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專輯介紹

你不能不知道的，張雨生。
早一步，是天才的宿命。
雨生一直是，音樂的天才。
我們對雨生的印象都是從他的聲音破題，高亮乾淨，唱歌的雨生一直用他的聲音帶給我們一種夢想起飛的力量，我的未來不是夢、天天想你、和天一樣高、沒有煙抽的日子……在當時他總是將歡禧的氣氛鋪蓋在聆聽的大眾身心上面，層層漸次，讓我們對未來有美好的想像，對現在有無比的信心。
雨生絕對不只是一個發聲器，他也早一步了解一個歌手的使命不只是唱歌而已，如果可以的話，音樂創作更是與人的特質息息相關，也因此才可以走出自己的風格；於是『帶我去月球』的專輯誕生，裡頭有他許多實驗創作的作品，從一個歌手開始動手創作，我們可以清楚看出他對音樂的企圖，對音樂的熱情。
首次出擊，讓人驚艷，不只是曲風的特別，雨生更在他創作的詞句上面，展現出深厚的文學底子，在太多風花雪月的流行歌曲裡頭，出現一種調侃世界的赤子之心，在這張專輯之後的多張專輯更是發表許多從社會現象取材，不拘泥於談情說愛題材的歌曲，奠定了張雨生獨樹一格的風格。
作為一個音樂人，當然在音樂更大的野心就是可以完全掌控一張專輯的製作，張雨生首度不只製作自己的專輯音樂，更獨具慧眼，將還未出道的張惠妹，磨光琢亮；不僅在音樂的打造上令人刮目相看，更因為歌曲與阿妹聲音的貼緊度，果然將阿妹推上音樂的舞台中央，從那一天開始，全台灣沒有人忽視得了阿妹的聲音。
這是身為一個創作人最大的喜悅，來自自己創作的歌曲可以讓一位歌手大聲歌唱；這是身為一個音樂人最大的喜悅，來自自己的心血結晶可以讓大家重視喜歡；這是我們不得不認識的張雨生，來自他早年當歌手時候一鳴驚人的聲音，來自他創作歌曲時候堅持的自我理想，來自他當製作人時不媚俗市場為我們挖掘的閃亮新星。
從一個戴粗框眼鏡的大專生到草綠服阿兵哥的靦腆到一頭金髮的直爽憨厚，不管他的外型如何變化，只要他一開口談到音樂，侃侃而談創作製作音樂的喜怒哀樂，所有跟音樂相關的，都是，我們認識的，張雨生。
十四首全新創作，一場魔法時刻。
雨生一直在音樂上有著異於常人的毅力跟能耐。
他廢寢忘食，他不斷練習，他馬不停蹄地專注在音樂的創作，無非都是為了，推動他熱愛的音樂夢想，往更好的境界發展。
六年的時間過去了，可以讓小孩成長為少年，開始知道現實跟理想可以經過努力沒有了距離；六年的時間過去了，雨生的父親?我們收集了許多雨生從未發表的音樂寶藏，就是現在，要一次完整呈現在大家的面前，讓大家知道對於音樂，雨生從來都是抱著我的未來不是夢的信念去創作的。
所以當這些未發表過的全新創作，數量之大，並且保存完整的出現在豐華唱片公司的時候，一個想要讓雨生作品重新被聽見的企劃出現了，不僅僅是要讓世人在六年後再次親耳聽到雨生開口唱的demo帶，更是以替一個創作人請命的角度，廣邀各家歌手齊「聲」合力，用歡喜的心情，演唱雨生這些全新的創作。
這不啻是一項大工程。除了要調配各家唱片歌手的檔期，更必須從雨生的這些全新創作精挑細選出十四首，像是一場美麗的花火節的前置準備，像是一場盛開花季的出發前夕，像是一個精采無比的宴會途中，都必須豐華唱片跟邀請來詮釋雨生作品的三十四位歌手，無不摩拳擦掌，熱血沸騰在這樣一個音樂盛事上面。
豐華唱片公司不只以懷念雨生來籌備這一張專輯，更以一種『慶祝』的心情，賀喜一個創作寶藏的重見光明，賀喜雨生的音樂創作已臻完美，賀喜一個台灣國語歌壇最大的攜手合作就要完成。
我們用歡喜無比的心情，迎接雨生的十四首全新創作，聆聽三十四位歌手為我們獻唱；眾志成城，音樂國界上面正在大興土木一座『雨生歡禧城』，我們聽見三十四位歌手，用致敬的心情，唱著十四首全新創作。
音樂本來就是魔法咒語，呼喚了一場天作之合，『雨生歡禧城』於是應聲，芝麻開門，饗宴一場魔法時刻；今年冬天，十月二十四號以後即將耳目一新，臉上都會因為『雨生歡禧城』，迎接得來不易的，默契微笑。
歡迎光臨，雨生歡禧城。
傳說，以前有個音樂樂土，那邊的人民生下來就會唱歌，他們生來就是要用音樂歡禧世人，用歡唱撫慰所有的不快。世界各地的人為了聽到最美妙的音樂跟聲音，紛紛收拾行囊，往樂土的方向前進，即使路上風光明媚，即使路途遙遠艱辛，每個人都像被吹笛人招喚，風起雲湧地魚貫且行且進，臉上有著幸福的微笑，腳步沒有半點停留。
現在，雨生歡禧城光復了這個音樂傳說，眾人無不共襄盛舉，盛裝蒞臨；你可以在白天的時候進來，用歌曲頂替舒服人心的陽光，用歌聲繽紛落單太久的自己，熱鬧非凡；你也可以在晚上的時候進來，煙火會煮沸夜空，表演會大飽耳福，一切的一切都不同凡響，只管用歡喜的心情同進同出，附和或抒情或搖滾的腳下節拍，響應音樂的精采無比。
雨生歡禧城，一個精神的延續，雨生跟每一位創作者一樣，無不希望自己的作品可以被歌唱，這是作為一個創作者最大的快樂；一個奇蹟的出現，我們欣喜十四首張雨生從未發表的作品，完整豐富，經得起時間的考驗；一個傳奇的開始，史上最大跨公司合作，三十四位歌手盛況空前歡心獻唱，一起共鳴音樂的熱情與理想。
邀請你，十月二十四號，大駕光臨，雨生歡禧城。
歡迎光臨，音樂不夜城，雨生歡禧城。
三十四位歌手歡唱，雨生精神永流傳。
『雨生歡禧城』是一個全新的音樂概念，它的起源來自雨生的音樂創作，更經由跨公司的合作，展現音樂本來就是無國界，還有對音樂創作者，張雨生，可貴的致敬。
也因此，除了原本由小燕姐帶領的豐華家族成員，另外也邀請三個熱愛搖滾團體並且都對雨生有著或多或少相識緣分並且已經也在樂團闖出一片天的信樂團跟五月天，還有解散十年卻因為老朋友再次聚首歌唱的東方快車；雨生的舊識像是陶晶瑩更是義不容辭，還有因為雨生而傲視歌壇的張惠妹也馬上一口答應，更有早在戲劇打下亮眼成績的葉歡也因為跟雨生的濃厚情誼，二話不說就答應錄音；也有比雨生早出道的歌壇大姐大像是蘇芮因為當年雖然還來不及讓雨生製作專輯，也在這次終於可以跟雨生作品合作，張清芳更是等於看著雨生的成長，還有本來是合作關係的庾澄慶終於可以將作品完成表達他對雨生這位合作夥伴的敬意；新生代的歌手如范逸臣跟范瑋琪也用偶像崇拜的心情，追思這位陪他們成長的音樂詩人；另外，雨生的親弟弟張宇飛，更以進錄音室演唱雨生的創作曲表現深厚的手足之情。
十四首超越時間的全新創作，三十四位歌手精采獻唱。
張宇飛→兄弟情深獻唱，傳言→『親愛的老哥，你大概聽出這個耳熟又耳背的聲音是誰！給個機會嘛！我才知道唱歌有多刁，才後悔以前看著電視上拿著麥克風，戴著粗框大眼鏡的你偷偷笑。你別笑，在我心目中你可是好榜樣。我永遠愛你。』。
在還沒開唱之前，宇飛一度因為音域太高有點怯場，他說起印象中的哥哥張雨生，畫面是安靜的，所以當哥哥出現在電視上高唱我的未來不是夢的時候，他著實也嚇了一跳；哥哥就是這樣，永遠做的比說的多，永遠知道自己想要的是什麼。不辜負血脈相承的音色，宇飛再度面對哥哥未發表的作品當然義不容辭。
傳言歌詞鏗鏘有力，溫柔併進，曲調高亢激昂，甚至在許多高音的部分，刺激了我們對雨生的相同印象。傳言的背後，誰會計較著真相？聽張宇飛的聲音，我們整理自己，聽見內心深處的真實話語。
藉著傳言，我們不知道音樂可不可以上達天聽，卻清楚看到音樂藉由手足情深傳遞出，濃烈思念。
范瑋琪→美夢成真獻唱，我的愛→一直希望能有機會唱張雨生的作品，這是我一生中最大的夢想，沒想到在我有生之年可以實現。
范瑋琪從國小五年級開始就認定張雨生是她這輩子唯一的偶像。不僅學雨生唱歌發聲，更參加他的歌迷會，之後詞曲創作跟組樂團的動力全部都是因為張雨生；甚至在成為歌手之後，也從不諱言她自己如何欣賞雨生的才華洋溢，也在上許多綜藝節目問到她這輩子最大的願望是什麼的時候，她都是毫不猶豫寫上：『希望能有機會唱到雨生的作品！這是我這輩子最大的夢想！』。
當范瑋琪拿到demo帶的時候，除了興奮之外，還因為緊張跟壓力很大跟製作人不斷地開會，原因都是希望自己不可以丟偶像的臉；她希望可以唱出雨生在創作這首我的愛的歌曲張力，她坦言數次因為感動而在錄音間落淚，更是覺得她在詮釋這首歌的時候，她都明顯感到有一股力量在她的身邊陪伴她唱完整首歌曲，歌曲完成後，她還直呼她此生已經沒有任何遺憾了。
我的愛，清柔動聽，跟著范瑋琪乾淨的嗓音，像是一個與世無爭的世界降臨；直觸人心的旋律，大愛精神的歌詞意義芬芳，我的愛，我們因此都學會去愛。
蘇芮→高音獻唱，你贏→張雨生是90年代國語流行歌壇最有貢獻的新人，他的音樂將永遠永遠留在我們心中。
歌壇大姊蘇芮的聲音爆發力一直是張雨生所賞識的，也因此惺惺相惜之下，雨生本來答應要為她擔任唱片製作人，相信蘇芮高能量的音嗓搭配自己的詞曲，可以達到絕佳的默契效果；後來的意外發生，著實讓蘇芮惋惜，所以這次一聽到有詮釋雨生作品，而且是未發表過的全新創作，更是表示強烈意願想要?雨生發聲。
她回憶起雨生總是人未到聲先到，整個後台常是他爽朗的笑聲不斷；也在空閒相處的時候，雨生會露一手魔術技巧，逗得蘇芮開心不已。
這是她記憶中無法忘記的雨生。
在「你贏」這首歌中，蘇芮用靈魂藍調的唱法，在雨生描寫一個內心世界的歌詞中迎刃有餘，雨生在「你贏」這首歌中想強調的吶喊精神，蘇芮有力量的聲音也多了點細膩感，為這首歌增添了獨特的味道。
「你贏」這首歌也像是為蘇芮量身訂作，歌曲激烈有生命力，歌詞超越無病呻吟，像一篇療傷情詩，你贏了又怎樣，兩個人的世界不應該有輸贏，反諷不言而喻，加上蘇芮獨樹一格的高音翻轉，張雨生跟蘇芮，雙贏了我們的心，飽滿我們的耳福。
葉歡→懷念獻唱，風留給春天→很珍惜，藉著這首歌和很久不見的你再次感受到那份心靈的互動。
飛碟唱片時期，葉歡跟雨生的交情早已匪淺，由於葉歡愛照顧人的個性，讓雨生用開玩笑的口吻直呼她『乾媽』，又因為葉歡單薄的身材常常讓雨生拿來說笑，甚至給她取了個『排骨歡』的綽號，葉歡也不甘示弱地叫有點肉肉的雨生『豬肉生』，兩個人總是在公司裡頭這樣打打鬧鬧，背後的深厚情誼也不言而喻。
今年初，葉歡參加了張清芳的「雙城故事」演唱會，因為張清芳演唱了雨生的歌在台下哭紅了眼，也將葉歡的回憶拉回了當年跟雨生許許多多的相處記憶；日前當豐華唱片向葉歡提出雨生未發表創作的企劃時候，葉歡雖然已經轉向戲劇多年，並且耕耘出一片亮眼成績，她衝著與雨生多年的交情，二話不說力排萬難，一口答應演唱其中的一首創作，風留給春天。
由於雨生的創作都有濃厚的文學素養，歌詞的情緒永遠峰迴路轉，葉歡也在這幾年戲劇磨練下，很容易就進入雨生想要說的情境，一開口就驚艷四座，聲音的表情根本就是無懈可擊，雖然數度哽咽，卻更高興可以藉由雨生這首未發表過的創作跟他再度有所交集。
風留給春天，心留給時間，人留給歲月，葉歡在這樣有深度的歌詞中，再度相見到她當年在她心目中永遠對音樂有著無比熱情的雨生。
陶晶瑩→友情獻唱，單身旅記→希望你在天上，看顧著張爸爸、張媽媽。
雨生是陶子在政大唸書時候就熟識的學長，更因為民歌比賽而惺惺相惜，在雨生離去後，陶子一首跨時空對唱『我期待』更是透露出陶子跟雨生之間說不清的濡沫之情，也說明在音樂的路上陶子跟雨生彼此提攜加油打氣的珍貴情誼。
雨生的歌詞總是很感性，經過陶子時而慵懶時而甜膩的詮釋，彷彿世界開始透出光亮，一點一點的，溫柔地照明這個或許不夠完美的城市；也因為兩人都有高人一等的音寬，在觸動人心的拿捏，也在真假音轉換之間，達到平衡的極致。
單身旅記，記載單身是個不能確定方向的旅程，只管一站一站前進下去；時間沒有意義，空間沒有距離的限制，陶子帶著你，整裝待發，跟著雨生譜寫的單身旅記，寫下自己的單身旅記。
五月天→熱情獻唱，小時候→雨生的「天天想你」是我們買的第一張專輯，也算是我們音樂的啟蒙老師。請你繼續保祐五月天永遠不會喪失做音樂的熱情。
五月天當年買的第一張國語專輯，就是『天天想你』，張雨生的音樂算是點燃他們對音樂的引線，然後爆發出現在的五月天動員十萬人演唱會的能量；五月天最青春的歲月，因為張雨生陪伴著，讓他們對音樂至使至今依舊懷抱力量，絲毫不敢放鬆，也在許多歌曲放入跟雨生一樣的社會觀察角色進去。
小時候總有夢想，夢想當大人物，夢想著許多長大後要去實踐的夢想。長大後呢？我們還會記得當年並肩排排坐的夥伴，邊輪流傳輸夢想邊抬頭看天空認為沒有辦不到的事情的樣子嗎？
五月天因為在雨生的音樂中感動過，在參與製作這首「小時候」不免戰戰兢兢，不想砸了偶像的招牌；也有別以往製作音樂難免有分歧的意見，這次卻有如神助，不僅錄音順利，製作更是一帆風順，讓人也不禁聯想，是不是雨生也參與了製作，讓這首「小時候」可以儘快出爐。
小時候我一直有個夢，歌就是這樣開始的，五月天跟張雨生也是這樣開始唱的，即使現在有點困難不盡人意，請不要忘記小時候的夢想啊，總會雨過天晴，總會柳暗花明。
信樂團→搖滾獻唱，甩開→謝謝你對整個台灣音樂界的貢獻。希望他的搖滾精神可以在台灣延伸。
同樣玩搖滾出身跟主唱阿信也有著同樣高音的信樂團對張雨生印象非常深刻。主唱阿信說他在第一次看到張雨生參加音樂大賽的大將之風以及從來沒有人像他那樣唱歌的鮮明印象之後，也在年輕的時候因為張雨生的一番音樂的鼓勵，跟鼓手Michael進而組成樂團前往參加比賽，雖然結果不見得理想，卻因此大開他們的音樂啟蒙；另外香港來的志群不僅曾經跟雨生出過合輯，更是邀請雨生跟他一起參加當時最有名的熱門音樂大賽，初試啼聲，就轟動一時，後來雖然拍攝的MV腰折，合作的過程他仍然記憶猶新，以致到現在有機會再跟雨生留下的作品合作，無不開心；而Tommy跟曉華也早從香江就久仰雨生大名，有這樣的合作機會他們也倍感珍惜。
這是信樂團跟雨生結緣的開始，而當這首甩開寂寞搖滾式的吶喊劃破天際的時候，很自然我們想到當今的搖滾團體跟飆高音能耐的信樂團來為我們詮釋，這也是信樂團跟雨生續緣的開始。
甩開寂寞，雨生發揮他文學素養，將伽利略拋物線定律應用在愛情上面，搭配強而有力的重金屬音樂質感，不僅將『甩』的力道充分顯現，更說明在愛情裡面心上不再有心，一切都多說無益；阿信在試唱過程也一度認為高音太高，甚至到有點吃力的地步，不過在配唱過程中，卻漸入佳境，有些段落還讓製作人以為阿信再刻意模仿雨生唱腔，當然這是因為這首甩開寂寞的音域極廣，在飆高音跟旋律的結合下，才會出現如此完美的錯覺，也讓信樂團如吃定心丸，覺得自己將這首歌的搖滾美意跟堅決愛情的意思完全表達無誤。
東方快車→重新聚首只為雨生獻唱，寂寞→你的音樂，讓我們重聚；你的精神，讓搖滾樂永不歇息。Let's Rock&Roll forever。
跟雨生同期出道，又是同門師兄弟的東方快車，說起對雨生的往事可以追溯到還沒出道時候的歌唱比賽，他們異口同聲說：『只要有雨生參加的比賽，我們永遠拿不了第一名』；主唱姚可傑對雨生更是由衷地佩服，雖然師兄弟多年，也在樂壇各自擁有一片天，東方快車卻始終遺憾沒有機會跟雨生合作。
這個遺憾在今年總算被彌補，豐華經過諸多考量跟詢問，終於邀請到早已各奔東西十年的東方快車五人組，東方快車在第二屆金曲獎後十二年首次聚首，為了這首雨生的全新創作，寂寞，每個都為了雨生義不容辭，就此歸隊，除了一償當年來不及合作可是現在終於如願的宿願，更添樂壇一樁音樂合作的佳話。
寂寞這首歌不僅很文學式的搖滾，更越加顯發歌詞上的細膩；姚可傑也用他特殊爆發力的嗓音，帶領著東方快車，駛動滄桑的聲音力道，傳輸他們對雨生無盡的思念，以及呼喊搖滾不死的精神。
范逸臣→崇拜獻唱，愛過了頭→很崇拜他，他留給後輩一個追求的目標，把他當成一個榜樣去跟隨，來砥礪自己更努力去做音樂。
玩樂團出身的六年級新聲代情歌王子代表范逸臣在學生時代對張雨生就已經如雷貫耳，不僅對雨生的高音直呼驚奇，更對他後期製作音樂的功力佩服不已；小范也在第二張專輯首度發表自己創作，似乎也有向前輩學習的意義在。
小范坦言很崇拜雨生的歌聲以及創作，他說雨生不只留給後輩一個追求的目標，他更是將雨生當作一個榜樣去跟隨，來砥礪自己更加努力地做自己響往的音樂，更加在音樂之路腳步篤定地前進。
愛過了頭，經由小范充滿感情的聲音詮釋，展現跟雨生高亮的嗓音很不一樣的感覺，唯一相同的，就是聽過的人，都在那樣喃喃自語般的告白歌詞中，被觸動了心底最柔軟的部分；在寂寞很吵的夜裡，想著愛情中一面倒的過程驚險萬分，聽著愛過了頭，笑看海海人生。
庾澄慶→英雄相惜獻唱，Only Once→音樂的生命是永恆的。
雨生剛出道時唱的廣告歌，因為超高音讓哈林分不清楚是男是女，也因此哈林對雨生有著突出及深刻的第一印象；後來當雨生創作Bad Boy的時候將拉丁以及西班牙曲風組織得很好，以致當時已經創作自己音樂多年的哈林還透過電話跟雨生聯繫，想要跟他來個音樂交流，藉以擦撞出新的音樂火花，兩個人不僅相談甚歡，更是一拍即合說好要為彼此創作音樂。
這首Only Once就是當時的創作結晶，後來因為意外的發生合作只好停擺，此次經過豐華的邀請，哈林毫不猶豫也推薦了這首當年來不及完成的作品。
Only Once是一首超越流行的作品，也就是在黑人跟FUNK音樂還沒在台灣樂壇被熟悉的時候，雨生早就利用當時哈林向他邀歌的機會，將這些元素放入這首Only Once裡頭，這不但說明雨生對音樂的洞燭機先，也說明了哈林慧眼識英雄的獨到眼光。
六年後，Only Once這首作品經過哈林的詮釋再度大放光明，讓你重新見識到雨生在音樂路上永遠都有子己的先見之明，音樂生命的永恆，由此更加顯著。
張清芳→詩意獻唱，眼睛裡的湖水→聽到他的聲音後，再見到他製作的能力，你不得不對這樣的音樂人的熱情佩服不已。
今年初張清芳在「雙城故事」演唱會上獻唱了雨生的作品，她說在多年以前她聽到雨生的聲音就知道他將會在歌壇有一席之地，雨生高亢的聲音當然不負眾望引起了大家的注意跟喜歡，不過那時張清芳注意到更特別的一點，就是後來在雨生當製作人的時候，他所展現出深厚的音樂實力，讓張清芳也不得不折服，雨生對音樂如何地狂愛熱情。
眼睛裡的湖水，不僅歌名詩意，連歌詞內容也如詩如畫；當張清芳第一次聽到demo帶的時候，還一度以為是某部古裝電視劇的主題曲，後來更是擔心自己好像不太適合這一類的歌曲，想要婉拒；不過經過討論跟再理解這首歌曲裡的柔情似水，突然之間，有種非己莫屬的感覺，進去配唱之後，更是跟當初設想的完全不同，不僅很快就進入歌曲的境地，另外好像有一股冥冥之中的力量在推動著她完成這一首歌。
眼睛裡的湖水，隱喻對情人的思念，張清芳內斂的柔情音線，張雨生的豐沛溫柔創作，我們驚見愛情的波光瀲?，驚喜愛情的力量真偉大。
張惠妹→真心獻唱，哭泣與耳語→這麼多年過去了，當我在錄音室裡，唱著你留下的「哭泣與耳語」，我才發現，你給我的力量　一直在我心裡不曾離開。謝謝你！寶哥。
張雨生開啟了阿妹的音樂生命，他的創作更為阿妹締造新人的專輯就銷售百萬的紀錄，更讓許多許多的大眾開始知道阿妹不只有強而有生命力的歌聲，更有感人肺腑的動人力量；當阿妹聽到這首哭泣與耳語的時候，許多跟雨生的熟悉感又回來了，從踏入音樂圈以來寶哥教她的寶貴經驗，只要她有疑難雜症，寶哥絕對有求必應，有問必答。
許多的感激自然不在話下，當聽到這首哭泣與耳語的同時，阿妹直覺認為這就是寶哥為她量身訂做的歌曲，所以一知道有詮釋這一首歌的機會，她認為根本就是奇蹟，她跟著寶哥獨到的旋律低唱，她跟著寶哥發人省思的歌詞深思，好像，又回到當年那個即將要站上舞台發光發熱的張惠妹，就在當年的錄音室，聽著寶哥的歌曲，感動不已。
阿妹常會想起，那一個颱風夜，在小小的錄音室，寶哥談著吉他，隨性唱過一首又一首的記憶…彷彿就算外面風雨再大，只要有音樂，就有抵擋一切的勇氣。這麼多年過去了，當阿妹在錄音室裡，唱著寶哥留下的「哭泣與耳語」，才發現，寶哥給的力量一直在阿妹心裡不曾離開。
哭泣與耳語，都是為了迎接明天的美好，今天哭完，會有那麼一個珍惜你的人出現，輕輕為你耳語，世界依舊是美麗的；阿妹跟寶哥，跨越時空的限制，再次完美演出，一個讓你心動的創作，一首讓你掉淚的旋律。
豐華家族→眾志成城獻唱，Osolemio→能跟雨生合作覺得此生無憾，希望你在天上快樂的地方聽的到。有機會參與這音樂Party很高興，大家一起齊聚一堂完成這件事。
結合豐華家族旗下的男成員卜學亮、施易男、范逸臣、林子良、DJ Johnny共同完成，為了雨生，他們無不使出渾身解數，用歡禧的精神傳唱雨生這首Osolemio歡樂的氣氛，除了意義非凡，更讓想念藉由音樂落實，往下紮根成相親相愛的美麗風景。
豐華唱片副總李世忠也表示：『我們真的欣見雨生珍貴的音樂寶藏可以經過這麼多的歌手詮釋後發表出來，因為他的創作總是不斷啟發我們對音樂的熱情，也透過這樣一個共襄盛舉，我見到更多對音樂熱情的人來參與演出，這就是我們希望雨生對音樂的執著精神可以鼓舞所有人繼續在音樂園地努力下去的最大意義』。
男生齊聚一堂，氣勢十足地唱出對明天的熱情，像是朋友之間加油打氣，不管未來有怎樣的困難，都有哥兒們挺著彼此走下去。
Osolemio，就像歌詞透出的太陽熱力，活絡著這五位男子漢的赤子之心，大家都在雨生創作出的這首和煦音樂中，精神抖擻，大步迎接大片美好的陽光，開始青春耀眼。
豐華家族→眾口鑠金獻唱，有一道彩虹→老老少少前輩後輩，男生女生一起感動，為雨生一起唱一起歡呼，小燕家族 Forever Sing it。
豐華家族對雨生的無限懷念自然不在話下，除了每年必有的紀念專輯以及演唱會，這次也為了雨生未發表的全新創作，全員到齊，無不希望貢獻自己微薄的心力，為這個豐華家族永遠的大哥，貢獻一份追思之情。
豐華大家長小燕姐更是特別開口，為這首作品朗讀了一段感性的口白，當然小燕姐對雨生的心情就宛如一位辛苦拉拔小孩長大的母親，她除了說出對雨生的思念，更開口唱了雨生的全新創作「有一道彩虹」，表現出她對此次跨公司合作及多位藝人參與的創舉，銘感五內，在在印證雨生對音樂的貢獻無可取代以及演藝圈的溫情處處。
豐華家族內許多曾經跟雨生接觸過甚至合作過的夥伴，如卜學亮、黃子佼也在拿到demo代的時候有很深的感觸，回想起雨生對音樂的熱愛，他們無不舉起大拇指稱讚，更對後期雨生獨當一面的創作跟當一位成功的製作人，有著肯定萬分跟佩服不已；豐華家族其他比較年輕的成員，如曾寶儀、黃磊、路嘉怡、施易男、范逸臣、林子良、殷悅Melody等人，雖然沒有直接跟雨生有過當面的接觸，卻早在他留下的眾多作品裡頭，發現到一個音樂人堅持的可貴，他們也在雨生的音樂中陪伴著渡過青澀的歲月。
有一道彩虹，清新的曲調，豐華家族用參加一場音樂派對的心情邀請你前來傾聽，一場音樂盛事，眾口鑠金。
請跟我來，雨生歡禧城。
雨生歡禧城，在十月二十四號，就要城門大開，讓你一窺久違的，音樂寶藏；請跟著三十四位歌手以及十四首全新未發表的創作，你可以儘管欣喜若狂，儘管淚如雨下，這就是音樂開天闢地以來的魔力；這就是雨生交代自己的成長；這就是音樂史上難能可貴的無國界見證。
雨生歡禧城，不只是一個音樂創作專輯而已，在十一月十五日，就要落實在南港一Ｏ一，用實際的演唱會形式，與三十四位歌手，一同赴宴，一個你不可以錯過的音樂嘉年華。
請整裝待發，雨生歡禧城，即將開放入場。