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專輯介紹

全台灣第一張以太陽能錄音的專輯
羅文裕『當太陽升起時』

把溫度留在音樂裡
回歸自然裡的野孩子
唱著客家人文最原始的感動
10/23 正式發行

生命的經歷像是往泥土灑了一把種子
要曬過了太陽 吸收雨水 才能琢磨出自然光亮
『當太陽升起時』是金曲客語歌王羅文裕睽違五年的第二張母語創作專輯，也是13年前就受到啟發的音樂理想，在2007年聽到偶像傑克強森在夏威夷自宅蓋的太陽能錄音室Mango tree錄出來的專輯『Sleep Through The Static』後，羅文裕為之深深著迷，一群樂手在衝浪之後，回到錄音室錄音，整體音樂狀態聽起來非常地放鬆迷人，清楚傳達了那份熱愛音樂的純粹與愛護自然的生活態度。在多年的尋覓後，機緣巧合下找到能實踐這個音樂計畫的空間，且就正好在羅文裕的故鄉美濃，一棟以太陽能發電的獨棟木造民宿；回到土生土長的家鄉進行實地錄音，不僅讓參與的樂手們體驗在鄉下的生活，自己心中也別有一番感觸，好像又重新成為那個最初愛上音樂的野孩子，用感官重啟的放鬆狀態下錄音，新舊情緒同步融入在音樂裡；於是，在有太陽眷顧的美濃鄉間、有人情溫度的室內空間、有追逐音樂理想的熱情熱能，完成了這張名副其實「把溫度留在音樂裡」的『當太陽升起時』，概念性完整，傳承客家人文中崇敬天地、尊重自然，提升環保意識的全新母語創作專輯。

扎實過人的音樂底蘊 創作驚艷動聽的新式客家流行歌曲
在家鄉美濃打造當地錄音室 感動紀錄完整專輯製作過程
10、11、12 月巡迴演出 串連年輕學子 深入客家鄉間 傳承客語音樂的情感內涵
羅文裕向來扎實過人的音樂功力，就是用接地直率的生活態度吸收內化客家傳統文化的養分，反芻創作出讓人驚艷、引起共鳴的新式客語流行歌曲。這次專輯錄製特別運送專業器材南下打造當地錄音室，收錄進許多意外驚喜，包括獨棟木造建築的聲音空間感、庭院裡的蛙鳴、狗吠、鵝叫…等，整個在美濃就地取材的錄音過程，在客台的支持下拍攝了一支完整精彩的紀錄片，專輯製作完成後，羅文裕計畫在10、11、12月進行一系列專輯感恩巡迴演出，探訪大專院校音樂相關科系的年輕學子，與深入意想不到的客家鄉間，重新連結起新舊世代對客家文化的重視與自信。

「太陽」意象貫穿專輯核心精神 象徵希望永不止息
以「太陽」意象貫穿錄音概念、歌曲創作、專輯名稱、裝幀設計，太陽的光與熱，推動了所有生命的活動，當太陽升起時，黑暗終會離開，一天的希望將要開始，每一天都是新的一天，太陽無條件包容與鼓舞每一個人開啟自己全新的旅程；人與音樂、人與環境之間緊密相連的溫暖熱力，一出生就已經存在我們的身體、我們的靈魂裡，推動我們的生命不斷前行。

專輯實體裝幀緊扣「把溫度留在音樂裡」的意象，特別設計的象徵LOGO，其中上半圓代表的是太陽光束、下半圓是客家紙傘(在地音樂)。

【全專輯歌曲介紹】
一張用太陽光錄製的唱片，展開了療癒自己、也療癒他人的旅程…
創作主題圍繞對親情、愛情的連結，及對大自然環境的感受愛護延伸文化傳承的使命

1.日出-序曲
日出時分初見天空投下的第一道曙光，照亮了城市街道、驛站鐵軌、森林田野、搖擺海面…，清新溫暖的Acapella歌聲漸起，如太陽緩緩升起的光線，萬物甦醒，一天的希望再次到來，這樣周而復始的美景，是來自大地的禮物。

2.南下列車
歌曲客、台語交錯，訴說無論來自哪裡的北漂遊子的共同心境，日復一日的離鄉生活，反而更深刻連結起對故鄉家人的思念，無聲卻無時不在心中迴盪。客家出身的羅文裕，從小是聽台語歌長大的，因此台語歌曲在他的音樂養成也是其中很重要的養分；錄音過程也特別邀請到客家歌王黃連煜，獻出一陣陣如冬陽暖風的悠揚口琴聲，綴點草根孩子情意堅定的生命力。

MV全程在台鐵車廂拍攝，為在申請時間內完成，導演巧秒設計，以仿一鏡到底的情境式影像，將遊子歸鄉一路的心情呈現一覽無遺。

3.哥哥留下來的吉他
羅文裕感情甚好的哥哥羅文杰，去年因病過世。羅文裕說道：「過世前的某一天，哥哥說要留下那把他自己最喜歡的吉他給我，就放在美濃的家，這樣隨時回來都有吉他可以彈。」在告別式結束，第一個哥哥不在的夜晚，羅文裕在美濃家裡，寫下這首歌。

曲初，用好似在說話的口氣，親暱地叫了一聲：「我親愛的哥哥啊…」當越知道歌曲的故事，心底浮現心疼、心酸，也有釋然；最親密的相處，不一定是每天相見，而是珍惜每一次陪伴彼此的時間，離別的親人的所有回憶，由我們來幫他們記得，思念恆久的溫暖，永遠都將會是我們心中的力量。

4.你的名字像一首詩
金曲歌后彭佳慧首次以母語錄製的作品。誰說客語音樂不能現代浪漫？輕快旋律加上彷彿墜入愛河的甜蜜對唱，不論是歌詞、旋律、編曲和歌手之間擦出來的音樂火花，相信能成為客語音樂史無前例的經典男女合唱歌曲；歌詞中提到的到底是誰的名字？是愛人，也是親愛的家鄉。

羅文裕特別邀請彭佳慧一同拍攝MV，還給兩人設定了稍有難度的共舞戲碼，在拍攝前一個月緊鑼密鼓苦練舞技，出道多年的兩位一哥一姐都笑稱是首度挑戰如此難度的舞蹈，但為了在導演安排的流暢鏡頭走位前展現迷人舞姿，兩人卯足全力，力求呈現音樂劇十足的表演效果。

5.尞天穿
用接地直率的生活態度吸收內化客家傳統文化的養分，反芻創作出讓人驚艷、引起共鳴的新式客語流行歌曲，是羅文裕扎實過人的音樂功力。〈尞天穿〉是一首鑼鼓喧天、撼動人心的全新客家創作歌曲，呈現客家人文與環境的大氣遼闊，山歌演唱情商羅媽媽獻聲，這首歌重新定義了傳統與流行原有的刻板界線，堪稱是專輯中最搖滾的作品。

6.黑色大地
這是一首為土地發聲的歌，羅文裕用搖滾吶喊土地的痛、人為的惡行，這對擅長溫暖彈唱的他來說，是一次突破自我、展現硬派張力的全新嘗試。歌曲最初創作靈感來自從小長大的環境已不復在，泥土的清香、涓涓小河，取而代之的是便利的現代建築；而後延續關心土地的社會觀察，近年花蓮亞泥工業相關的環境及住民議題，商人因利益破壞生態平衡、脅迫到各族群居住權，〈黑色大地〉欲唱出大環境下人為的土地傷害，喚起人們關懷環境的愛護之心，在這個共同生活的小島，為孩子、為未來，都不能再冷感忽視，有一天，我們可能再也留不住過往的美好。

7.茶頂山个風
羅文裕為母校『龍肚國小』百年生日寫了一首新校歌，當他寫歌時，腦海浮現和孩子們唱遊的畫面，於是回故鄉美濃太陽能民宿錄音時，特別邀請龍肚國小學弟妹也一起參與合唱，更增添歌曲真實的歡樂氣氛。當他看到全校孩子還能用客語流利對談，在母語流失的年代更顯珍貴，慶幸自己還能用音樂為母語傳承盡一點心力。客家人文的美好精彩，提醒著自己，要持續努力讓更多人聽見與喜愛。

8.未來留聲機 Feat.森淮
《台灣首部客語音樂科普動畫微電影》原創動畫主題曲
重返八〇年代，復刻抒情搖滾—〈未來留聲機〉是首部客語發聲的動畫微電影主題曲，音樂製作人羅文裕以台灣80年代最受歡迎的抒情搖滾作骨幹，充分運用鼓、吉他、貝斯樂器的聲響特質，發揮搖滾樂的渲染激昂，加上當年風行的電吉他連續模糊破音之演奏效果，打造故事背景的真實年代之主題曲。

原主題曲由詹森淮一人演唱，羅文裕這次特別收入進新專輯，重新演繹成了兩人合唱版本，展開年輕少女與成熟大人穿越時空的對話，堅持夢想的路上，絕不孤單。

9.祝你好夢
哄孩子的搖籃曲，用孩子總是問著「為什麼」填入歌詞趣味，最後歌曲放入與孩子道晚安的真實錄音。

10.南下列車（木吉他台語版）
回歸一把木吉他的台語版本，若說前一首〈南下列車〉是駛往南方的火車，那這版本就像是暫別家鄉、北上回到日常再次打拼的心情寫照，許下心願，要繼續努力，讓家人過上好日子。