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專輯介紹

看無- 2021王俊傑臺語創作專輯_那卡西X爵士的跨界與顛覆！
他天生也就看無，卻用身體其他的感官與毛孔，看懂人情溫暖和大地的瑰麗！
他旅行、聽故事、彈琴，唱出這塊土地和自己的故事，他是臺語創作歌手王俊傑。
導演吳念真x樂評人/媒體人馬世芳聯名推薦，2021你一定會被感動的一張專輯
「那卡西」音樂 (Nagashi)原自於日本酒場，老一輩都知道它是北投文化的一部分，「爵士樂」(Jazz)在美國發揚，它是來自靈魂深處的聲音。

「那卡西」加「爵士」像是一杯新的調酒，我們叫它「那卡爵士」(Nagajazz)，它既有東方的溫潤也有西方的濃烈，而這杯酒只有在「王俊傑-看無」專輯裡點得到。

這虎音樂 嚴選出品
你是否曾經好奇過，如果一個人從出生起就不曾看見這個世界，那他所聽見的聲音是否與我們不同？他聽音樂的感受是否也跟我們不一樣？看不見的創作人，又怎麼用音樂趣呈現畫面感?如果你也有相同的好奇，請聽他如何將充滿台灣味的那卡西與西洋爵士樂融合再創造成獨一無二的 NagaJazz！！

王俊傑那卡西與爵士樂的淵源
先天全盲的王俊傑從九歲起學習古典音樂，本想著未來自己要當演奏家甚至寫交響樂。國立藝專二年級時因為家境的需要，而在台北的小酒館開始了他的走唱人生。在燈紅酒綠的夜晚，不管他會或不會都得從容地為客人伴奏每一首他們想唱的歌，一定要讓客人覺得自己就是超級巨星。不知道旋律是什麼就請客人先唱！不知道前奏是什麼，就拿自己熟悉的古典音樂來勉強湊數。接著進了廣播電台，從幫客人伴奏變成幫歌手伴奏，唯一不變的是人家點什麼歌，他就要反映迅速的伴奏什麼歌，到了大舞台上依然如此，歌手若在前方有些狀況，他就可以馬上用最快的反應立馬補上。

擁有那卡西養分的他也醉心爵士樂，並在不到二十歲的年紀時已成為流行音樂編曲，與爵士女伶Macy Chen(是娟)組團征戰大小舞台。也成為蔡振南、許景淳、陳明章非常信賴的音樂夥伴。從幕後走到幕前，這些養分都讓他雖看不到台下聽眾的反應和眼神，卻能敏銳的感受到他們的情感而能唱出讓台下最有共鳴的歌。

俊傑曾獨自帶著數位錄音機至台灣各地深度旅行，設計台灣獨一無二的黑暗聲音劇場，讓明眼人身歷其境感受不曾有過的"烏暗音樂會"！也因陳明章老師的淵源受託擔任綠光劇團吳念真導演的"再會吧北投"音樂劇編曲及現場樂團指揮，徹底超越視覺帶來的限制，對俊傑來說”看無”並未框住他的人生，他自在的用"看無"的角度"，體會這個世界帶給他的另一種滋味！

金曲創作人齊聚，復古台味與西洋交織，八位音樂人共同譜寫宛如歌舞劇
俊傑特別感謝武雄、謝銘祐、游源鏗、吳國楨、黃靜雅、陳竹昇、趙家駒、盧志杰..與他一起碰撞出十二首歌曲，十二個好故事。為了這十二則好故事，他把自己放空，在錄音室任人擺布，在這張專輯裡他只想當個好演員，好好入戲，認真演繹當中的每一個角色。所以他擺脫了過去的習慣及唱法，挑戰每一種不同的聲線。從第一首開箱歌曲：武雄老師量身打造的烏暗音樂會，開宗明義邀請所有聽眾體會俊傑黑暗視角中的舞台，冷眼旁觀的嘲弄世事；瀟灑的琴師、到情場失意的男子、舉止荒唐的酒客、過去大家熟悉的鋼琴詩人…每一個不同角色截然不同的情感，在王俊傑身上卻並不違和。此張專輯也有幸得到吳念真、馬世芳兩人的聯名推薦，甚至王俊傑自己說：「這完全的超越了我過去所有的作品」！

推薦一：吳念真(導演)
看無，
所以阿傑好像習慣用心聽。
聽時光流轉，聽季節變換，
聽世間的歡喜、鬱悶，
聽世間的愛和肖話和苦痛。
放在心內慢慢蘊釀，然後寫成旋律寫成歌。
我們聽著聽著…不由自主地跟他一起唱，
唱得眼眶微濕或嘴角上揚…。

這才明暸，原來每一個我們的內心深處，
都有一首生命的主題曲，直到現在才發現。
看無…用心才聽得清晰聽得深遠。

推薦二 ：馬世芳（廣播人，作家）
俊傑眼盲，而耳力奇佳。玩音樂（尤其俊傑視為「本命」的爵士樂和那卡西），好耳力比什麼都重要。況且俊傑的演奏和創作能耐，亦足以令同行嫉妒。

爵士樂和那卡西，原本都是為歡場女子和酒客調情共舞而生，就這麼搖著擺著，唱過一個世紀，浸透了世俗的歡樂和蒼涼。俊傑能彈出爵士樂的靈動，也能唱出那卡西的冶艷。如此境界，憑的不只是才華，還有浸潤江湖風雨，通達人情世故的見識和度量。俊傑有著鋒利的技術自覺，卻很少賣弄。他的歌，始終是人間煙火的溫度──最好的流行音樂，往往如此。

首波主打-辦公伙仔-2021最療癒的辦公室之歌
在專輯中唯一一首歌詞都由俊傑完成的歌曲，題材可說是非常接地氣，極度生動的描寫出許多職場上班族們想罵在心裡口難開的人事物，樂曲的副歌還以家喻戶曉的嘉禾舞曲作為基底，讓人一聽琅琅上口，但編曲演奏之難卻考倒一群資深樂手們！這首歌曲也特別邀請了一群幾乎沒進過錄音室的上班族素人們「贊聲兼吐大氣」！至於有一句旋律其實是在罵人，老樂手們一聽鐵定是會心一笑。這句旋律的簡譜是這樣寫的： 3323123 33123 說不定你一看就懂了，也忍不住跟著笑了。

金曲歌王謝銘祐，為專輯催生同名主打歌
多年前因為在錄音間，聽到俊傑為蔡振南老師彈的一段鋼琴，而從此對俊傑印象深刻的謝銘祐，兩人在同年入圍金曲獎，再之後與俊傑成為知交。2019 年冬天，俊傑心血來潮的隨手寫了三首曲風截然不同的旋律，這也是俊傑創作裡少有的曲風，他將三首旋律都傳給了謝銘祐，邀請他選一首來填詞吧！沒想到他竟一連把三首旋律全填上了歌詞，並且是以俊傑的定位所寫的三部曲。當中一首就直接命名為「看無」。當時其實根本就還沒有籌備新專輯的打算，但名稱就這樣定了。這首曲風復古，和聲新潮的歌曲，不論在疑義或者音樂呈現上，更是台語歌壇中非常獨特的風格。謝銘祐很懂俊傑。為他打造的三部曲：看無、七分醉、後座的人，將俊傑這樣一個時而幽默、時而感性、卻也經常冷眼觀察世事的視障創作人完全地透過歌曲描繪出來。不僅如此，謝銘祐自己擔任看無這首歌的M V 演員，與高雄蚵寮那些很照顧俊傑的在地企業家們不顧一切的搏命演出，這是一張充滿了友情與祝福的專輯。

陳竹昇、林雨宣，個人專輯中首度獻聲
由於與綠光劇團的深厚情感，在這次的專輯當中，特地邀請到音樂劇當中的兩位重要演員為他獻聲；曾獲金馬、金鐘獎項的影帝級演員陳竹昇與俊傑一見如故，在俊傑的邀請下第一次嘗試歌詞創作，而有了沐沐泅這首兩人對唱的歌曲，這首歌也到位的描寫出許多人在人生的路上面對考驗與挫折，但有了知音一同面對風雨轉為豁達的心情。不只如此，竹昇還為兄弟兩肋插刀，為了俊傑 M V 的拍攝商請吳定謙擔任導演，而且重拾畫筆擔任美術設計。

第三屆超級星光大道前十強林雨宣原本就是位很好的歌手，但後來大家對她的認識皆來自於戲劇。在再會吧北投音樂劇、人間條件七當中她擔任女主角的角色，俊傑被他的聲音深深感動。這張專輯俊傑邀請雨宣擔任「歐西茉莉」這首對唱歌曲的女主角，且要扮演一個酒國裡的陪侍女子，雨宣二話不說就答應了。不會划拳的兩人為了詮釋這首歌曲，還特別努力練習如何划酒拳的對白，錄音過程甚是有趣。雨宣詮釋酒國女子種種情緒變化的表現，更是讓所有聽過的人都感到驚艷。

樂曲介紹:
1.烏暗音樂會 (3:55) 作詞武雄 譜曲王俊傑
這是一首曲風大膽而幽默的歌曲，前奏使用了傳統作場子的老樂隊經常使用的橋段做為開端，又風向一轉變成了電影007 的影子出現在大家的聽覺李。妞妞 Swing DISCO 全都被包含在其中。更在武雄老師的巧筆之下深刻描繪出俊傑每次登台演出的感覺。是一首聽了既驚豔卻又容易跟著哼唱的歌曲。

2.看無 (4:58) 作曲王俊傑 填詞謝銘祐
這首歌曲更能清楚感受到俊傑那些融合了的養分。既有傳統台語歌的靈魂，更加入了放克 的節奏，在間奏更能聽見俊傑小小嶄露了一段爵士樂的精采唱功。更加難能可貴的是邀請到台灣和聲女神林美璊老師跨刀演出擔任和聲編寫及演唱。璊姐錄音的時候直說唱的好爽，從沒唱過這樣開心的台語歌，直誇讚實在融合的太好了。但也因為有璊姐的畫龍點睛，而使的這首歌曲氣味更加完整。

3.七分醉(4:43) 作曲王俊傑 填詞謝銘祐
這首歌是謝銘祐以俊傑的視角所寫的一首歌(過去俊傑曾於小酒館擔任鋼琴手)：小酒館裡俊傑為每個客人伴奏或演唱他們想聽想唱的歌曲，手彈著嘴巴哼唱著，但他的耳朵也沒停著。有時聽著別人片段的故事，有時又聽著無法辨別出什麼的大聲喧鬧。經常他也跟著客人的心情起伏而隨著微醺，他的手指變得更加自由而奔放，她的歌聲也不再有所顧忌，想唱什麼就唱什麼。就這樣，伴隨著藍調曲風情境的音符慢慢想起，故事也就這樣娓娓到來。

4.沐沐泅(3:43) 作詞：陳竹昇，譜曲：王俊傑，合唱：陳竹昇
曾獲金馬獎項的資深演員陳竹昇，在俊傑鼓勵之下的歌詞處女作！竹昇說他想寫一首跟所有人都能夠產生共鳴的歌曲，與俊傑討論許久之後，決定寫一首關於每個人在不同人生階段都不斷尋找目標及未來的歌詞。而那不斷尋找目標及未來的過程就像是在水裡游泳一樣載浮載沉。有時候風浪太大就潛入水底，當晴空萬里的時候就服出水面繼續向前游。整首歌曲從敘事的清唱開始，進入了Slow swin的小世界，再到讓人會心一笑充滿傳統台語味的Slow Rock氛圍 ，兩人的對唱也像是從自己的小世界慢慢游向寬闊的大海一般。歌詞當中的一句俊傑唱著”海風微微你陪我看風景”，竹昇則唱著”海風微微我帶你看風景”，更深刻呈現兩人培養出的情誼。

5.辦公伙仔(3:33) 作詞/作曲：王俊傑
辦公室裡總有些人就是喜歡插科打諢，他們總愛抱怨自己的工作做不完，總喜歡不斷告訴你自己做了多少事情，更多時候是什麼事情都躲得遠遠的紙忙自己的事情。這就是首為所有上班族解悶的歌曲。在這首歌當中我們可以聽到好多熟悉的旋律，前奏的土耳其進行曲，副歌的嘉禾舞曲，間奏精彩的爵士鋼琴，都使的整首歌曲變的幽默而風趣。俊傑說，這首歌我們把古典音樂在地化了，我們讓古典音樂也帶上台味了。

6.上好的(3:43) 作詞黃靜雅 王俊傑 譜曲王俊傑
打造台語童謠神曲：春天佇佗找的創作才女黃靜雅與好友王俊傑首次攜手合作！百老匯的編曲風格加上帶著台味的旋律曲風，在這裡完全不覺得有違和感，反倒忍不住想跟著手舞足蹈。在這兩年的日子我們就像是洗三溫暖一般，因為最壞的已經過去，我們要迎接未來！透過這首歌曲想給每位聽到的人帶來祝福，也邀請每位聽到的朋友一起伸出雙手，一起為自己大聲喝采。

7.先天的朋友(3:41) 作詞吳國楨 譜曲王俊傑
有一種情感是永遠無法割捨，有一種關係是從出生下來就以金注定，那便是手足之間的情誼。鋼琴前奏開始我們以為一定是要唱一首超級爵士的歌曲，結果進來是五聲音階的旋律，到了副歌還一轉有了歌仔戲的氣味。三拍子的節奏加上標準爵士的編曲，充分展現音樂的企圖心。

8.夜雨港都(5:01) 作詞武雄 譜曲王俊傑
整首歌有著那首我們非常熟悉老歌的影子，卻又有完全不同的旋律與情懷，歌曲如同一部電影的插曲，訴說著一位中年男子回到既熟悉又陌生的地方，心中充滿回憶。走在曾經熟悉的街道上，心中回想著久遠以前的旋律及那美麗女人的臉龐。天空飄下細雨，不知是淚水還是雨水，咧低、咧落，又咧低又咧落、港都的夢 Let it be, Let it go。

9.醉死台北城(4:29) 作詞：MC JJ，譜曲王俊傑
繼創作潘越雲”享受孤單”後，兩位創作者再度合作，乍聽之下這是一首再傳統不過的台語歌，但聽著那唱歌的人聲嘶力竭的演唱，恐怕許多人腦海里立馬都會自動腦補無數的人臉及畫面。可能是我們身邊的張三李四，那是我們會很容易想到的某些人的縮影，他們就是這樣大聲宣洩著，他不管自己唱得好不好，音準不準，總之就是大力地唱自己爽就好了。但間奏卻來了一記回馬槍！我們似乎看到了如電影裡的分割畫面，突然出現的 Fusion jazz 如同另一個世界正在向著我們招手一般。

10.歐西茉莉(6:19) 作詞游源鏗 譜曲王俊傑 林雨軒X王俊傑 瘋狂對唱
整首歌曲就像是一部音樂劇一樣精采。除了不斷變換的節奏之外，更加入了划酒拳及大量對白的橋段。俊傑全然不顧形象地讓自己唱道破音，將劇中的酒客演得活靈活現。雨宣也毫無顧忌地豁出去，將劇中的陪酒小姐詮釋的如同真實一般，故事的結尾令人錯愕，一定要聽到最後。除了兩人割鐘大演對手戲之外，編曲更扮演著推動場景轉換的角色。

11.五箍(4:36) 作詞：趙家駒、王俊傑，作曲：王俊傑
這是專輯裡最後完成的作品，延續著俊傑之前的作品「鳳嬌姆仔的彼攤米粉炒」，俊傑對小人物總能細膩的觀察，並且能深刻描繪他們的知命豁達，與製作人趙家駒 一同將五箍這個角色介紹給我們。也許在我們生活的周遭就有許多類似他這樣的小人物，他們每天認真生活著，每天只是想要好好度日而已，歌曲中貼近時事的刻畫小人物因疫情遇到的難關，但在他們的身上我們看見了智慧的累積，看見了生活裡歷練出來的豁達。

12.後座的人(5:50) 作曲王俊傑 填詞謝銘祐
整首歌曲就像公路電影一般，俊傑唱得更是自己的心情。謝銘祐老師說，雖然我們都在當俊傑的司機，但坐在後座的他就像老闆一樣，我們這些做朋友的就是要讓他有安全感。而俊傑則覺得能夠成為後座的人是一種幸福，可以安靜地打開窗吹著掠過耳畔的風，能夠放鬆的享受窗外灑進來的陽光，能夠大口呼吸不同的空氣。縱使就這樣不知不覺地睡去也何嘗不是一種幸福。