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专辑介绍

民歌与蔡琴
1979年，蔡琴参加“民谣风”歌唱比赛 从此步入歌坛。那次比赛，蔡琴以「恰似你的温柔」一举成名。在那段日子里，一群怀抱理想的年轻发誓唱出自己的声音，蔡琴以极富磁性的嗓音，演绎出的「出塞曲」和「你的眼神」等经典作品奠定了她在“民歌运动”中核心人物的地位，而这场“民歌运动”也对後来整个国内流行乐坛的面貌，产生了决定性的影响。
四分之一个世纪以来，好转耐听成为蔡琴歌声中最直接简单的形容。蔡琴得天独厚的嗓音，醇厚地犹如陈年老酒，散发出醉人的香味。情和怨在她看似不经意的演绎中，却浓地化不开，若即若离的感觉却又直扣心弦。在大多数歌迷印象中，蔡琴几乎已成为民歌的代名词。
民歌，代表着一个民族的精神力量。中华民族悠悠五千年历史，地域广博，民族众多，因此也孕育了丰富多彩的民歌素材。但是对於蔡琴而言，她以前的民歌大多是国内音乐人的创作，例如梁弘志的「抉择」丶苏来的「你的眼神」，以及慎芝的「最後一夜」等等。蔡琴虽然曾经出版过『金片子』等国语老歌专辑，但是对於来自神州大地的民歌作品，则是一个空白。
这种遗憾终於在2004年得以弥补。蔡琴终於在多姿多彩丶魅力卓人的中国民歌中，找到了更大的释放空间。最富魅力的民歌歌手和经典永恒的民歌作品，在这张专辑中得以相遇。这一切似乎都说明了，这是一场从若干年前就约定了的宿缘....。
蔡琴－国际化的民歌演绎
究竟是什麽原因使蔡琴与这张专辑得以结缘呢？事情要追溯到两年前，蔡琴和一群老友相聚，其中包括多年前在工作中结识的现任中国上海星世代影音娱乐总裁徐毅先生。当聊到新唱片这个话题时，徐毅提议说：「您以前大多是在唱台湾地区的创作民歌，为什麽不尝试唱唱流传久远，曲目众多的传统民歌呢？我相信有不少曲目是非常适合您来演绎，甚至是您来代言的！」，周围的朋友随即也被这个想法刺激了灵感，很快提供了很多的民歌曲目，从「茉莉花」，到「康定情歌」，再到「在那遥远的地方」等等。这麽多民歌让蔡琴目不暇给，但她还是非常谨慎的说：「这些民歌都是国宝级的歌曲，我们不可随便碰，要想好了才决定怎麽来唱」。
就是这样一个普通的聊天，孕育诞生了这张新专辑的动机雏形。此後回到台湾的蔡琴一直被这个念头缠绕着，因为她内心深知自己唱民歌的优势，且她的特质与民歌结合，不仅为歌迷带来新鲜的感触，而且拓展了传统意义上民歌的地域性。蔡琴觉得每个人对音乐都有自己的理解，既然都是民歌就应该有互相融通的地方，她相信她可以发掘这些传统民歌内在广阔的世界音乐特质。
於是蔡琴和上海星世代自然而然地因为民歌而结合在一起。很快地企划工作就开始了，首先是寻找适合蔡琴演唱的中国民歌曲目，这些民歌既要担当得起“经典民歌”的金字招牌，而且又要适合蔡琴的嗓音特质。在满足这两个条件之下，共有200多首中国民歌曲目被搜集起来送到了蔡琴手中。
那一段时间，蔡琴成天被这些歌曲包围，反反覆覆聆听试唱，就连在美国进修音乐剧表演课程的那段时间里，她也带着这些歌本和录音，利用空闲欣赏。虽然忙碌，但依然乐此不疲，因为蔡琴发现这些歌曲实在太美了，虽然是传统民歌，但都极具世界音乐风，连蔡琴纽约的音乐老师和外国同学听到这些民歌都被深深吸引，希望能将歌词译成英文以便了解它们的内涵。面对这麽多曲目，她所能做的只是割舍，於是从200多首曲目中精挑细选了这14首最具代表性的经典精粹。
蔡琴与『银色月光下』
最富魅力的民歌歌手和最经典的中国传统民歌，在这张专辑中擦出了闪亮的火花。蔡琴的魅力在於它的嗓音醇厚灿烂，而民歌的魅力在於它跨越国界的世界音乐感及超越时间的代代相传，两者交织在一起共同造就了经典的可能。
事实上这张唱片中收录的相当多歌曲，都或深或浅留下了蔡琴本人的成长记忆：坐在父亲膝盖上听他唱「康定情歌」，在儿时的音乐教科书上初见「茉莉花」等等，这些儿时的细节构成了蔡琴最温馨美好的记亿。所以现在走进录音室再度演唱这些作品的时候，岁月的流逝自然让蔡琴感觉一切好象都是似曾相识，演唱起来别有一番滋味。
在近半年多的试唱录音与编曲过程中，身为唱片制作人的蔡琴与专辑监制徐毅，以及执行制作人詹凌驾多次往返台湾丶上海丶北京丶深圳等城市之间，反覆开会讨论，力求将经典民歌完美呈现。一次在湖南演出後的晚上，蔡琴即兴吟唱了那首「在那银色月光下」，当时夜空下的银色月光真的像水银一样撒下来，配合蔡琴醇厚的嗓音和深情的演绎，绕梁三日令在场所有人彻底折服，深深沉醉！过後大家还时常央求蔡琴再唱一次，再唱一次！这次的成功，也让蔡琴看到了这张唱片可能蕴含的无限魅力。
「在那银色的月光下」原曲有着一种秀丽的蒙拢美，但是蔡琴此次演唱的版本却赋予了全新的开阔感，加上发声方法的变化，导致这首歌听起来倒像是一首很欧风的中国民歌。蔡琴对这首歌非常锺爱，录音完成後她感慨的说：「这首歌其实一点都不中国，倒是很像一首殿堂级的艺术歌曲，特别适合在音乐厅里引吭高歌。如果配上合适的剧情，肯定是一首来自欧洲的经典歌剧唱段。」
这张专辑收录的「花针引线线穿针」是广西民歌「刘三姐」组曲中的一首不起眼的小调。这首歌让蔡琴一下子就如获至宝，甚至是爱不释“口”。蔡琴更是参与编曲创意，改编後的版本轻佻动人，尤为特别的是，蔡琴还即兴加入了哼唱，呢喃的哼唱增添了原由的妩媚和生气。
专辑中另一首别具意义的歌曲「走西口」和蔡琴特别有缘。在很多年前，蔡琴就观赏过着名导演吴天明的作品「人生」，对其中的一个场景特别感怀：月光下的马车上，赶车的老伯给男女主角讲述他当年凄惨的爱情故事。此时「走西口」悄然飘荡，令人难忘。这麽多年过去，蔡琴仍然对那首歌记忆深刻。在这张唱片企划时，蔡琴就指定一定要演唱这首歌。
听过蔡琴的版本，不同於原来歌曲女声的柔弱，她使用了铿锵有力的唱法来表现内心世界的悲痛，诠释功力令人惊叹！唱完之後蔡琴感怀的说：「那地方的人怎麽那麽苦啊？那种悲凄真是痛至骨髓啊。」
就这样『银色月光下』专辑中的14首曲目，都与蔡琴的情感相遇，并迸发出全新的音乐张力与魅力。新疆丶陕西丶广东丶广西丶四川丶青海丶江苏，将跨越多个民族的国宝民歌呈现在曾经孕育它的土地上，完美展现其优美的旋律及内在的世界音乐风，这才是蔡琴完成这张民歌专辑真正的心愿。
作为蔡琴出道25周年的纪念，这张全新专辑『银色月光下』将会是张跨越国界的民歌唱片，对於民歌与蔡琴都将具有特殊的意义！
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「茉莉花」，在歌剧「杜兰朵公主」当中，它的身影也曾惊鸿一瞥，令人印象深刻，它的存在，超越世代藩篱，加入儿童合唱衬托，更添淡雅清香，恒久传唱；「乡恋」的原曲刻板，但在加入摇摆爵士乐风之後，展现出另一番迷人的复古上海风格与色彩，新的生命油然而生；带有一丝乡村民谣乐风的「弯弯的月亮」，其旋律与歌词原本是简单而清淡的，但个性却很明显，让人不禁想起童安格早期的一首「不要分离」的编曲风格；「走西口」的原曲土味浓厚，在采用「老鹰合唱团」(Eagles)的曲风重新编曲之後，现代感洋溢，让人完全忘了它的乡土原色，相当别出心裁；「敖包相会」的特有转音演唱技巧，极为耐人寻味，完全跳脱蔡琴以往的表现风格，值得细细品味；「康定情歌」的法国香颂色彩，相当别出心裁，充满惊艳；「康定情歌＋青春舞曲」的编曲型式，当初是因为好玩的动机下所衍生而来，加入大提琴之後，整首作品的情绪转浓，洋溢典雅优美的迷人意境，令人沉醉；「歌声与微笑」的(欢乐版)原本是中国内地各种庆典活动的必唱曲，通常都由儿童合唱来表现，重新编曲处理之後，展现出有如十六世纪欧洲皇宫庆典的古典色彩，而(流浪版)则以适合华人口味的取向为依归，充满浪漫的抒情美感，与(欢乐版)相映成趣。
值得一提的是，这张专辑特别为台湾的乐迷收录了「几度花落时」。在杰出精湛的编曲铺陈下，更添百折千回，让人意犹未尽，无限萦怀....。