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专辑介绍

冷冷的季节 在心空开一朵灿烂花火
深白色二人组『花火』10首深挚创作+创作表白笔记
由音乐创作人「深白色」＋清新女声「端妤」组成的「深白色二人组」，继2006年首张同名专辑之後，即将於2007年12月28日推出全新创作专辑『花火』。
这张『花火』专辑，由深白色包办全专辑的作曲丶制作及编曲，并由深白色与端妤共同填写整张专辑的歌词。
专辑中的10首歌，不但是深白色二人组从近百首创作中精挑细选出的好歌，也是这一段时间他们两人在音乐上丶生活上共同激荡而出的花火。
『花火』专辑以爱情为基调，书写着爱情绚烂却短暂的花火意象，整张专辑时而回绕着淡淡的哀愁感伤，时而转换心情唱着为自己打气的轻摇滚，透过端妤丰富的声音表情丶有时深情有时俏皮的诠释，一路聆听下来，让所有深深爱过的人都彷佛被轻轻抚慰过一般。
深白色二人组的「洗涤情歌」
可以哭可以笑可以任性可以洒脱
听他们的歌 清洁勇敢如新生
爱情是流行音乐中亘古不变的美丽主题，擅长写情歌的深白色，过去曾经为张惠妹丶孙燕姿丶陈奕迅丶张韶涵丶S.H.E…这些天王天后们量声打造过多不胜数的经典情歌，当这一次要做出属於自己的音乐时，深白色和端妤不断思索着什麽才是他们最想唱给大家听的歌？经过这近两年来多次尝试丶摇摆丶推翻再尝试…的艰辛过程，他们回归最初做音乐的初衷，希望自己的歌可以带来最单纯的感动。
深白色二人组这样期望：「我们的歌或许不能提供任何问题的解答，但是可以让听的人找到一个抒发的出口。」他们希望创作出具洗涤作用的「洗涤情歌」，让人在听完一首歌之後，不见得能得到解答，但内心难以抒发的情绪终於找到贴合的共鸣，得到了一点起码的释放，让人可以继续过着还没找到答案的生活。
携手踏上公路电影一般的旅程 赶赴一场稍纵即逝的花火盛会
黄中平掌镜拍摄封面与『花火』MV 影像与音乐的最完美结合
这张『花火』专辑的封面拍摄，特别请来大师级的黄中平掌镜。
延续专辑同名歌曲『花火』的音乐气氛，黄中平以「一起踏上一段旅程，参加一场只属於我们的花火盛会」为概念，特别租来一辆长型露营车，让深白色与端妤开着露营车，以上路丶投宿丶海边花火会…等历程完成仿如纸上电影一般的照片。
台北艺术大学戏剧系毕业的端妤，对表演非常有天份，在这次拍封面及MV的过程中，她所展现的细腻演出，博得所有人的赞美。中平更是频频夸她完全掌握画面需要的气氛，让照片和MV变得更为出色了！
异国旅途中的冷战变幻而成的洗涤式音乐
深白色二人组的大人情歌「Cold Silence」
「气没消之前，我们不应该没来由的安抚彼此，因为我们是大人了。没有哪一句话会是无心说出口的。」~~~【Cold Silence】创作笔记by 端妤
『花火』中首波推荐的单曲「Cold Silence」是专辑中一首最能表现深白色风格的动人好歌。「Cold Silence」的创作背景，是2003年2月深白色与端妤在欧洲自助旅行时，在西班牙的火车上陷入冷战，吵架的原因他们早已淡忘，但是那一天两人「在同一列车，却分隔有如整个世界」的孤独感，却一直停留在他们的脑海中。
这首「Cold Silence」有着流畅抒情的旋律，营造着当时火车上行进的流动氛围，加上不刻意缀饰的歌词，描写出陷在感情困境的人都会感同身受的心情。深白色跟端妤希望「Cold Silence」是一首“洗涤型创作”，让听完这首歌的人能找到释放的出口。当情感丶关系没有答案丶陷入纠结时，深白色说：『也许有时候要的不是一个答案。』
这首歌的编曲上，深白色用一把流动的木吉他贯穿全场，搭配带着弹跳性律动的鼓，营造出当年火车一路行进的感觉，点缀的电钢琴声里，有着西班牙二月早晨乾冷空气的透明感，而悠扬却略带伤感的弦乐，则将冷冷的沉默中彼此各自隐藏的情绪，幽微地传递到心中。
百万MV全片运用Speed Cam 用影像捕捉爱情凝结的瞬间
与性格男主角对戏 端妤演戏初体验直呼「过瘾！」
在拍摄「Cold Silence」MV时，导演使用Speed Cam以1秒2000格的拍摄方式，呈现出细腻的画面，用影像捕捉每一个爱情凝结的瞬间。并且提出让端妤亲身上阵演出MV剧情的要求。
虽然在上一张专辑中也拍摄了多支MV，但是从未在MV中演戏的端妤，直到这首「Cold Silence」的MV中，才首度发挥她戏剧科班出身的演戏实力，在导演的安排下，与性格男主角在一天之中诠释出热恋→争执→冷战→和好的戏码。
其中一幕端妤与男主角餐桌上冷战冲突的戏码，导演安排端妤用水泼男主角的动作，这一幕让端妤因为不好意思而频频NG，所幸最後一幕顺利完成，不过却发现端妤因为手的甩动太过激烈频繁，而被手炼上的玻璃割伤，手指当场流血，工作人员与守候在一旁的深白色冲向前去准备包扎时，端妤为了避免画面不连戏，爽朗的说：「没关系」，便又继续上工，让大伙心疼又敬佩！
而在连续工作了20小时後，导演安排以一场端妤与男主角浪漫的雨中吻戏作为一天拍摄的ending，并调动一台水车准备进行人造雨。拍摄当时已经是凌晨两点多，不但遇上冷气团的寒风发威，导演又下达必须一次OK的指令，让端妤心理上与生理上都有着极大的压力！
幸好因为男女主角都有专业的演戏底子，这一场冷战後的吻戏，就在10°C的低温大雨下一镜完成！就在导演一喊「卡！收工」，大夥儿沉浸在美得让人屏息的画面时，端妤却爆笑喊出「导演，我还没找到男主角的嘴啦！」
【深白色2人组 创作表白笔记】
用他们的歌温暖每一个爱情凝结的瞬间
《Cold Silence》
☆by端妤
2003年二月的某一天，在坐前往格拉纳达的夜车上，不知道是为了什麽原因，我们陷入冷战。
陷到一半的时候我不由自主的饿了，於是起身去寻找有餐厅的车厢，二月的西班牙，很冷。
我点了一杯热可可，看着窗外零星的路灯，好想来一碗味味A炸酱面，几个老外彼此大声嚷嚷，没办法，火车的声音实在很大。我却被现实隔离着，觉得热可可没有味道，觉得一点意思都没有，咬着嘴巴踢椅子脚。我想气没消之前，我们不应该没来由的安抚彼此，因为我们是大人了。没有哪一句话会是无心说出口的。
☆by深白色
2003年2月在西班牙，我和端妤在寒冷的早晨搭着火车前往Figueres 的达利博物馆。我们在火车上为了现在想不起来的事情争吵，接下来就陷入了一个小时的冷战。（想不起来的不仅是争吵的原因，最後怎麽若无其事地和解的也忘了。所以吵架真的是很无聊的事情….）
冷战的过程让人感到孤单而无助，因为在冷漠而骄傲的外表下，需要的其实是对方伸出温暖的手把自己拉出这个僵局；然而先开口又等於示弱，违反了开战的目的，所以两个孤岛就一直因为这同性相斥的磁性而悬空抗拒在同等的距离。
在爱情里的人，最害怕的事情是另一方的黑洞。不知道对方身在何处，所有源源而出的思念被吸进了他化身的那个黑洞；冷战的时候不知道对方在想什麽，所有无法确认的猜测被吸入代表他思想的那个黑洞。任何丢进黑洞的事物都得不到回应，在冷冷的火车车厢里，别过头看着窗外，心里流着眼泪。
编曲用一把流动的木吉他贯穿全场，搭配带着弹跳性律动的鼓，营造出火车行进的感觉。点缀的电钢琴声带出了西班牙早晨乾冷空气里的透明度。悠扬而略带伤感的弦乐代表隐藏在视线里的情绪，看着窗外的景物而被带到了远方。
《花火》
☆by端妤
以前谈恋爱，总是毫无保留，想要爱的纯粹，最後却让两个人都喘不过气。
吵完架後我坐在楼梯间哭着想：「为什麽那麽相爱的两个人，还是无可避免的会这样伤害彼此？」
我们很清楚这些伤疤，将会跟着自己一辈子。躲在某一部电影台词里，冷不防的出现让你感觉无法呼吸。
感情一旦变了，即使并肩坐着看同样的风景，心却被各自带往不明的地方，比起一个人的时候，还要孤独无助。
即使有不甘心的眼泪，我只能静静的看着它发生，一点办法也没有。
所以这首歌我的诠释是无助，无法停止的思考，而非歇斯底里的宣泄。
☆by深白色
「花火」的歌名来自歌词中「等着凋谢的花朵」和「绚烂的烟火」两个意象，同时也采用了这个字眼在日文里的意思，即「烟火」。
2004 年我和端妤到东京台场看着名的花火节。看着一个多小时的美丽烟火连续在宽得看不到对岸的河面上施放，心里突然有一种虚无的感觉，想起了人生里很多「看得到丶却掌握不住」的美好。例如爱情。
两个人刚开始进入固定交往的状态时，心里或多或少还会怀疑「这样的美好会持续多久？」等持续一段时间之後，疑虑渐渐消退，开始觉得这一生应该就这样走下去没问题。然而问题往往就在这种时候发生，让人重新更深刻地了解到，爱情之前的停留，或许不是因为我们真的做对了什麽。
在编曲方面，依然想要营造童话的氛围，因此舍弃了很多制式的流行音乐编曲法，纯粹以钢琴和管弦乐进行，并且把主要的乐曲交给管乐执行，让弦乐退居後方专心担任气氛营造的功能。
《香草的天空》
☆by端妤
偶尔，一个人坐捷运的时候，会翻翻收藏在手机里的简讯，其实我不知道为什麽要这样做，也许是事情过去了之後，现在我只能从这些用字遣词里，看到你眼里的我会是什麽样子。我对你好吗？我曾经只想对你一个人好。而且动不动就搬出一辈子这麽气势磅礴的字眼来取悦你，现在的我没说话那麽带种了，你知道吗？
总是听到有人说，很想回到过去，其实，现在又有什麽不好？想起来的时候回头看看自己，我还是喜欢现在的样子。
☆by深白色
比起阿汤哥的「香草的天空」，其实我更爱西班牙的原版电影 。但不能不佩服好莱坞的事情是，他们的特效的确让莫内名画「香草的天空」画中氛围成功地出现在电影的场景里。
电影和画作都想表达的同一个情绪是，在梦境一般的世界里，对於逃离现实痛苦的欲望。当这件事不要被看得这麽严肃的时候，其实每个人在生活中都多少有过这样的时刻。
分手之後不见得要给自己一个什麽明确或合乎逻辑的说法，也不用非得拿「我这样想会不会是懦弱的表现」来要求自己非得怎麽看待。面对自己的失落和仍然保有的一点温馨，在香草的天空下边走边回忆，不用在乎这般感情在自己心里日後会有什麽历史评价。
在编曲音色的使用上，大量使用有名的旧琴 Mellotron 类音色，以老琴独有的粗糙温暖音质营造出童话般的感觉。而为了更强烈音乐中的散文般的人文质感，吉他部分几乎全部采用手指弹奏的木吉他。
下面的笔记是我在编曲和制作时，放在电脑萤幕上提醒自己的随笔：
夕阳 落日 香草色的阳光包覆着身体 远离痛苦的梦境般的世界
《过得比你好》
☆by端妤
曾经有个男生让我很爱，很爱过，交往了快两个礼拜，他说他的旧情人始终没办法忘记他，她的付出让他於心不忍，所以，他必须选择回到她身边。
那晚，他当然不会出现在庆功宴上，但我还是忍不住偷偷擦了草莓口味的唇膏。
每过一个小时，我发现我从一个谷底再掉到更深的谷底，低着头一杯接着一杯喝，等到有人发现的时候，我吐到人差点没淹死在马桶里，我被接力抱回到沙发上，哭到可能我妈都不认得了，抓着麦克风唱「最熟悉的陌生人」，唱得越用力，音跑得越远，就像那时候的爱情，一夕之间全走样了。
我们之後还是会在校园里头碰到，听说他常常和别的女生发生一样的故事，还有人拿了一模一样的情书找我诉苦，现在想想老天爷对我还不错，我很快就走出来了，我开始梦到我抓着他的头撞墙，拿灯具塞爆他的鼻孔，甚至把他淹死在牛肉汤面里，然後呵呵，笑着醒来。那时候听抒情歌是好不了的，我没办法一相情愿的祝福他，我不想变成一个好人，我很难过，我现在只想过得比你好。
☆by深白色
宽恕很难。仇恨很简单。当你无法原谅并祝福背叛自己的旧情人时，放下世俗「宽恕比较好」的陈旧想法，悠闲地啜饮一杯拿铁，衷心希望他和第三者跌入地狱深渊，或许是个不错的选择。
「Space Echo」这种音响效果在八○年代音乐里常常出现，因此在这首歌里被不要钱一样地大量使用。另外值得一提的是，当我打电话给某位朋友，他的手机待机音乐永远都是巴哈的无伴奏大提琴，和他本人非常不协调。因此我特地把该桥段改编运用在这首歌的某个过门里，献给这位可爱的老兄。
《剪影》
☆by端妤
一天，无意间看着洋片台正在播天罗地网，片尾曲是Sting的音乐。
找了一阵子才发现它只收录在原声带中，买来之後就拜托老皮帮我灌到ipod
里，变成我最爱的散步歌。
我希望，我也能写一首散步歌。可以陪着某人在街上游荡丶到7-11买包万宝路丶或着，躺在床上盯着天花板发呆，这样静静的生活，就好。
☆by深白色
对人生有着比别人明确的想法丶却还没有明确到知道到底是什麽，陷入找不到自己定位的窘境。看着别人清楚但不值得羡慕的形体，想像不出自己想成为的样子，只能以剪影一般的虚无存在，过着不知为何的生活。
「洗涤作用」的意义之一，是听完一首歌之後，不见得能得到解答，但内心难以抒发的情绪终於找到贴合的共鸣，得到了一点起码的释放，让人可以继续过着还没找到答案的生活。
我很喜欢Sting的音乐。这首歌无疑地是受到他影响的产物。朴拙但透明的电钢琴丶手指拨弹的低音提琴丶以及温暖但偶尔跳出来挑动心弦的尼龙吉他，营造出都市剪影在街头独行时，跟着四周景物流动的情绪。
《理智的温柔》
☆by端妤
这首歌啊，不知道怎麽说，听完就是一个无言。
是我和老皮(深白色)之间的关系。任性的女生对大海一样的男朋友的忏悔。
录完之後放了一阵子，又重唱了两次。
「要可怜一点喔，不然人家怎麽会疼这个女孩子。」老皮说。
「吼，干麻这麽做作？我觉得没表情一点比较像心都死掉了。」
「唱的太冷人家听了压力会很大嘛，而且一点都不可爱。」
「可爱？拜托，恶心死了，我不要，我要酷一点的。」
「你不适合啦，你装酷会很像吉娃娃在装凶好不好。」
「干。」
「好啦，先唱看看，不喜欢我们再试试别的。」
温柔有时候绝对是一种沉重的负荷。
☆by深白色
我个人创作生涯里写过最「深白色」的作品之一，也是端妤唱过最能表现她声音特质的一首歌。
倔强的女孩在温柔的男孩终於离开之後，突然体悟对失去美好的依恋，却又说不出一句抱歉，只好在介於晴天和阴天之间丶有风和无风之间的午後草原，对男孩诉说是他的温柔太理智了，藉此让自己失落的情绪得到一点解脱。
这首歌最重要的木吉他部分，我借来一把声音很好听的 Martin D-28 Marquis，并请到金曲奖得主董运昌演奏。收音方式舍弃一般的做法，改把麦克风摆得很远，收取木吉他在房间里的自然残响，营造出午後草原的气氛。
《New Beginning》
☆by端妤
创作第二张专辑的开始，我们思考很多四面八方的建议，写了一些不适合我们的歌，再补，再拿掉，过程之辛苦，现在都不愿意去回想。我们愁云惨雾了一阵子，老皮有一天开车的时候突然说：「如果一直沮丧，会一直好不起来吧？」那要怎麽样呢？他说他想起来有一首歌，在做第一张专辑的时候就想到了，「就叫new beginning好了」，就不管怎样，有一天你突然觉得心打开了，未来一切都会很好这样。真了不起，我也觉得心里一旦浮现了好的预感，人会不由自主的勇敢起来。这首歌就是这麽简单的气氛。
☆by深白色
2005年的最後一天晚上，我们从录音室走到街上准备看跨年烟火。听着远方传来当时应该是A-mei表演的乐声，心里突然想着，如果是我们自己在上面唱，专辑里似乎没有哪一首歌是非常适合这个场景的。电光石火间一段轻快悦耳的旋律在脑海中响起，伴随着歌词 “This is a new beginning….” 我连忙把它写了下来，後来就变成这首 New Beginning。
这首歌的制作风格是我对於八○年代音乐的怀念，和个人对传奇乐团 “Rush” 的致敬。因此大量地使用了空间效果，制造磅礴的感觉；电吉他的线条和鼓的节奏也都采取像 Rush 一样急进带速度感的手法，而非近几年流行的联合公园式声声沉重的节奏。
歌词部分摆脱了讲道理的方式，不去讨论要怎样才能摆脱一身的不快去找到新的开始，直接跳到当新生活发生之後，心情会有多麽开心。现代人的生活已经太严肃沉重了，就算是幻想也好，给自己一些开心的画面当做继续下去的动力吧！因为有时候，不先幻想事情将会很好，事情是无法真的开始变得很好的。
《别说》
☆by端妤
一句话，也许便让我们回不到彼此的视线
那时一切都是简单的
现在才知道简单是那麽的困难
☆by深白色
沟通的目的：(1) 让对方了解自己在想些什麽；(2) 试着彼此激荡思考，找出问题的解决方式。
因此，当彼此已经了解对方在想些什麽，也知道不会再找到什麽解决方式，
不如，别说。
最後的「剩下的只是沉默」是引用自「哈姆雷特」的名句。在大学的时候我就非常喜欢这句话的意境，因为人生有很多的时候其实就是结束之後的延伸。
《Thank You》
☆by端妤
双子座的女生遇上金牛座的男生，在决定吃饭地点的时候，过节想地方庆祝的时候，等待惊喜的时候，再慢个两拍看看，真想带着小狗走人。Tempo是很重要的。
☆by深白色
「我不是宠物！」女孩如是说着。
「宠物也需要正确的爱护！」宠物接着说着。
於是女孩和宠物在巴洛克大键琴开场的疯狂木吉他摇滚乐声中，微笑着离开了仍然不知道发生了什麽事的忠厚男孩。
《狂奔》
☆by端妤
狂奔对我的解释是：一种无止尽的追逐。追逐梦想丶追逐活着的意义…什麽的。
我有一个非常要好的朋友，我们的生日只差了一天，她的名字叫小绿，感情好到我打针她会陪在旁边哭这麽好，今年的生日我写了一张卡片给她，而狂奔这首歌也是从这封信出发的。
小绿
小绿就是你给我的感觉
一种活下来的决心
像是路边的小草
谁会懂得小草一身傲骨
其实 我们那麽的敏感
一点点的轻蔑滴在大海浬都会闻得一清二楚
但是 你走的义无反顾
当我莫名的脆弱无助
就会想起你也在另一个跑道上狂奔着
我们 要一起跑到最後
不为了向谁证明什麽
那是一种爱上了一个人的感觉
这是不得不的选择
否则会像失恋了一辈子
怅然所失
人生很辛苦
而你用一种傻傻的浪漫来弥补
幸运的是
有一个跟你一样傻的朋友
愿意开很久的车
到海边狂奔两分钟
就心满意足
ps.今年生日我们一群朋友就是开了很久的车才找到白沙湾，趁天黑前的一分钟冲到海边狂奔，爽了两分钟就乖乖开车去吃晚餐了。
☆by深白色
不了解为什麽他／她要爱上别人；不了解自己输给真正成功的人的那麽一点点到底是什麽；不了解所有曾经被称做「昨天」的时间里做的事情，对「明天」有什麽意义；等等。
当视线卡在一个没有解答的问号时，一股积蓄太久的能量突然爆发而出，导向另一个更遥远而巨大的问号，生命的步调得以继续进行。像夸父一样任性地追逐太阳丶奔跑到脚底发烫丶眼球被风沙刮伤，做着别人眼里不可能的事情，暂时遗忘自己心里无解的疑惑。
在创作生涯里写过一些「摇滚 + 电子 + world music」混合曲风的歌，例如孙燕姿的「懂事」丶张韶涵的「呐喊」丶「直线」和「绝不」等等。然而这首「狂奔」不但在音乐上承袭了我喜欢的这种强劲风格，歌词上也运用一些达利的超现实画面（主歌）和公路电影的氛围（副歌），因此决定收录在自己的专辑里诠释。