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專輯介紹

潘裕文 ／ 我們都一樣 They and I
12月12 日 全面發行
如果能回到那一天 想再和你聽一次
當時我們一起戴著耳機聽的 那一首歌…

你左耳播放的那首情歌 從你眼裡溫柔地潰堤
我右耳播放的那首情歌 在我心裡沈默地迴盪
如果能回到那一天
我們的故事還會是一樣的嗎？

一樣的歲月流逝 卻有著不一樣的青春故事
在情歌面前 其實我們都一樣
有愛、有恨、也有遺憾
會脆弱、會難過、也會感動
不敢想、不敢忘、不想放棄
在那些故事裡面 我們都一樣
不管好的、壞的 依然還是有盼望

跟著時光的療癒歌者-潘裕文
一起回到最初的起點

潘裕文 睽違6年 全新專輯
2018回溫復刻經典輯『我們都一樣』
九首自選女歌男唱 初心演繹
重新回味 一樣會寂寞 一樣會悸動
從心感受 不一樣的故事 不一樣的潘裕文
12/12 想和你再聽一次 屬於我們曾經的心動
潘裕文：「我想把『我們都一樣』這張專輯 送給曾經的我，曾經的她，以及一直喜歡潘裕文的音樂的你們。」

有一種不放棄的溫柔，叫做潘裕文
從超級星光大道選秀節目出身的潘裕文，從單純的聽者成為一個追夢的歌者，十年來不曾放棄內心的執著。不管外面的環境怎麼變化，不論大家是否看見了他真實的情感，他一樣喜歡唱歌，一樣堅持初衷，只想純粹地唱著；而那些在他生命裡，曾舉足輕重地在心裡刻下痕跡的某些旋律，他卻一直念念不忘，當時的青春、當時的溫柔、當時的感動，伴隨著每一個你我可能都曾經歷過的故事，在那些歌曲裡迴盪著，提醒著潘裕文，儘管曾經在舞台上迷失了自我，卻在最熟悉的情歌裡聽見最真實的自己；而在這一刻，也聽見了他的不放棄與執著，溫柔地提醒著我們，如果能再回到那一天，和你一起帶著耳機聽著歌的那個人，你會想對他說些什麼？或是，什麼都別說，因為我們都一樣，此刻聽著這些歌，而，他會懂的……。

十年的歌手經歷 回到最純粹的初衷 唱出曾經的故事與最直接的觸動
療癒歌者潘裕文 清新溫柔的潘式情歌 讓我們找回勇敢去愛的能量
從【超級星光大道】選秀節目出身的潘裕文，出道十年來，唱了各式各樣的歌曲，有感於歌迷們一直以來都很喜歡他選擇女生的歌曲來重新詮釋，於是決定在今年冬天推出翻唱專輯，這些選出的曲目，都是與自己親身故事有關、在人生中影響他的的女歌手作品。歌曲經過不同時空的沈澱，透過不同的男女視角的詮釋與聆聽，大家依然保持著同一份對音樂的感動。而潘裕文也從一個被感動的聆聽者，現在用自己的歌聲來詮釋另一種心情、再次傳遞這份感動的演繹者，將這些故事性的作品，用療癒的歌聲，娓娓道來，也希望清新溫柔的潘式情歌，能夠撫慰到亂世中令大家感到紛亂的心。

回到每個感動的初衷 那每一個被觸發的你我 原來我們都一樣
而這張重新詮釋經典作品的專輯名稱，也特地定名為『我們都一樣/They and I』，一首歌曲所能乘載的感動，是那麼地單純直接，它打破了時間的限制也超越了人與人之間的隔閡，當每個不同的個體被這些歌曲一同聯結起來的時候，我們會發現其實原來我們都一樣。對於那些經過時間的歷練，而不會自然消失的事物，生命每增加一天，它們所匯集的能量也就更多一些，而這些充滿感動人心的經典歌曲，就是有著這樣的力量。

是療癒系男聲 也是執著系的企製統籌
潘裕文親任創意統籌 從音樂製作、專輯企劃、到擔任MV導演
毫無保留地使出渾身解數
除了扮演好歌者的角色，潘裕文也首次擔任企製統籌，音樂是潘裕文最熱愛的領域，首次擔任整張專輯的製作統籌，除了特地商請金曲獎最佳製作人陳君豪擔任製作顧問，自己更是毫無保留地使出渾身解數，成就這張重新演繹的翻唱專輯。過程中他徹底地投入，從選曲開始就開過不下十次的歌單會議，到編曲、選用各種麥克風進行試唱，希望找到最適合的音質呈現狀態、再到錄音及後期的混音完成，每一項工作都讓他投入長時間的嘗試實驗與努力實行，就是希望可以如實的把想要的氛圍和音樂性呈現，完成整張翻唱專輯，親力親為儘管辛苦，讓潘裕文感到非常滿意也很有成就感，他表示真的要非常感謝很多好朋友和老師，因為他們的耐心與願意分享，讓自己可以在這個過程中 一步步累積經驗，在完成專輯的那一刻，回頭去看，我真的學習到很多東西！而這樣的專輯製作過程，也讓他徹底的愛上了音樂製作這件事，甚至還說，「我以後想要毛遂自薦，當別人的製作人，哈哈！」

潘裕文也特別感謝公司的支持，讓自己可以能投入更多的想法與創意在作品的企劃裡面。歡喜迎接挑戰的同時，也備感壓力，常常有什麼想法就會瘋狂的傳訊息給工作團隊成員做討論，從服裝造型到平面視覺及MV影像都一手包辦，在企劃期間幾乎每天都與協力人員開會到半夜甚至天亮，講到喉嚨都沙啞了，還為此必須先中斷錄音工作。在視覺上，為了這次的專輯，也特地前往日本東京取景拍攝，不管是一望無際的花海、光著腳丫在日式褟褟米上看書、在陽光下做逆光效果拍攝等等，呈現出日系、清新、舒服的質感，整體設計也以日系清新的色調，點綴出輕熟的和煦氣氛，展露潘裕文本身自然散發出來的內外兼修輕熟男的質樸氣質，讓大家可以看到更多不同感覺的他。

情歌MV訴說親身故事
為一段遺憾的戀情與未完成的承諾 劃下完成的句點
日本街頭拍攝引起關注 櫻花妹誤以為是福士蒼汰街頭出演
專輯主打歌「情歌」的MV也在東京拍攝，這首歌是潘裕文親身的故事，他在多年前曾經交往過一個女朋友，當時一起許下了要到日本過聖誕節的心願，還約定每個月都要共同存下旅遊基金，沒想到卻在即將啟程之前，戀情告吹，承諾約定也無疾而終。潘裕文說，「當時我們一起聽著情歌，約好那年的冬天，我們要去日本過聖誕節，在東京鐵塔下倒數，迎接新年。當時我們未能完成的，兩人一起許下的心願，過了許久，因為這個契機，決定踏上旅程，由自己去完成，2018年，換我唱著情歌，為我們當時的遺憾劃下句點。」潘裕文是執著的人，為了完成心中這個始終放下下的承諾，實際前往日本東京，將當時兩人計畫的旅程一一在mv中呈現，在拍攝的過程中也說道：「每到一個地點，心情就是一陣五味雜陳！如同歌詞描述，長鏡頭，越拉越遠，越來越遠，事隔好幾年，沒有想到自己總算來實現這個心願。」而在mv中最後一個地點，東京鐵塔，拍攝鐵塔亮起的瞬間，這就是他這趟旅程和擱在心中多年的遺憾劃下句點的時刻。

「情歌」MV也由潘裕文親自擔綱導演，校長兼撞鐘，加上團隊只有四個人的狀態下，每一個工作人員都身兼多職，不僅白天要起個大早，帶著器材，跟著日本的上班族一起擠電車。潘裕文也需要一邊演出，一邊在來來回回確認鏡位畫面。在淺草街頭拍攝的時候也發生一段有趣的小插曲，民眾看到攝影機與正專注演出的潘裕文，紛紛停下來圍觀，一旁的高中生不停的用日文討論著，聽得懂一些日語的攝影師突然爆笑出來，眾人不知所以然，經他解釋才知道，原來剛剛那一群日本高中生在討論潘裕文長得很像福士蒼汰，他們在討論到底是不是本尊啦！ 潘裕文這才恍然大悟，對著高中女生們搖手說：「Nonono」，讓工作人員笑翻，接下來的幾天都戲稱他為：潘蒼汰。

專輯曲目
★「因為」
因為愛了，隨之而來的各種感受，我們都甘之如飴，
因為愛了，嘴角的每個微笑，每一分鐘的忐忑，都是為了你。
因為潘裕文，我們才想起，愛情裡的每一份酸甜。
原來，想好好愛一個人的心情，我們都一樣。

潘裕文說，「我跟大家一樣，有著渴望愛情的心情」。他強調自己是一個渴望愛情，在愛情裡非常直接主動的人；無論酸甜苦辣，他都很勇於爭取跟面對。希望藉由「因為」這首歌，讓大家想起，想念一個人會有等待的時候、也會有失落的時候，那種既期待又怕受傷害，在天堂和地獄之間徘徊忐忑的感覺。那樣的五味雜陳並，其實是愛情最美好的地方。

編曲部分，和編曲人張學翰溝通，希望以弦樂跟鋼琴為主，用溫柔優美的表現，搭配他柔情跟溫柔的聲線，一句一句用歌聲取代畫面，表現在想念一個人時的寂寞、甜美還有瘋狂。藉由這首歌，讓你我重新想起，初次戀愛時的自己，是多麼的勇敢與期待，重新拾回，愛的力量，重新想起，那份感動。

★「天黑黑」
在潘裕文心目中最感動最經典的歌曲「天黑黑」
「我愛上讓我奮不顧身的夢想！我盡一切力量去追尋這個世界！在我需要力量的時候，在我被現實的壓力壓得喘不過氣的時候，我知道，有一個家會對我伸出雙手，讓我依靠，給我溫暖，家，一直都在！」

在製作專輯的過程中，歷經了經紀人、唱片公司主管家人逝世的遺憾，讓他深深體悟到每一位在背後默默支持著自己追尋夢想的家人有多重要！特別將這首歌收錄在專輯中，獻給支持著自己和同事的家人，因為他們的付出讓我們可以盡情地追尋自己的夢想！謝謝他們一直都在。

再次邀請編曲人張學瀚，以簡單真摯的鋼琴伴奏，用最真誠最純粹的心情唱出對支持著自己的家人最大的感謝。

★「沒那麼簡單」
一首唱出潘裕文現實狀態的歌曲！
而在這個資訊爆炸、科技進步的時代，人們卻越來越孤獨…「相愛，真的沒那麼簡單！」
潘裕文希望藉由這首歌把自己親身的心情毫無保留的釋放，無論是誰，都想要好好地被愛，對於愛的渴望我們都一樣！

曾幾何時，忙碌一整天下班回到家後，只能面對著手機電視？左手拿著遙控器，右手滑著手機，癱在沙發上，孤獨是會習慣的，習慣之後就覺得理所當然，漸漸一切成為一種循環。

潘裕文說：「在錄音的時候，我什麼都沒想，就是把我的生活唱出來而已（苦笑）…聽著主歌的木吉他，就像自己一個人在家自言自語一樣，對於孤獨已經麻木，並且成為一種習慣！隨著編曲的層次越來越重，唱著唱著越覺得心酸，就如同副歌歌詞一樣，真的很想大喊～相愛真的沒那麼容易！」

潘裕文和編曲人鍾承洋 在詮釋和編曲的層次上配合得很有默契，編曲使用了原音樂（acoustic）的方式呈現，搭配木吉他、烏克麗麗，在配唱時也盡量使用直白、直接的唱法去展現，從低聲呢喃到最後情緒的釋放，將感嘆「相愛，沒那麼簡單」的心境完整地呈現，希望藉由他的歌聲，喚醒大家那個被繁忙而武裝遮掩的真心。

★「情歌」*專輯主打
這首歌，唱出潘裕文的曾經遺憾。
這是潘裕文親身的故事，曾經交往過一個女朋友，許下了要到日本過聖誕節的心願，在即將啟程之前，戀情告吹，承諾約定也無疾而終。

「當時我們一起聽著情歌，約好那年的冬天，我們要去日本過聖誕節，在東京鐵塔下倒數，迎接新年。」
「當時我們未能完成的，兩人一起許下的心願，過了許久，因為這個契機，他決定踏上旅程，由自己去完成，2018年，換我唱著情歌，為我們當時的遺憾劃下句點。」

潘裕文是執著的人，為了完成心中這個始終放下下的承諾，實際前往日本東京，將當時兩人計畫的旅程一一在MV中呈現，在拍攝的過程中也說道：「每到一個地點，心情就是一陣五味雜陳！如同歌詞描述，長鏡頭，越拉越遠，越來越遠，事隔好幾年，沒有想到自己總算來實現這個心願。」而在mv中最後一個地點，東京鐵塔，拍攝鐵塔亮起的瞬間，潘裕文說，這就是這趟旅程和擱在心中多年的遺憾劃下句點的時刻。

★「日不落」
這是你不知道的潘裕文！
在愛情裡的潘裕文是直接的、是熱情的，就像日不落般，希望永遠有滿滿的能量給予對方，這點和一般對於他的既定印象其實有很大的不同，他也希望透過日不落這首歌曲，讓大家可以更直接地去感受到他對於表達愛情的溫度和態度。

在編曲上以band sound為基底，並加入電子元素，除了保有帥氣感之外也增加了舞曲的律動感，更能襯托及突顯在愛情中熱力四射的情感和浪漫。

★「自由」
這是另一個面向的潘裕文！
如同日不落一樣，自由也是專輯裡中快板節奏的歌曲，所以在編曲和詮釋上，潘裕文都希望可以帶給大家有別於情歌的詮釋方式，不同於情歌細膩迂迴的唱腔，選擇用更直接更直白的咬字和共鳴來詮釋快歌，希望把對於歌曲的情緒用最原始的方式呈現給聽眾。

在編曲上以電吉他為基底 ，加入合成器色彩的另類英倫搖滾，不論是在電吉他、合成器、鼓點的節奏等等都可以聽見許多巧思和設計，讓整首歌在聽覺上有很豐富的層次與變化。

★「真的嗎」
唱出那些我們無法停下來的自問自答

我們都一樣，失戀的時候，想要得到一個答案
於是 我們只是不停地發問，卻 不願意承認那個早就知道的答案

原唱莫文蔚一直是潘裕文的偶像，他非常喜歡莫文蔚詮釋歌曲的演繹方式，自己在成為歌手之後，對於歌曲的詮釋與演唱的啟蒙，很多都是來自於莫的作品。這次選擇翻唱「真的嗎」，潘裕文說：「人在失戀的時候總要追根究底的追問：真的嗎？為什麼？」。在愛情結束的那一刻，我們充滿疑惑，有無數個問題想問，「為什麼不愛了？」我們替離開的人找藉口，或許也是在尋找安慰自己的理由，於是，失去的時候，我們會不停的問，「哪裡做錯了嗎？」、「你愛上別人了嗎？」、「真的不愛我了嗎？」，而那個我們最想發問的對象，往往都會欠你一個回答，最後，我們只能不停地問自己：「是真的結束了嗎？」，透過不斷的發問與確認，來逃避那個我們早已知道卻不願意承認的答案。

失戀的痛，在男人身上，似乎更加無所適從，因為性別的刻板印象以及男兒有淚不能輕彈的壓力下，在愛情裏受傷的男人，傷心好像是有罪的，在朋友面前總要若無其事，找不到方式表達自己的失落與痛苦。潘裕文說：「男人，失戀也會痛，也會因為愛情流淚。我失戀的時候都是讓自己大哭，宣洩情緒，一邊想打電話給對方，一邊又阻止自己。」我們都一樣，都只是在愛裡脆弱的人，會因為愛情而瘋狂、而受傷。希望透過這首歌唱出這種失戀的情緒，表達無法留住那份愛情的難過與遺憾。

在歌曲詮釋上，潘裕文邀請了吉他手鍾承洋擔任編曲人，在編曲上加入許多電子迷幻元素，搭配重複的吉他和弦呈現出一種不斷迂迴的感受，希望表達出一個人因失戀而被困住走不出去的情緒，如同在夢中的迴圈裡不停地詢問著對方與自己，是不是真的已經不愛了、真的結束了嗎？潘裕文也嘗試用不同以往的共鳴方式，搭配喃喃自語的口氣，唱出那些我們停不下來的自問自答，藉此抒發被掩蓋包裝起來的難過與遺憾心酸。

★「往日情」
在製作的部分潘裕文希望帶給大家全新的聽覺感受，所以找來擁有和世界各地不同音樂合作經驗的編曲人錢威良，以異國風情佛朗明哥曲風作為編曲主軸，特地邀請在台灣與佛朗明哥舞團合作的吉他手，以及特別跨海邀約阿根廷的手風琴樂手，共同為這首歌增添風味，就是要帶給大家最原汁原味的異國風情聽覺享受，潘裕文說：「希望讓聽到這首歌的人，彷彿身處一間酒館，聽著歌者緩緩道來一個悲傷的愛情故事…」。

★「後來」
中文填詞人施人誠，量身打造<後來>男生版本
在2018 聽見男生心情的後來
後來中文填詞人施人誠老師，在與潘裕文討論之後，決定將原本以女性角度出發的歌詞作一番修改，調整成以男性的角度為主，在2018年讓大家有機會聽到屬於男生心情的後來。

潘裕文說：「後來是青春的記憶，總是讓我想起學生時代的點點滴滴，在那個為了夢想、為了情誼、為了愛戀可以自由自在，勇往直前的年紀，一切是那麼地純粹與美好。在詮釋的角度上，我想要用一種獻上祝福的方式，雖然我們已經不在相同的時空，各自為了生活或是家庭努力，但在某個夜深人靜的夜晚，在看了一部電影，聽到一首歌的時候，我會想起當時的我們，然後會心一笑。」