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專輯介紹

冷冷的季節 在心空開一朵燦爛花火
深白色二人組『花火』10首深摯創作+創作表白筆記
由音樂創作人「深白色」＋清新女聲「端妤」組成的「深白色二人組」，繼2006年首張同名專輯之後，即將於2007年12月28日推出全新創作專輯『花火』。
這張『花火』專輯，由深白色包辦全專輯的作曲、製作及編曲，並由深白色與端妤共同填寫整張專輯的歌詞。
專輯中的10首歌，不但是深白色二人組從近百首創作中精挑細選出的好歌，也是這一段時間他們兩人在音樂上、生活上共同激盪而出的花火。
『花火』專輯以愛情為基調，書寫著愛情絢爛卻短暫的花火意象，整張專輯時而迴繞著淡淡的哀愁感傷，時而轉換心情唱著為自己打氣的輕搖滾，透過端妤豐富的聲音表情、有時深情有時俏皮的詮釋，一路聆聽下來，讓所有深深愛過的人都彷彿被輕輕撫慰過一般。
深白色二人組的「洗滌情歌」
可以哭可以笑可以任性可以灑脫
聽他們的歌 清潔勇敢如新生
愛情是流行音樂中亙古不變的美麗主題，擅長寫情歌的深白色，過去曾經為張惠妹、孫燕姿、陳奕迅、張韶涵、S.H.E…這些天王天后們量聲打造過多不勝數的經典情歌，當這一次要做出屬於自己的音樂時，深白色和端妤不斷思索著什麼才是他們最想唱給大家聽的歌？經過這近兩年來多次嘗試、搖擺、推翻再嘗試…的艱辛過程，他們回歸最初做音樂的初衷，希望自己的歌可以帶來最單純的感動。
深白色二人組這樣期望：「我們的歌或許不能提供任何問題的解答，但是可以讓聽的人找到一個抒發的出口。」他們希望創作出具洗滌作用的「洗滌情歌」，讓人在聽完一首歌之後，不見得能得到解答，但內心難以抒發的情緒終於找到貼合的共鳴，得到了一點起碼的釋放，讓人可以繼續過著還沒找到答案的生活。
攜手踏上公路電影一般的旅程 趕赴一場稍縱即逝的花火盛會
黃中平掌鏡拍攝封面與『花火』MV 影像與音樂的最完美結合
這張『花火』專輯的封面拍攝，特別請來大師級的黃中平掌鏡。
延續專輯同名歌曲『花火』的音樂氣氛，黃中平以「一起踏上一段旅程，參加一場只屬於我們的花火盛會」為概念，特別租來一輛長型露營車，讓深白色與端妤開著露營車，以上路、投宿、海邊花火會…等歷程完成仿如紙上電影一般的照片。
台北藝術大學戲劇系畢業的端妤，對表演非常有天份，在這次拍封面及MV的過程中，她所展現的細膩演出，博得所有人的讚美。中平更是頻頻誇她完全掌握畫面需要的氣氛，讓照片和MV變得更為出色了！
異國旅途中的冷戰變幻而成的洗滌式音樂
深白色二人組的大人情歌「Cold Silence」
「氣沒消之前，我們不應該沒來由的安撫彼此，因為我們是大人了。沒有哪一句話會是無心說出口的。」~~~【Cold Silence】創作筆記by 端妤
『花火』中首波推薦的單曲「Cold Silence」是專輯中一首最能表現深白色風格的動人好歌。「Cold Silence」的創作背景，是2003年2月深白色與端妤在歐洲自助旅行時，在西班牙的火車上陷入冷戰，吵架的原因他們早已淡忘，但是那一天兩人「在同一列車，卻分隔有如整個世界」的孤獨感，卻一直停留在他們的腦海中。
這首「Cold Silence」有著流暢抒情的旋律，營造著當時火車上行進的流動氛圍，加上不刻意綴飾的歌詞，描寫出陷在感情困境的人都會感同身受的心情。深白色跟端妤希望「Cold Silence」是一首“洗滌型創作”，讓聽完這首歌的人能找到釋放的出口。當情感、關係沒有答案、陷入糾結時，深白色說：『也許有時候要的不是一個答案。』
這首歌的編曲上，深白色用一把流動的木吉他貫穿全場，搭配帶著彈跳性律動的鼓，營造出當年火車一路行進的感覺，點綴的電鋼琴聲裡，有著西班牙二月早晨乾冷空氣的透明感，而悠揚卻略帶傷感的弦樂，則將冷冷的沉默中彼此各自隱藏的情緒，幽微地傳遞到心中。
百萬MV全片運用Speed Cam 用影像捕捉愛情凝結的瞬間
與性格男主角對戲 端妤演戲初體驗直呼「過癮！」
在拍攝「Cold Silence」MV時，導演使用Speed Cam以1秒2000格的拍攝方式，呈現出細膩的畫面，用影像捕捉每一個愛情凝結的瞬間。並且提出讓端妤親身上陣演出MV劇情的要求。
雖然在上一張專輯中也拍攝了多支MV，但是從未在MV中演戲的端妤，直到這首「Cold Silence」的MV中，才首度發揮她戲劇科班出身的演戲實力，在導演的安排下，與性格男主角在一天之中詮釋出熱戀→爭執→冷戰→和好的戲碼。
其中一幕端妤與男主角餐桌上冷戰衝突的戲碼，導演安排端妤用水潑男主角的動作，這一幕讓端妤因為不好意思而頻頻NG，所幸最後一幕順利完成，不過卻發現端妤因為手的甩動太過激烈頻繁，而被手鍊上的玻璃割傷，手指當場流血，工作人員與守候在一旁的深白色衝向前去準備包紮時，端妤為了避免畫面不連戲，爽朗的說：「沒關係」，便又繼續上工，讓大伙心疼又敬佩！
而在連續工作了20小時後，導演安排以一場端妤與男主角浪漫的雨中吻戲作為一天拍攝的ending，並調動一台水車準備進行人造雨。拍攝當時已經是凌晨兩點多，不但遇上冷氣團的寒風發威，導演又下達必須一次OK的指令，讓端妤心理上與生理上都有著極大的壓力！
幸好因為男女主角都有專業的演戲底子，這一場冷戰後的吻戲，就在10°C的低溫大雨下一鏡完成！就在導演一喊「卡！收工」，大夥兒沉浸在美得讓人屏息的畫面時，端妤卻爆笑喊出「導演，我還沒找到男主角的嘴啦！」
【深白色2人組 創作表白筆記】
用他們的歌溫暖每一個愛情凝結的瞬間
《Cold Silence》
☆by端妤
2003年二月的某一天，在坐前往格拉納達的夜車上，不知道是為了什麼原因，我們陷入冷戰。
陷到一半的時候我不由自主的餓了，於是起身去尋找有餐廳的車廂，二月的西班牙，很冷。
我點了一杯熱可可，看著窗外零星的路燈，好想來一碗味味A炸醬麵，幾個老外彼此大聲嚷嚷，沒辦法，火車的聲音實在很大。我卻被現實隔離著，覺得熱可可沒有味道，覺得一點意思都沒有，咬著嘴巴踢椅子腳。我想氣沒消之前，我們不應該沒來由的安撫彼此，因為我們是大人了。沒有哪一句話會是無心說出口的。
☆by深白色
2003年2月在西班牙，我和端妤在寒冷的早晨搭著火車前往Figueres 的達利博物館。我們在火車上為了現在想不起來的事情爭吵，接下來就陷入了一個小時的冷戰。（想不起來的不僅是爭吵的原因，最後怎麼若無其事地和解的也忘了。所以吵架真的是很無聊的事情….）
冷戰的過程讓人感到孤單而無助，因為在冷漠而驕傲的外表下，需要的其實是對方伸出溫暖的手把自己拉出這個僵局；然而先開口又等於示弱，違反了開戰的目的，所以兩個孤島就一直因為這同性相斥的磁性而懸空抗拒在同等的距離。
在愛情裡的人，最害怕的事情是另一方的黑洞。不知道對方身在何處，所有源源而出的思念被吸進了他化身的那個黑洞；冷戰的時候不知道對方在想什麼，所有無法確認的猜測被吸入代表他思想的那個黑洞。任何丟進黑洞的事物都得不到回應，在冷冷的火車車廂裡，別過頭看著窗外，心裡流著眼淚。
編曲用一把流動的木吉他貫穿全場，搭配帶著彈跳性律動的鼓，營造出火車行進的感覺。點綴的電鋼琴聲帶出了西班牙早晨乾冷空氣裡的透明度。悠揚而略帶傷感的弦樂代表隱藏在視線裡的情緒，看著窗外的景物而被帶到了遠方。
《花火》
☆by端妤
以前談戀愛，總是毫無保留，想要愛的純粹，最後卻讓兩個人都喘不過氣。
吵完架後我坐在樓梯間哭著想：「為什麼那麼相愛的兩個人，還是無可避免的會這樣傷害彼此？」
我們很清楚這些傷疤，將會跟著自己一輩子。躲在某一部電影台詞裡，冷不防的出現讓你感覺無法呼吸。
感情一旦變了，即使並肩坐著看同樣的風景，心卻被各自帶往不明的地方，比起一個人的時候，還要孤獨無助。
即使有不甘心的眼淚，我只能靜靜的看著它發生，一點辦法也沒有。
所以這首歌我的詮釋是無助，無法停止的思考，而非歇斯底里的宣洩。
☆by深白色
「花火」的歌名來自歌詞中「等著凋謝的花朵」和「絢爛的煙火」兩個意象，同時也採用了這個字眼在日文裡的意思，即「煙火」。
2004 年我和端妤到東京台場看著名的花火節。看著一個多小時的美麗煙火連續在寬得看不到對岸的河面上施放，心裡突然有一種虛無的感覺，想起了人生裡很多「看得到、卻掌握不住」的美好。例如愛情。
兩個人剛開始進入固定交往的狀態時，心裡或多或少還會懷疑「這樣的美好會持續多久？」等持續一段時間之後，疑慮漸漸消退，開始覺得這一生應該就這樣走下去沒問題。然而問題往往就在這種時候發生，讓人重新更深刻地瞭解到，愛情之前的停留，或許不是因為我們真的做對了什麼。
在編曲方面，依然想要營造童話的氛圍，因此捨棄了很多制式的流行音樂編曲法，純粹以鋼琴和管弦樂進行，並且把主要的樂曲交給管樂執行，讓弦樂退居後方專心擔任氣氛營造的功能。
《香草的天空》
☆by端妤
偶爾，一個人坐捷運的時候，會翻翻收藏在手機裡的簡訊，其實我不知道為什麼要這樣做，也許是事情過去了之後，現在我只能從這些用字遣詞裡，看到你眼裡的我會是什麼樣子。我對你好嗎？我曾經只想對你一個人好。而且動不動就搬出一輩子這麼氣勢磅礡的字眼來取悅你，現在的我沒說話那麼帶種了，你知道嗎？
總是聽到有人說，很想回到過去，其實，現在又有什麼不好？想起來的時候回頭看看自己，我還是喜歡現在的樣子。
☆by深白色
比起阿湯哥的「香草的天空」，其實我更愛西班牙的原版電影 。但不能不佩服好萊塢的事情是，他們的特效的確讓莫內名畫「香草的天空」畫中氛圍成功地出現在電影的場景裡。
電影和畫作都想表達的同一個情緒是，在夢境一般的世界裡，對於逃離現實痛苦的慾望。當這件事不要被看得這麼嚴肅的時候，其實每個人在生活中都多少有過這樣的時刻。
分手之後不見得要給自己一個什麼明確或合乎邏輯的說法，也不用非得拿「我這樣想會不會是懦弱的表現」來要求自己非得怎麼看待。面對自己的失落和仍然保有的一點溫馨，在香草的天空下邊走邊回憶，不用在乎這般感情在自己心裡日後會有什麼歷史評價。
在編曲音色的使用上，大量使用有名的舊琴 Mellotron 類音色，以老琴獨有的粗糙溫暖音質營造出童話般的感覺。而為了更強烈音樂中的散文般的人文質感，吉他部分幾乎全部採用手指彈奏的木吉他。
下面的筆記是我在編曲和製作時，放在電腦螢幕上提醒自己的隨筆：
夕陽 落日 香草色的陽光包覆著身體 遠離痛苦的夢境般的世界
《過得比你好》
☆by端妤
曾經有個男生讓我很愛，很愛過，交往了快兩個禮拜，他說他的舊情人始終沒辦法忘記他，她的付出讓他於心不忍，所以，他必須選擇回到她身邊。
那晚，他當然不會出現在慶功宴上，但我還是忍不住偷偷擦了草莓口味的脣膏。
每過一個小時，我發現我從一個谷底再掉到更深的谷底，低著頭一杯接著一杯喝，等到有人發現的時候，我吐到人差點沒淹死在馬桶裡，我被接力抱回到沙發上，哭到可能我媽都不認得了，抓著麥克風唱「最熟悉的陌生人」，唱得越用力，音跑得越遠，就像那時候的愛情，一夕之間全走樣了。
我們之後還是會在校園裡頭碰到，聽說他常常和別的女生發生一樣的故事，還有人拿了一模一樣的情書找我訴苦，現在想想老天爺對我還不錯，我很快就走出來了，我開始夢到我抓著他的頭撞牆，拿燈具塞爆他的鼻孔，甚至把他淹死在牛肉湯麵裡，然後呵呵，笑著醒來。那時候聽抒情歌是好不了的，我沒辦法一相情願的祝福他，我不想變成一個好人，我很難過，我現在只想過得比你好。
☆by深白色
寬恕很難。仇恨很簡單。當你無法原諒並祝福背叛自己的舊情人時，放下世俗「寬恕比較好」的陳舊想法，悠閒地啜飲一杯拿鐵，衷心希望他和第三者跌入地獄深淵，或許是個不錯的選擇。
「Space Echo」這種音響效果在八○年代音樂裡常常出現，因此在這首歌裡被不要錢一樣地大量使用。另外值得一提的是，當我打電話給某位朋友，他的手機待機音樂永遠都是巴哈的無伴奏大提琴，和他本人非常不協調。因此我特地把該橋段改編運用在這首歌的某個過門裡，獻給這位可愛的老兄。
《剪影》
☆by端妤
一天，無意間看著洋片台正在播天羅地網，片尾曲是Sting的音樂。
找了一陣子才發現它只收錄在原聲帶中，買來之後就拜託老皮幫我灌到ipod
裡，變成我最愛的散步歌。
我希望，我也能寫一首散步歌。可以陪著某人在街上遊蕩、到7-11買包萬寶路、或著，躺在床上盯著天花板發呆，這樣靜靜的生活，就好。
☆by深白色
對人生有著比別人明確的想法、卻還沒有明確到知道到底是什麼，陷入找不到自己定位的窘境。看著別人清楚但不值得羨慕的形體，想像不出自己想成為的樣子，只能以剪影一般的虛無存在，過著不知為何的生活。
「洗滌作用」的意義之一，是聽完一首歌之後，不見得能得到解答，但內心難以抒發的情緒終於找到貼合的共鳴，得到了一點起碼的釋放，讓人可以繼續過著還沒找到答案的生活。
我很喜歡Sting的音樂。這首歌無疑地是受到他影響的產物。樸拙但透明的電鋼琴、手指撥彈的低音提琴、以及溫暖但偶爾跳出來挑動心弦的尼龍吉他，營造出都市剪影在街頭獨行時，跟著四周景物流動的情緒。
《理智的溫柔》
☆by端妤
這首歌啊，不知道怎麼說，聽完就是一個無言。
是我和老皮(深白色)之間的關係。任性的女生對大海一樣的男朋友的懺悔。
錄完之後放了一陣子，又重唱了兩次。
「要可憐一點喔，不然人家怎麼會疼這個女孩子。」老皮說。
「吼，幹麻這麼做作？我覺得沒表情一點比較像心都死掉了。」
「唱的太冷人家聽了壓力會很大嘛，而且一點都不可愛。」
「可愛？拜託，噁心死了，我不要，我要酷一點的。」
「你不適合啦，你裝酷會很像吉娃娃在裝兇好不好。」
「幹。」
「好啦，先唱看看，不喜歡我們再試試別的。」
溫柔有時候絕對是一種沉重的負荷。
☆by深白色
我個人創作生涯裡寫過最「深白色」的作品之一，也是端妤唱過最能表現她聲音特質的一首歌。
倔強的女孩在溫柔的男孩終於離開之後，突然體悟對失去美好的依戀，卻又說不出一句抱歉，只好在介於晴天和陰天之間、有風和無風之間的午後草原，對男孩訴說是他的溫柔太理智了，藉此讓自己失落的情緒得到一點解脫。
這首歌最重要的木吉他部分，我借來一把聲音很好聽的 Martin D-28 Marquis，並請到金曲獎得主董運昌演奏。收音方式捨棄一般的做法，改把麥克風擺得很遠，收取木吉他在房間裡的自然殘響，營造出午後草原的氣氛。
《New Beginning》
☆by端妤
創作第二張專輯的開始，我們思考很多四面八方的建議，寫了一些不適合我們的歌，再補，再拿掉，過程之辛苦，現在都不願意去回想。我們愁雲慘霧了一陣子，老皮有一天開車的時候突然說：「如果一直沮喪，會一直好不起來吧？」那要怎麼樣呢？他說他想起來有一首歌，在做第一張專輯的時候就想到了，「就叫new beginning好了」，就不管怎樣，有一天你突然覺得心打開了，未來一切都會很好這樣。真了不起，我也覺得心裡一旦浮現了好的預感，人會不由自主的勇敢起來。這首歌就是這麼簡單的氣氛。
☆by深白色
2005年的最後一天晚上，我們從錄音室走到街上準備看跨年煙火。聽著遠方傳來當時應該是A-mei表演的樂聲，心裡突然想著，如果是我們自己在上面唱，專輯裡似乎沒有哪一首歌是非常適合這個場景的。電光石火間一段輕快悅耳的旋律在腦海中響起，伴隨著歌詞 “This is a new beginning….” 我連忙把它寫了下來，後來就變成這首 New Beginning。
這首歌的製作風格是我對於八○年代音樂的懷念，和個人對傳奇樂團 “Rush” 的致敬。因此大量地使用了空間效果，製造磅礡的感覺；電吉他的線條和鼓的節奏也都採取像 Rush 一樣急進帶速度感的手法，而非近幾年流行的聯合公園式聲聲沉重的節奏。
歌詞部分擺脫了講道理的方式，不去討論要怎樣才能擺脫一身的不快去找到新的開始，直接跳到當新生活發生之後，心情會有多麼開心。現代人的生活已經太嚴肅沉重了，就算是幻想也好，給自己一些開心的畫面當做繼續下去的動力吧！因為有時候，不先幻想事情將會很好，事情是無法真的開始變得很好的。
《別說》
☆by端妤
一句話，也許便讓我們回不到彼此的視線
那時一切都是簡單的
現在才知道簡單是那麼的困難
☆by深白色
溝通的目的：(1) 讓對方瞭解自己在想些什麼；(2) 試著彼此激盪思考，找出問題的解決方式。
因此，當彼此已經瞭解對方在想些什麼，也知道不會再找到什麼解決方式，
不如，別說。
最後的「剩下的只是沉默」是引用自「哈姆雷特」的名句。在大學的時候我就非常喜歡這句話的意境，因為人生有很多的時候其實就是結束之後的延伸。
《Thank You》
☆by端妤
雙子座的女生遇上金牛座的男生，在決定吃飯地點的時候，過節想地方慶祝的時候，等待驚喜的時候，再慢個兩拍看看，真想帶著小狗走人。Tempo是很重要的。
☆by深白色
「我不是寵物！」女孩如是說著。
「寵物也需要正確的愛護！」寵物接著說著。
於是女孩和寵物在巴洛克大鍵琴開場的瘋狂木吉他搖滾樂聲中，微笑著離開了仍然不知道發生了什麼事的忠厚男孩。
《狂奔》
☆by端妤
狂奔對我的解釋是：一種無止盡的追逐。追逐夢想、追逐活著的意義…什麼的。
我有一個非常要好的朋友，我們的生日只差了一天，她的名字叫小綠，感情好到我打針她會陪在旁邊哭這麼好，今年的生日我寫了一張卡片給她，而狂奔這首歌也是從這封信出發的。
小綠
小綠就是你給我的感覺
一種活下來的決心
像是路邊的小草
誰會懂得小草一身傲骨
其實 我們那麼的敏感
一點點的輕蔑滴在大海浬都會聞得一清二楚
但是 你走的義無反顧
當我莫名的脆弱無助
就會想起你也在另一個跑道上狂奔著
我們 要一起跑到最後
不為了向誰證明什麼
那是一種愛上了一個人的感覺
這是不得不的選擇
否則會像失戀了一輩子
悵然所失
人生很辛苦
而你用一種傻傻的浪漫來彌補
幸運的是
有一個跟你一樣傻的朋友
願意開很久的車
到海邊狂奔兩分鐘
就心滿意足
ps.今年生日我們一群朋友就是開了很久的車才找到白沙灣，趁天黑前的一分鐘衝到海邊狂奔，爽了兩分鐘就乖乖開車去吃晚餐了。
☆by深白色
不瞭解為什麼他／她要愛上別人；不瞭解自己輸給真正成功的人的那麼一點點到底是什麼；不瞭解所有曾經被稱做「昨天」的時間裡做的事情，對「明天」有什麼意義；等等。
當視線卡在一個沒有解答的問號時，一股積蓄太久的能量突然爆發而出，導向另一個更遙遠而巨大的問號，生命的步調得以繼續進行。像夸父一樣任性地追逐太陽、奔跑到腳底發燙、眼球被風沙刮傷，做著別人眼裡不可能的事情，暫時遺忘自己心裡無解的疑惑。
在創作生涯裡寫過一些「搖滾 + 電子 + world music」混合曲風的歌，例如孫燕姿的「懂事」、張韶涵的「吶喊」、「直線」和「絕不」等等。然而這首「狂奔」不但在音樂上承襲了我喜歡的這種強勁風格，歌詞上也運用一些達利的超現實畫面（主歌）和公路電影的氛圍（副歌），因此決定收錄在自己的專輯裡詮釋。