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專輯介紹

廖文強
2021 全新個人創作 EP
『在我們忘記之前』
就算被記憶傷個徹底
就算緊握的終需放掉
用力地哭　用力地笑
在我們忘記之前
用力奔跑

7/30（五）
各大平台數位發行

「記憶」大概是這世界上，最抓不住，卻又最需要被緊握的東西了吧

小時候天馬行空的想像，是給自己最大的禮物
長大後那些值得珍惜的關係，是記憶最珍貴的養分

每一次回憶的存取，一次次痛快的回味中
我們用相聚的笑聲豐富生命
用時間填補沒能達成的遺憾
憎恨自己的憎恨，或更迷戀曾經的迷戀

總有一天，我們會連忘了什麼都想不起來
所以就算這一刻被記憶傷個徹底
就算被遺憾嘲笑到體無完膚
那都是因為我們還記得
或深或淺，或喜或悲，都值得一一細數

回憶會衰老，也終將消失
勇敢地追逐、緊握
再勇敢地放掉
在我們忘記之前

●演唱會因疫取消零工作　借力使力催生「人生最滿意作品」
●居家防疫「獨」立製作　藉生涯新挑戰重新認識自「聲」
廖文強在2019年發行專輯『活著是對命運最好的反抗』，2020年發行單曲〈兩杯〉之後，原本2021年會是他大舉出擊的一年，除了原訂七月舉辦的讚聲演唱會之外，也規劃推出這張同名EP『在我們忘記之前』。不料碰上防疫三級警戒，演唱會必須忍痛取消，但他也發奮轉將這份遺憾，更投入在 EP 的製作上，製作過程中甚至多次在社群軟體上直說：這是他人生至今最滿意的一張作品，卻礙於疫情影響，遲遲無法正式讓作品問世，也一直讓友人和粉絲敲碗，要他別再吊人胃口。

除了詞曲創作之外，廖文強也扛下EP製作與部分歌曲的編曲、錄音和演奏，這次 EP 收錄的三首歌曲，除了〈遠近〉是在三級警戒發佈前錄製的之外，另外兩首歌的製作期，都在防疫警戒期間完成。以往在錄音和確認混音的階段，都會前往錄音室與製作人和錄音師當面討論，但因為必須盡量減少外出，所有工程都只能在網路上進行，透過通訊軟體一來一往地交換意見和檔案，無法到現場進行溝通，讓他直呼這張作品真的是「獨立」製作。

而以往錄製Vocal的時候，都是在錄音室進行，這次同樣因為防疫，得要自己在工作室裡獨力錄完演唱。沒有錄音師即時調整器材，也沒有製作人提點演唱細節，所有的事情都要自己掌控，對於歌手來說是極為巨大的挑戰。所幸在調適了幾天居家防疫的狀態後，就很快地開始投入製作，三級警戒期間所有演出活動全部取消，反而讓他有更充裕的時間可以完成這張作品。廖文強也表示，雖然器材不像正式錄音室那麼好，但是能在自己熟悉的環境，挑自己身心狀況良好的時候進行，那個強大的能量是以往在錄音室中所沒有聽見過的，也花了更多時間去重新認識自己的聲音，期待聽眾們也能在這張EP中，聽見他這些日子的成長，以及更加細膩深刻的演唱。

●〈在我們忘記之前〉攜手全能才子許書豪　解鎖人生成就
●首次正式發行臺語單曲〈遠近〉　基隆人聯手打造動人歌聲
●重製舊作〈那就別再做夢吧〉　回歸初心滿滿回憶殺
『在我們忘記之前』共收錄三首歌曲，從做為引言的同名歌曲出發，到談論「關係」的臺語作品〈遠近〉，再以回顧童年動漫作品的〈那就別再做夢吧〉來講述「自己」，三首歌以「回憶」當作核心概念，並且留給聽眾自我探索的可能，順著音樂回味自己生命中重要的經歷。

同名主打歌〈在我們忘記之前〉邀請好友許書豪操刀編曲與混音，當時文強將Demo交給書豪的時候，他拿著一聽完就跟老婆大讚這首歌，說文強這次的新歌真的很好聽，甚至自己混音完，躺在床上用手機播來聽，還是大起雞皮疙瘩。文強也說，一直以來都把許書豪當作自己的楷模，能夠得到這樣的讚美，覺得像是解鎖了一項人生成就一樣。

而〈遠近〉這首歌，是廖文強第一次正式發行的臺語作品，邀請到臺灣首屈一指的音樂家Eric和劉涵演奏吉他與大提琴，用最簡單的配器，彈奏出富有深度和溫度的聲音。錄製人聲的時候則與老友林正一同完成。由於文強、林正都是基隆人，錄音室內唱起這首講述思鄉情懷的歌曲，更是情緒滿溢。歌曲在五月先以前導特別版放上StreetVoice平台打前鋒，榜單成績優異，與曾一起合唱單曲的理想混蛋主唱雞丁分別攻佔一、二名，甚至雞丁還私下對文強表示，被這首歌「唱完剛好默默流下一滴淚」的細膩情感拿捏程度給大大驚豔。

三首歌中唯一的舊作重製〈那就別再做夢吧〉，是最後才定案收錄的歌曲，配合EP的名稱，希望能夠有一首對自己意義重大的歌曲被重新製作並正式發行，最後選擇了這首歌，想要在自己還能記得兒時那些天馬行空的幻想時，好好回味那些單純美好的故事，也是適逢發行首張作品邁入第十年時，提醒自己保有初心的重要作品。

●健忘到差點「無家可歸」　寫歌期勉自己把握當下
忘東忘西忘到寫出主打　還做成LINE貼圖自嘲
廖文強一直以來，常因為自己的健忘吃到不少苦頭，某次曾經將『喜劇人生』專輯的周邊摺疊傘忘在計程車上，打電話跟司機接洽，請他們放到警廣失物招領室之後，結果又忘記去拿，一直放到超過代管期限被清理掉。甚至某次搬家時，同時忘記新家、舊家兩邊鑰匙，差點在過程中無家可歸，來回折騰超久才解決。「久病成良醫」的文強，也慢慢學會跟常常忘記事情的自己和平共處，在歌詞裡寫著，就算哪一天我們都不記得了，但那些曾經重要的回憶，都陪著自己走過生命中的一段，也形塑了自己現在的樣子；透過這樣的自白，告訴自己除了緊握之外，也要學著放下。

而文強在日常生活中，常常在便利商店結完帳就把商品留在櫃台上離開，或是忘記今天過到星期幾，也都是常有的事。他知道很多人也都有這樣的無奈，為此還配合EP發行，特別推出兩套以「忘記」為主題的LINE貼圖，不僅自嘲，也可以提供做為朋友們互虧的小樂趣。第一套貼圖除了日常生活中好用的「生日快樂」等圖樣，還有「腦子有洞？」、「大腦罷工」、「你忘了吃藥？」等趣味貼圖。令一套則是受到：「出門前常念：手機錢包鑰匙」的啟發，以符咒的樣式做延伸，做了一系列「奉大腦之命」的律令貼圖。可愛實用的貼圖也成為數位EP發行時，熱議的新一代數位周邊。

[ EP歌曲介紹 ]
1.在我們忘記之前（While We Remember）
演唱會催生新曲　大器新作突破創作風格
全能才子許書豪操刀編曲　文強毛遂自薦「插手」電吉他獨奏

廖文強原訂在7/17舉辦讚聲演唱會，卻因為疫情加劇，三級警戒不斷延長的狀況之下取消，不過還在演唱會籌備初期，就已經寫好這首歌，要做為同名主打。而這首在疫情肆虐下誕生的歌，也和廖文強以往的創作有著不同的氣質，期待能透過嶄新的音樂面貌，帶給大家振奮的新氣象。

一寫完這首歌的時候，廖文強就決定要邀請好友許書豪操刀編曲，無奈許書豪一聽到Demo的時候，反而覺得相當「頭痛」，因為原本Demo的編曲就已經非常完整，他必須先花上許多力氣忘掉原本的編曲，才能夠重新打造全新樣貌，甚至還開玩笑地說：都已經編這樣了為什麼還需要找我編？但最後交出了兩人都非常喜歡的編曲，完美地融合了文強以木吉他為核心的風格，再加上微微的電氣感，讓整首歌既有搖滾風格的磅礡大器，也有著當代流行電子味道。間奏的電吉他獨奏，文強在某次討論編曲的時候，心血來潮自告奮勇說想自己試試看，自己悶在房間苦編苦彈了一個晚上，想要彈出富有巧思且情緒豐沛的樂句，讓書豪聽了之後一次過關，而且還說以後如果有電吉他獨奏的案子可以找文強合作，令文強又驚又喜。

歌詞上，有別於許多歌詞都在強調回憶「美好」的部分，也讚頌那些「傷心」的回憶。因為只要還能感到傷心、遺憾，就表示還記得，而對於我們還擁有的事物，如果哪天連忘了什麼都忘了，那就連感嘆都無法進行了，所以要趁著還能夠感受那些感受的時候，用力地回味。最後也不忘來個大轉折，知道記憶不能永存，所以就算有天什麼都不記得了，但曾經有過的回憶都都確確實實地陪自己走過人生的一段，所以要更珍惜自己現在擁有的一切，也不要害怕失去。

2.遠近（Hn̄g-kīn）
壓箱兩年不斷精修　首次正式發行臺語單曲
創作偷藏諧音　家人溫馨互動啟發歌曲亮點

〈遠近〉做為EP中最早曝光的作品，在五月初先以前導特別版發表在StreetVoice平台上，甫一上架，就衝上了即時榜第二名，並且得到許多的留言和迴響，更令人期待最終完成的版本。而這首歌其實在2019就完成了初稿，原本也在收歌會議中考慮要收進當時《活著是對命運最好的反抗》專輯之中，但後來因為覺得副歌不盡完美，幾次修改後都因為副歌未能達到自己的要求，只好忍痛放棄。即使在專輯發行之後，還是不斷修改，想要將這首歌完成，才終於在今年定稿，進錄音室完成自己第一首正式發行的臺語作品。

近年由於臺語文復興的風潮，也讓文強比自己平常的華語文創作要來得加謹慎許多；因為是一首關於親情的歌，又讓他覺得直接跟爸媽詢問歌詞有些難為情，所以一開始先在和家人的日常對話中，不經意地問一些單詞，來確認自己的用字和發音。也在最後的階段，向甫入圍金曲獎最佳臺語專輯的創作樂團「青虫 Aoi」主唱吉尼求教，確認詞曲的音韻咬合和用詞，再請近年投身臺語教學的歌唱老師，同時也是文強大學時期好友的陳乃嘉，協助將歌詞寫成臺語正字，為的就是希望在保留文強自己的母語記憶之餘，也能透過這首歌，為臺語文復興盡一份小小的心力。

音樂的部分找來文強景仰多年的吉他手Eric編曲和彈奏，和劉涵演奏勾人心弦的大提琴，透過他們深厚演奏技巧，為這首歌提供了強大的能量和深厚的音樂性。也為了讓這首歌能夠保持最單純的樣貌，除了和聲之外就沒有再多加其他樂器，更將焦點聚焦在歌聲裡濃厚的情感。由於這首歌在創作時期，一字一句都是文強自己與家人的親密互動，在寫歌和錄製Demo的時候都數度落淚，他很擔心會在進錄音室的時候會唱得太過激動，反而聽起來「太多」，所以在錄音室裡面，這次不同於以往毫無保留的詮釋方式，試著多壓抑一點自己的情感，最後的成品就像是「唱到最後一句時眼角默默流下一滴淚」那樣的剛好，也讓這首歌更加耐聽，每次的反覆都能聽到更多的細節和情感。

歌名「遠近」，除了講的是「看遠」跟「看近」，還有距離上的遠近之外，還有隱藏一個小小的諧音：「遠近」用一點點臺灣國語的方式去講，會很像華文的「眼鏡」的發音。會有這個靈感，來自於小時候過年在高雄阿姨家過夜的時候，阿姨用國臺語混雜地問大家「guá ê（我的）眼鏡咧」，結果所有人都聽成「望遠鏡咧」，搞得一家人哭笑不得，也讓他發現這個有趣的連結。剛好文強的爸爸有近視，媽媽有老花，一個看遠看不清楚，一個看近很模糊，而這樣的身體狀況也和他們的人生哲學呼應，一個活在當下，一個放眼未來。這些小故事經過多年，匯集而成這首歌，有著難以取代的溫馨和真實的感動。

3.那就別再做夢吧（Dream On）
十年舊歌重新製作　彷彿音樂時空膠囊
動漫哏集結成超強回憶殺　電玩音效呈現滿滿遊戲感

〈那就別再做夢吧〉是EP中最早寫完，卻最晚確定收錄的歌；文強在2012年首度於StreetVoice上發表這首作品，之後雖然也會在現場演出中演唱，但卻沒有正式發行。這次為了EP概念，想找一首對自己、對回憶有著重要意義的舊作重新製作，最後選定這首歌，想送給自己內心那個總是在嘗試發出氣功波的孩子，好好享受那份純真的情懷。文強也表示，要重新面對自己的舊作品，雖然壓力很大，但也非常興奮，就像是十年前藏起來的時空膠囊一樣；十年後重新找出來，雖然詞曲都沒變，但自己長大了之後，會怎麼詮釋、怎麼看待，都是全新的體驗，也是自己十年來的小小驗收。

歌曲中寫進了許多知名動漫作品的內容，包含鬥球兒彈平、死亡筆記本、名偵探柯南、幽遊白書、犬夜叉、哆啦A夢，雖然都沒有直接寫出作品名稱，但是從歌詞中的線索，有看過那些作品的人，都不難一眼就看出端倪，然後一秒浮現兒時觀看那些動漫時的感動和歡笑。為了讓音樂上也能呈現那種氛圍，除了用許多8-bit電玩音效貫串整首歌曲之外，還將整首歌切成四個大段落，賦予不同的劇情和特性，活像是一部音樂版的少年漫畫。

歌曲一開始輕快可愛，呈現動畫主角開始全新的旅程，用電玩音效和跳躍的節奏打底，就像是遊戲第一章，在可愛的小鎮裡與NPC對話解任務的感覺。到了第二遍主歌，大量的合聲和電鋼琴突然出現，就像每個冒險故事裡面必然出現的純愛環節，夢幻的氛圍充斥在音樂中，再繼續踏上旅程。在Bridge進入了一個低潮期，歌詞也反諷地說要我們別再做夢，突然悲憤低潮到了谷底，然後聽見和聲堅定地鼓勵主角，在最後一段改變大鼓的節奏，甚至加入磅礡弦樂，彷彿與最終頭目的戰鬥，也在結束戰鬥之後回歸平靜，然後重新回到第一段的明亮輕快。一段段情緒的鋪陳與轉換，讓音樂變得更加立體，更有畫面。

做為EP曲序的最後一首歌，〈那就別再做夢吧〉並不是要結束這個概念，而是在第一首歌講完前言，第二首歌講完關係，第三首歌講完自己之後，邀請聽眾接著去思考屬於自己重要的回憶，在自己忘記之前，用力地回味。