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專輯介紹

音樂，殺人於無形
殺手Leon
清晨的陽光，擁擠的人群，殺手Leon在漂亮俐落地結束了又一次殺人任務後，在街角的超市裡買了兩瓶牛奶，無聲地走進公寓的大樓。細心觀察離開時設下機關的門--沒有人來過，然後隱身在都市裡這個只屬於他自己的角落。喝牛奶吃麵包做伏地挺身，殺手的生活就像是苦行僧一樣，平板單調而枯燥。然後看著窗臺上的那盆蘭花睡去--身邊還放著手槍。殺手Leon是法國最優秀的殺手，他孤獨木調冷酷而專業，是殺手男的不死傳奇。然而...
音樂李泉
清晨的陽光，灑在車流和人流彙集的都市海洋。音樂李泉在又一張唱片的製作工作全部結束後，等待在回家的機場。行李箱上貼滿了各地機場的標籤，上海、北京、香港、臺北，…‥再喝一杯機場賣得離譜的即溶咖啡吧，這個大功告成的清晨，沒有任何一個熟悉的人陪在身邊，沒有一個電話可以打去說說話，疲憊和孤獨，竟然是唯一的感受。作曲、作詞、編曲、錄音、配唱、縮混等等等等，音樂人的生活就像是苦行僧的生活，尤其是像他這樣的音樂人。而在這樣心力交痺的生活告一段落後，音樂李泉一個人在離地萬米的高空-陪著他的是那盤比手掌還小的母帶。
音樂，殺人於無形
【殺手萊昂】是李泉鍾愛的一部電影，對其熱愛的程度體現在將這部電影用音樂的方式重新敘述，於是，在這張新唱片裏，[殺手]以歌名、題材、內容及音樂都相當冷僻精彩成為當仁不讓的主打歌。導演盧貝松以其冷靜詩意含蓄而充滿想像力的電影魅力令李泉推崇至極，而殺手萊昂作為一個虛構的螢幕形象，卻成為李泉心目中首選的偶像。--奇怪吧，殺手成為音樂人的偶像？然而這又有什麼奇怪的呢，殺手萊昂和音樂李泉，同樣的外表木調而內心狂熱，同樣的孤獨敏感而特立獨行，同樣賴以生存並引以為傲的都是自己的專業能力-不同的是，一個用槍，一個用音樂。
子彈和音樂，萊昂和李泉。殺手Leon最後死在了自己手上，因為Mathilda。喔，Mathilda，親愛的Mathilda，要命的Mathilda，直到死的那一霎那，殺手萊昂還在說，我愛你。用音樂替代Mathilda，用李泉替代萊昂，上述語段，或許依然能夠成立。就連李泉自己都說，我這一生，注定了成也音樂敗也音樂，真要命。
音樂已經徹底俘擄了李泉，就像子彈擊中了心臟。音樂，殺李泉於無形，他做的音樂，同樣也能殺人於無形。--那個人，會是你嗎？
2046 為了堅持的妥協
音樂企圖--死性不改
在約[殺手]的填詞時，李泉如此這般地描述了自己的要求，填詞人直覺反應這個詞由方文山來些會更加保險一些。然而李泉卻對他說「我希望我們大陸能有自己的方文山」。當這位詞作者用匪夷所思的口吻向我們講述這一事件的時候，所有瞭解李泉的人都笑了--這就是他，永遠對自己的音樂抱有使命感，永遠對自己所在的處境抱有使命感。在他十年的職業音樂生涯裏，曾經一手挖掘過無數的音樂新人，其中尤以作詞人及編曲人最多。
同時，在做音樂的時候，李泉也從未狹隘地以上海、內地或是港臺為設定市場，他從來都是以一個華人音樂人的高度和格局來要求自己，同樣，他的音樂也從來都是以引領華人音樂潮流為責任的。從最早將交響樂團納入流行音樂唱片的製作班底，到爵士音樂及電子音樂的前衛嘗試，一直到這張新唱片中對人性的音樂描述與刻劃，李泉的音樂企圖從來都是大手筆和大格局的。
審美情節--居高不下
如果說聽音樂的喜好反映了人的審美情結，那麼做音樂的喜好就更能體現作者的審美情結了。李泉無疑是一個商格調的審美者。不得不承認，沒有點底蘊的人可能會對新唱片理解得稍微費力，也不得不承認，市場的接受程度可能又要打個問號。可是李泉說，。我的音樂是做給那些有思想，有個性，有閱歷的人聽的，小朋友聽不懂沒有關係，總有一天他們會長大的--以後他們會懂的。
不只一個人對他說，你只要再通俗一點點，你就大紅了--誰說不是呢？這個他比任何人都清楚。但是，在流行與自我之間掙扎矛盾已久的李泉終於還是敗給了自己堅持已久的音樂企圖心和高居不下的審美情結，徹底地向市場說再見。這是只有李泉才能創作出這樣的作品，而我們，只有一個李泉。這是中國流行樂壇的幸或不幸？這是李泉的幸或不幸？
2046--為了堅持的妥協
當所有人都在為李泉新唱片的標題2046質疑和猜測的時候，李泉拋出的答案簡單而深刻--「當我在新唱片的所有方面都徹底地堅持了我的原則後，我不希望讓唱片公司的老闆太過為難。選擇2046作為唱片的標題是一次妥協，因為大家都知道。其實這首歌在唱片裏並非主打歌，而且本來的歌名叫2007。大家就把它看成是一次商業的包裝手段吧。」
個人第5張創作大碟 李泉 2046 音樂裏人性的白描與寫意
新唱片2046是一次所有藝術形式的音樂羅列，幾乎所有的歌曲的取材都來源於其他一種藝術形式，其中包括叫小說[花花大世界]、[雪白血紅]、電影[殺手]、[2046]、散文[流浪狗]、詩歌[spring Ecsasy]、[我愛的人哪，你在哪兒啊]，無論是在音樂還是文字上，李泉都用了極大的篇幅來描述人性，然而，這樣的描述又是隱藏
的。在題材選擇上，既有借景借物，也有借事件借時代，在敘述方式上，既有絲絲入扣的白描，又有快意潑灑約寫意。呈現出含蓄內斂、詩意優美、幽默趣味的音樂氣質。
是的，時隔兩年為我們帶來最新音樂聆賞的李泉，肯定會更加成熟，這一份成熟，不僅體現在他的音樂上，也體現在他的面貌上。他離人群越來越遠，所思所唱卻又離人越來越近，對人性的揭示和反省，無疑將成為李泉音樂裏一個越來越重要的命題。
2046主打推薦
流浪狗殺手愛是有故事的旅行
李泉的音樂VIP
在新片2046的製作過程中，除了李泉本人全程的忘我投入之外，以下人等，均屬2046的音樂VIP。
安棟，李泉音樂路上不可或缺的音樂好夥伴，李泉心目中最厲害的編曲家。鍾興民，跨越流行歌曲的代溝，深厚的編曲功底以及與時俱進的編曲概念和手法，成為臺灣樂壇最多面及最長青的編曲家。林海，多年好友，只為李泉跨刀填詞，外表嚴肅正經但內心感情充沛，是李泉最為欣賞的男人，自以為頗有相同風範。范曉萱，多年友誼有歌為證，兩位元同樣在音樂上面孜孜以求的音樂人，彼此惺惺相惜。陳慧琳，打破李泉以往對香港歌手的固有認知，一個人紅是有理由的，紅得久就更有理由了。孔祥東，國際樂壇的綱琴大師，同窗眼中永遠的師兄，難忘此次合作中重溫過的昔日重來的美好感覺。
特別推薦，鬼才填詞人陳耶門及編曲新貴鄭偉。陳耶門以填詞新人姿態完成了2046中最重要也是最難為的4首歌詞「殺手」、「花花大世界」、「2046」、「我愛的人哪你在哪兒啊」，首首堪稱絕妙，其中，「我愛的人哪你在哪兒啊」是因為歌詞的優秀才被譜寫成歌曲，也是李泉本人最愛的歌詞；而鄭偉剛從學校畢業，即展示出成熟而新穎的編曲意念和手法，令李泉大感英雄出少年，他的未來將會前途無量。
以現在描述未來 以現實記錄夢幻 李泉2046曲目詳解
花花大世界
飛起多少鴛鴦蝴蝶烏鴉麻雀 掠過多少金粉銀光啼笑風月
當時下的小資或BOBO們在追求時尚、精緻、享受和個性的生活品味時，他們所做的一切努力在上海的老colior眼中，只不過是依樣晝葫蘆而已，這些白髮蒼蒼的老人們窮此一生都在回味和追憶他們在年輕時所經歷過的時光，那才是真正的時尚、精緻、享受和個性，那才是真正的講究和考究，那才是真正的物質和精神都流光溢彩的年代。十里洋場的紙醉金迷和旋脂風情，舊時上海的風月無邊和神秘傳奇，在這首歌裏都表露無遺。原來我們現在孜孜以求的早在半個多世紀以前就已經鼎盛至極。歷史在更迭也在輪迴，人類在追尋也在迷失，文明在昇華也在浮華，花花大世界，是所有潛藏在上海人心底的一個永遠地無法再現的夢，是一首對逝去的風華絕代的致敬曲和長恨歌。
雪白血紅
彌漫唇齒間 彌漫血脈間
取材於小說[雪白血紅]，這本描述朝鮮戰爭的小說，以其血腥冷測的風格刻劃戰爭的殘酷和生命的卑賤，一經退出，掀起軒然大波。在音樂中，雪白和血紅這兩個極為鮮明的景別被當作背景，揭示出這樣一個事實--愛情，又何嘗不是一場戰爭這場戰爭，兵不血刃，卻在某種程度上，同樣的血腥和殘酷。
流浪狗
RAP:范曉萱
是男人都難免自作自受
唱片第一主打歌曲。在流行歌曲的範疇裏，以狗比喻男人並不罕見(也許男人和狗之間真的有相似的關聯？) ，在流浪狗這樣的命題裏，並不是僅僅討論這個層面，而是希望通過誠諧有趣的方式，討論現代兩性關係中，關於長久、自由和人的劣根性。有沒有永桓不變的愛情？有沒有愛與自由並存的男女關係？有沒有後悔藥可以吃？再回到最生活的層面，現代都市裡，有多少女人對狗好過對男人？有多少女人對狗說的話比對男人說的話要真實和溫柔？有多少女人寧願對著狗哭也不願意對著男人哭？--其實，在感情的世界裏做流浪狗的，又何止是男人呢？女人也是啊。
殺手
活在底層的槍手 一盆不懂法語的蘭花
法國國寶級導演盧貝松曾經說自己一生只會導演10部電影，現在他已經完成了9部。在他所有驚世駭俗的影片中，【殺手萊昂】無疑是最感人的。一個目睹家人被殺害的小女孩敲響了鄰居的門。這個生活在底層的滿臉大鬍子的男人，是一個殺手，離群索居，只喝牛奶，養一盆蘭花。然而，對於這個絕處逢生的小女孩來說，他是父親，是老師，是愛人，是生活裏唯一的陽光和希望，唯一的快樂和依賴。而對於這個孤獨沈鬱的殺手而言，她是女兒，是學生，是愛人，是生活裏唯一的關懷和寄託，唯一的價值和牽掛。這一對年齡相差太遠的男女在命運之手的擺弄下，相依為命。法國陽光燦爛的街道上，一個穿著風衣的男人和一個手捧蘭花的女孩迎面而來，當她問他「是人生苦，還僅僅是童年苦？」的時候，這個外型彪悍沈默寡言的男人竟然無言以對。影片的最後，從未曾失過手的他為了給女孩報仇而與邪惡的警察同歸於盡，人生裏唯一的一次動情就搭上了性命--然而
他認為值得。女孩抱著那盆蘭花，走向她在世界上從此無依無靠的孤獨旅程。-這部影片像子彈一樣射穿人堅硬的心，卻連疼痛的聲音都無法發出。---李泉的這首歌，用音樂，再次講述了這個故事。
Spring Ecstasy
比世紀不僅是詩歌的黃金時代，也是全世界藝術的黃金時代。來自英國的19世紀的詩人Lizette Woodworth Reese，以其借景抒情的風格享譽國際詩壇，這樣的古典的浪漫主義風格，使同樣自幼研習古典音樂的李泉收益良多。本來，在藝術的世界裏，只要到達一定的程度，自然而然地就能融會買通，由此也可以竊得，李泉那高居不下的審美情結的現實出處。Lizette Woodworth Reese的Spring Ecstasy是李泉個人非常喜歡的一篇詩作，將其譜曲後曾經找過許多填詞人填寫中文詞，但都因意境不貼合而終告放棄。這也是在唱片裏會收錄一首英文歌的由來，也因為如此，這首歌成為英文很棒的李泉在十年唱片歷程中唯一的一首英文歌。謹以這首歌向詩人致敬，也向那個遠去的藝術的黃金時代致敬，更向所有尊重藝術的人們致敬。
2046
玩著回憶遊戲推算前緣 轉到2046淚如雨下
以現在描述未來，以現實記錄夢幻。2046可以是一個門牌號，可以是一筆現金，可以是一個電話號碼的尾數，可以是你可以想象到的任何一個可以用數位來標識的事務。對於李泉來說，它是2046是一個年份，距今尚有43年，在漫長的歲月裏，它是屬於未來的。未來是可以懂慎和幻想的，未來是所有的人投注了心血和感情去營造的，未來是神秘叵測的，未來是超現實的。在這首歌中，李泉用文藝又不乏想象的方式，用輕盈又不乏傷感的口吻描述了物質的繁華和靈魂的不安，因緣的錯失和宿命的安排，是自由的代價和尋找的茫然。2046是個符號，它代表了我們曾經擁有和已經失去的歡愉，也代表了我們在現實和夢幻的夾縫中偷來的歡愉。
愛是有故事的旅行
穿過陌生的城市 顛顛的人想安定 我的最後一站是你
這是李泉真正意義上的第一首與其他歌手的合唱曲，也是唱片中另一首主打曲目。這是發生在我們身邊數不勝數的愛情結局，因為傷了，因為累了，因為想要安定了，所以在愛情裏的顛沛流離也就該結束了。曾經，人們在愛情的世界裏受制於父母之意媒灼之言，現在，人們在愛情的世界裏受制於自由帶來的無窮選擇和誘惑。然而沒有人不期許愛情的完美歸宿，如果沒有完美，那麼在適當的時候碰到的那個適當的人也可以是一種退而求其次的歸屬。這是適合所有在愛情路上走得曲折坎坷的人的歌，只有這樣的人才明白，錯失讓人學會珍惜，傷痛讓人學會體諒，當列車進站旅行結來，願所有的有情人們終成眷屬。
城市的味道(KFC上海地區宣傳曲)
日出日落長大了 相識不目知相愛了
輕快的曲風，明朗的節奏，勾勒出都市的風貌和都市人的風貌。這也是李泉所有的作品中為數不多的一首輕快曲風的作品。2002年，李泉開設了個人名義的音樂工作室，其音樂規劃已經從本人的唱片部份拓展至更加廣泛的範圍。[城市的味道]是KFC2002在上海地區的形象宣傳歌曲，在未來，李泉將會更多的嘗試和涉足除唱片之外的其他音樂領域，如廣告音樂，電影電視劇配樂等。
我愛的人啊你在哪兒啊
我愛的人哪你在哪兒啊 可否聽見我的歌唱
來自詞作者陳耶門的一篇現代詩作，其如夢如幻的筆觸，情景交融的抒發，抽象與詩意的語境，和深遂綿長的涵義，獲得了李泉的青睞，也是李泉在歌曲創作中為數不多的先由詞再作曲的一首歌。這首歌從創作到製作完成，每一個環節都淋漓盡致得再次體現出李果的審美情結，也成為其個人在唱片中最為偏愛的一首。
德樂(鋼琴曲)
曾經是同一個專業老師，曾經在同一個琴房裏練琴，曾經上週同樣的小學、中學、大學，兩個同樣從小習琴並且技藝高超的綱琴高手，幾乎擁有了同樣的童年少年和青年時代。然後，大學畢業後，師哥繼續在鋼琴領域的研習並輩聲國際樂壇，師弟則投身流行音樂的領域摸爬滾打獨樹一幟，但彼此都很關心對方的發展。時隔多年，在上海廣電錄音室裏，師兄弟二人再次重溫了昔日同窗的鋼琴時光，這首在唱片裏最長的曲目見證了兩位元音樂牙人鋼琴聖手的才華技藝和友誼。
自言自語內心戲 李泉 Vs 李泉
如果我的音樂沒有被更多的人接受和喜歡，那是因為我做得還不夠好，做音樂和聽音樂是一種審美態度的體現，我恨堅持我的審美觀點，如果因為這樣說我曲高和寡，那麼好吧，我承認。
我的音樂是做給那些有思想，有個性，有閱歷的人聽的，小朋友聽不懂沒有關係，總有一天他們會長大的--以後他們會懂的。
不要低估聽音樂的人的智商，這是我做音樂的一個原則。要不然就是對自己做音樂和做的音樂的侮辱。
中國的唱片行業會越來越規範的，我堅持到今天，是為了堅持到明天。
任何一個做音樂的人都會在乎市場，我也是。但是比起市場來；找更加在乎自己的音樂。如果兩者要排列順序的話，好音樂永遠是排在第一位的。
說我是個沒有市場的音樂人，我同意，至少是現在；說我是個不好的音樂人，我反對，那會是一直。
中國流行音樂發展的越來越越好，就印證了像我這樣的音樂人會越來越好。
對這一點，我從來都是很有信心的。
發呆有益於創作，身體是靜止的，腦子是轉動的。
當人們在說著、笑著、玩著的時候，我更加關心，他們當時腦子裏在想什麼。