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專輯介紹

民歌與蔡琴
1979年，蔡琴參加“民謠風”歌唱比賽 從此步入歌壇。那次比賽，蔡琴以「恰似你的溫柔」一舉成名。在那段日子裏，一群懷抱理想的年輕發誓唱出自己的聲音，蔡琴以極富磁性的嗓音，演繹出的「出塞曲」和「你的眼神」等經典作品奠定了她在“民歌運動”中核心人物的地位，而這場“民歌運動”也對後來整個國內流行樂壇的面貌，產生了決定性的影響。
四分之一個世紀以來，好轉耐聽成為蔡琴歌聲中最直接簡單的形容。蔡琴得天獨厚的嗓音，醇厚地猶如陳年老酒，散發出醉人的香味。情和怨在她看似不經意的演繹中，卻濃地化不開，若即若離的感覺卻又直扣心弦。在大多數歌迷印象中，蔡琴幾乎已成為民歌的代名詞。
民歌，代表著一個民族的精神力量。中華民族悠悠五千年歷史，地域廣博，民族眾多，因此也孕育了豐富多彩的民歌素材。但是對於蔡琴而言，她以前的民歌大多是國內音樂人的創作，例如梁弘志的「抉擇」、蘇來的「你的眼神」，以及慎芝的「最後一夜」等等。蔡琴雖然曾經出版過『金片子』等國語老歌專輯，但是對於來自神州大地的民歌作品，則是一個空白。
這種遺憾終於在2004年得以彌補。蔡琴終於在多姿多彩、魅力卓人的中國民歌中，找到了更大的釋放空間。最富魅力的民歌歌手和經典永恆的民歌作品，在這張專輯中得以相遇。這一切似乎都說明了，這是一場從若干年前就約定了的宿緣....。
蔡琴－國際化的民歌演繹
究竟是什麼原因使蔡琴與這張專輯得以結緣呢？事情要追溯到兩年前，蔡琴和一群老友相聚，其中包括多年前在工作中結識的現任中國上海星世代影音娛樂總裁徐毅先生。當聊到新唱片這個話題時，徐毅提議說：「您以前大多是在唱台灣地區的創作民歌，為什麼不嘗試唱唱流傳久遠，曲目眾多的傳統民歌呢？我相信有不少曲目是非常適合您來演繹，甚至是您來代言的！」，周圍的朋友隨即也被這個想法刺激了靈感，很快提供了很多的民歌曲目，從「茉莉花」，到「康定情歌」，再到「在那遙遠的地方」等等。這麼多民歌讓蔡琴目不暇給，但她還是非常謹慎的說：「這些民歌都是國寶級的歌曲，我們不可隨便碰，要想好了才決定怎麼來唱」。
就是這樣一個普通的聊天，孕育誕生了這張新專輯的動機雛形。此後回到台灣的蔡琴一直被這個念頭纏繞著，因為她內心深知自己唱民歌的優勢，且她的特質與民歌結合，不僅為歌迷帶來新鮮的感觸，而且拓展了傳統意義上民歌的地域性。蔡琴覺得每個人對音樂都有自己的理解，既然都是民歌就應該有互相融通的地方，她相信她可以發掘這些傳統民歌內在廣闊的世界音樂特質。
於是蔡琴和上海星世代自然而然地因為民歌而結合在一起。很快地企劃工作就開始了，首先是尋找適合蔡琴演唱的中國民歌曲目，這些民歌既要擔當得起“經典民歌”的金字招牌，而且又要適合蔡琴的嗓音特質。在滿足這兩個條件之下，共有200多首中國民歌曲目被蒐集起來送到了蔡琴手中。
那一段時間，蔡琴成天被這些歌曲包圍，反反覆覆聆聽試唱，就連在美國進修音樂劇表演課程的那段時間裏，她也帶著這些歌本和錄音，利用空閒欣賞。雖然忙碌，但依然樂此不疲，因為蔡琴發現這些歌曲實在太美了，雖然是傳統民歌，但都極具世界音樂風，連蔡琴紐約的音樂老師和外國同學聽到這些民歌都被深深吸引，希望能將歌詞譯成英文以便瞭解它們的內涵。面對這麼多曲目，她所能做的只是割捨，於是從200多首曲目中精挑細選了這14首最具代表性的經典精粹。
蔡琴與『銀色月光下』
最富魅力的民歌歌手和最經典的中國傳統民歌，在這張專輯中擦出了閃亮的火花。蔡琴的魅力在於它的嗓音醇厚燦爛，而民歌的魅力在於它跨越國界的世界音樂感及超越時間的代代相傳，兩者交織在一起共同造就了經典的可能。
事實上這張唱片中收錄的相當多歌曲，都或深或淺留下了蔡琴本人的成長記憶：坐在父親膝蓋上聽他唱「康定情歌」，在兒時的音樂教科書上初見「茉莉花」等等，這些兒時的細節構成了蔡琴最溫馨美好的記億。所以現在走進錄音室再度演唱這些作品的時候，歲月的流逝自然讓蔡琴感覺一切好象都是似曾相識，演唱起來別有一番滋味。
在近半年多的試唱錄音與編曲過程中，身為唱片製作人的蔡琴與專輯監製徐毅，以及執行製作人詹凌駕多次往返台灣、上海、北京、深圳等城市之間，反覆開會討論，力求將經典民歌完美呈現。一次在湖南演出後的晚上，蔡琴即興吟唱了那首「在那銀色月光下」，當時夜空下的銀色月光真的像水銀一樣撒下來，配合蔡琴醇厚的嗓音和深情的演繹，繞樑三日令在場所有人徹底折服，深深沉醉！過後大家還時常央求蔡琴再唱一次，再唱一次！這次的成功，也讓蔡琴看到了這張唱片可能蘊含的無限魅力。
「在那銀色的月光下」原曲有著一種秀麗的矇攏美，但是蔡琴此次演唱的版本卻賦予了全新的開闊感，加上發聲方法的變化，導致這首歌聽起來倒像是一首很歐風的中國民歌。蔡琴對這首歌非常鍾愛，錄音完成後她感慨的說：「這首歌其實一點都不中國，倒是很像一首殿堂級的藝術歌曲，特別適合在音樂廳裏引吭高歌。如果配上合適的劇情，肯定是一首來自歐洲的經典歌劇唱段。」
這張專輯收錄的「花針引線線穿針」是廣西民歌「劉三姐」組曲中的一首不起眼的小調。這首歌讓蔡琴一下子就如獲至寶，甚至是愛不釋“口”。蔡琴更是參與編曲創意，改編後的版本輕佻動人，尤為特別的是，蔡琴還即興加入了哼唱，呢喃的哼唱增添了原由的嫵媚和生氣。
專輯中另一首別具意義的歌曲「走西口」和蔡琴特別有緣。在很多年前，蔡琴就觀賞過著名導演吳天明的作品「人生」，對其中的一個場景特別感懷：月光下的馬車上，趕車的老伯給男女主角講述他當年淒慘的愛情故事。此時「走西口」悄然飄盪，令人難忘。這麼多年過去，蔡琴仍然對那首歌記憶深刻。在這張唱片企劃時，蔡琴就指定一定要演唱這首歌。
聽過蔡琴的版本，不同於原來歌曲女聲的柔弱，她使用了鏗鏘有力的唱法來表現內心世界的悲痛，詮釋功力令人驚嘆！唱完之後蔡琴感懷的說：「那地方的人怎麼那麼苦啊？那種悲淒真是痛至骨髓啊。」
就這樣『銀色月光下』專輯中的14首曲目，都與蔡琴的情感相遇，並迸發出全新的音樂張力與魅力。新疆、陝西、廣東、廣西、四川、青海、江蘇，將跨越多個民族的國寶民歌呈現在曾經孕育它的土地上，完美展現其優美的旋律及內在的世界音樂風，這才是蔡琴完成這張民歌專輯真正的心願。
作為蔡琴出道25週年的紀念，這張全新專輯『銀色月光下』將會是張跨越國界的民歌唱片，對於民歌與蔡琴都將具有特殊的意義！
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「茉莉花」，在歌劇「杜蘭朵公主」當中，它的身影也曾驚鴻一瞥，令人印象深刻，它的存在，超越世代藩籬，加入兒童合唱襯托，更添淡雅清香，恆久傳唱；「鄉戀」的原曲刻板，但在加入搖擺爵士樂風之後，展現出另一番迷人的復古上海風格與色彩，新的生命油然而生；帶有一絲鄉村民謠樂風的「彎彎的月亮」，其旋律與歌詞原本是簡單而清淡的，但個性卻很明顯，讓人不禁想起童安格早期的一首「不要分離」的編曲風格；「走西口」的原曲土味濃厚，在採用「老鷹合唱團」(Eagles)的曲風重新編曲之後，現代感洋溢，讓人完全忘了它的鄉土原色，相當別出心裁；「敖包相會」的特有轉音演唱技巧，極為耐人尋味，完全跳脫蔡琴以往的表現風格，值得細細品味；「康定情歌」的法國香頌色彩，相當別出心裁，充滿驚艷；「康定情歌＋青春舞曲」的編曲型式，當初是因為好玩的動機下所衍生而來，加入大提琴之後，整首作品的情緒轉濃，洋溢典雅優美的迷人意境，令人沉醉；「歌聲與微笑」的(歡樂版)原本是中國內地各種慶典活動的必唱曲，通常都由兒童合唱來表現，重新編曲處理之後，展現出有如十六世紀歐洲皇宮慶典的古典色彩，而(流浪版)則以適合華人口味的取向為依歸，充滿浪漫的抒情美感，與(歡樂版)相映成趣。
值得一提的是，這張專輯特別為台灣的樂迷收錄了「幾度花落時」。在傑出精湛的編曲鋪陳下，更添百折千迴，讓人意猶未盡，無限縈懷....。