彈奏預告了孤單與沉默；「只有沉默 才能聽懂沉默 只有想念 才用想念包裹 只有胸懷裡的痛 才會在胸懷裡淹沒 只有安靜 特別赤裸」，什麼地方都來不及去，什麼回憶都來不及製造，你卻撒手就走；以一種責備口吻寫著「那一天掛著笑 來到我的面前 這一刻掛著笑 卻從此閉上眼 什麼叫永遠 你慚不慚愧 現在我 只有思念作陪」，其實是悲痛的保護色，撕開那一層，世界就會崩解，只剩下你說過的話在低迴。從一開始的平靜敘事，到副歌殷殷切切地說著來不及完成的允諾，又轉折到略帶責備的口吻掩飾自己的逞強，到後來的情緒崩潰，在尾聲以低迴呢喃，充滿戲劇性與情緒轉折的一首歌，楊宗緯在填詞的情境與畫面上充滿獨特的語言風格與說故事功力，更將詞曲化成歌聲後，成就一首非常真切的一首告別情歌。

5.「初愛」
劃位地勤空姐的笑容喚起了男子遙遠的記憶；
畢業照裡的你笑得燦爛，制服上第二顆扣子還握在你手上；可惜你不在我身旁。
但是初戀的記憶，證明自己還有去愛的能力。

充滿懷舊氣氛的弦樂與民謠吉他，瞬間將人拉為青春校園的記憶；這首「初愛」楊宗緯以校園初戀得初愛來表達對任何事情都要找回初愛，那份純粹的力量。

當時青春無敵的浪漫，當時看見彩虹就笑開，蹺課只為了去看海；告別初戀告別天真，也告別了自己的青春；「長大後 世界像一張網 網住我們的翅膀/偶爾 輕聲獨唱 是否能找回消失的力量」，大人的世界裡沒有魔法，所有人都平凡到不行，年輕時追夢的勇氣與衝動到了現在只剩下到KTV大聲飆歌吶喊；「若不是妳 包容我年少時 輕狂和執拗 我不可能 在顛簸的路上 走得那麼好 雖然妳 終究沒等到我 做妳的驕傲 卻永遠是 我生命中的美好」曾經無條件包容自己的那份美好記憶，在多年後變成一種修煉自己的過程，「總是會在碰撞中回望 脆弱累積成擔當 總要一段一段錯過 癒合那時的傷 妳卻早已經不在我身旁」也許身旁不是當初的愛，但是那份初愛已經昇華轉化成自己最好的養分與動力，無論是在愛情、工作、夢想上，永遠保有初衷與初愛，才能獲得滿滿的力量繼續努力下去。

6.「沒有什麼不能」
年輕時以為，沒有什麼不能；事過境遷之後，更能體會沒有什麼不能，
只是青春已經不再，生命依然繼續、繼續、繼續…

憂鬱的藍調搭配楊宗緯略帶沙啞的嗓音，令人陷入深深的情緒漩渦之中，「沒有什麼不能散 沒有什麼不能斷 沒有什麼不能承擔 沒有什麼不能藏 沒有什麼不能放 沒有什麼不能遺忘 誰在我青春最結尾烙下傷疤 未來一天一天一天枯萎腐化」，楊宗緯果然沒有什麼歌是不能唱的，這首充滿哲思的歌曲，如果沒有經歷過深刻的思考與理解力，是無法唱到詞中那種時而釋然、時而無奈的情緒；「不怕愛了最後千瘡百孔 不怕快樂最後全部全部成空 只怕 熱情熱切熱烈 冷卻成 無動於衷 丟失一往無前的感動 沒有什麼能強求」，這首歌詞楊宗緯寫了半首，也像是在描述他的心境，在這個過於喧囂過於失焦的娛樂圈，只想好好唱歌的心情有時候竟顯得劍拔弩張，只希望能夠永保熱情熱切，不怕最後千瘡百孔，只怕自己無動於衷。沒有什麼不能，只有自己能打敗自己。

7.「無邪」
你的愛，像都市場景裡的自然光，如此珍貴，如此無邪。
我們如同光與影般黏著同生，不必要求演技，原來愛也可以如此存在。

這首「無邪」是李宗盛與嚴爵為楊宗緯量身的風格獨特，迷幻中充滿靜謐、寧靜、幸福滿溢的抒情歌，前奏以充滿迷離鋼琴的回音音場如漣漪般展開，音樂如浪一步一步地拍打著聽覺，「愛著卻不必取悅 深信卻無須憑藉 經過那 虛妄真切 柔和炙烈 相聚分別 終於還能夠 毫不膽怯」李宗盛的歌詞如詩般地詮釋所謂「無邪」的愛，楊宗緯帶著隱藏的一絲甜蜜感的聲音唱著被愛情點燃後，從一點星火逐漸燃燒蔓延成濃烈大火的情緒：「你是我的世界 因為愛我無邪」，副歌的情緒到達頂點，楊宗緯用聲音的厚度與真假音轉換的吟唱表現出愛的無邪，頗有一種神聖不可侵的聖潔，達到歌名「無邪」的境界。

8.「無常」
下一秒也許就被海嘯淹沒，下一秒也許地動天搖，即使如此，無常的世界，還是每天從亮到黑，從黑轉亮的運轉。
如果有個片刻你的愛成為我的停泊，應該是最無常的吧！

充滿濃鬱Jazz曲風的「無常」，李宗盛給楊宗緯的挑戰總是如此獨特與艱鉅，看似雲淡風輕、行雲流水的曲調與唱法，但是卻在每段裡面充滿內心矛盾與對立，要如何轉化成聲音的深度，考驗著歌者的功力與理解力和感受力，楊宗緯一開始以灑脫的態度描繪失眠的深夜一人看海，彷彿好像被他一起來到海邊一樣聽見遙遠的浪聲；星光與風的陪伴想著離去的愛情，這才發現原來竟是一首情傷的歌曲，此時內心的傷口還藏的很好，但是隨著一句「I don’t Know」終於場景轉換到內心世界裡，「我幻想 有道溫暖的晨光 照亮我自由自在無憂飛翔 / 我幻想 化成雲不停飄散 迎著風 變成雨落在妳心上」，明天會是晴天還是雨天？也是無常，「我在想 隨波逐流變成星空 細細看遙遠的無常的世界 從亮到黑」，只能默默懷著這份心思靜靜等著天亮。楊宗緯將情緒轉折與內心畫面得演唱極細膩，彷如讓內心的痛可以變得輕鬆一點，以一種欣賞的姿態面對無不為人知的傷痛。

9.「出走」
以表情符號遮掩，你不說，我也沉默。用手機溝通。
愛情搭錯手扶梯方向，一個上另一個卻往下，出走事件上演中。

李宗盛再造楊宗緯式的慵懶爵士風格，以第三者口吻訴說著一對男女的愛情出走事件。「愛要變天 有誰能聽勸 休想 用虛幻的感情 去解決 /於是沈默 掩護了厭倦 於是告白 收容了謊言 一試探 一敷衍 把彼此困在 窒息的房間」以三拍華爾茲節奏來描述這場愛情出走的場面，迂迴、試探、牽強的笑臉，楊宗緯時而輕描淡寫，時而懇切，時而喟嘆，終究是路過的目擊者之一，難以理清愛情理的糾結情緒與錯綜複雜的情結，愛情到了某個極限，也許某一方的出走，對於離開的與留下的是另一種解脫；你不說，我也沉默，那就聽歌吧！

10.「這一路走來」
等待轉機的候機室，空蕩蕩的迴盪；還記得當初的起點嗎？下一站往哪裡去？
這一路走來，陌生城市裡的熟悉溫度，總是來自心裡對話的自己。
謝謝我從沒放棄自己。

專輯從第一首「其實都沒有」開始，從「這一路走來」結束，緊緊地與「初.愛」緊扣，以弦樂與搖滾鋪陳的溫暖曲調，楊宗緯的聲音像是風塵僕僕的腳步與身影，「從來不是他們 刻畫的那種樣子 不是誰的王子 講不出煽情的字 在喧囂的王國 守護自己的寂寞 門外驚心動魄 門裡我泰然自若」，令人聯想或許是楊宗緯自己的心情，楊宗緯輕輕的唱著，倒真的有種泰然自若；「越愛的 越束手無策 越痛的 越銘心深刻 誰來了 誰走了 誰在天地間不捨」又跳脫出主觀，像個哲人般的體會，「這一路走來 說不上多辛苦 慶幸心裡很清楚 是因為還有 那麼一點在乎 才執著這段旅途」，唱腔在副歌轉為充滿力量的渾厚聲線，流露出堅定與執著，這一路走來的風景，最美好的就是音樂，而人生的路上，無論是漫天塵埃或是喧囂動魄，因為當初的愛與初衷，才能在心裡滿注暖意，繼續走下去！