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專輯介紹

張信哲2017最新國語專輯『擁恆』
2017的張信哲，帶給所有樂迷朋友，最心動的時刻。

張信哲的音樂專輯，就像是一個珍貴的禮物，每每帶給我們無比的驚喜與感動。2017張信哲全新華語專輯『擁恆』，音樂中交融時間與空間的心情軸線，首波推薦單曲「永恆的印記」，正是專輯概念中完美的代表作。

張艾嘉 X 張信哲
心跳聲和華語情歌
是我們共同擁有
永恆的印記
「永恆的印記」的重點歌詞，取樣自殿堂級天后張艾嘉經典電影同名歌曲「最愛」。「最愛」是張艾嘉自編、自導、自演的電影，她以此片同時榮獲台灣金馬獎與香港金像獎最佳女演員的殊榮，同名歌曲讓當時的文青樂迷深深陷落。多年之後，張信哲特別邀請張姊重回錄音室，演唱「最愛」的歌曲片段，同時留下了"現在的張艾嘉"面對「最愛」的口白心聲。「永恆的印記」延續「最愛」討論的主題，在2017的此時此刻，張信哲的歌聲重新詮釋難忘心中最愛的那份心情，轉化成為生命中「永恆的印記」。

「一個人不可能一生只愛一個人，也不可能一生只有一段情
可是在你愛的時候，一定要全心全意，把她（他）當做是你的最愛。」－－－張艾嘉

張艾嘉充滿情感與智慧的言語瞬間引起每人心中的共鳴，張信哲誠懇的口氣敘述著回歸平靜的生活，而當張艾嘉與張信哲接力演唱副歌段落，豐沛的情緒席捲而來，一陣一陣掀動內心的波瀾，激盪洶湧。歌曲大派出眾的詞曲架構，張信哲的聲音特質與演繹表現，串連張艾嘉電影／音樂的作品與意境，「永恆的印記」歌曲內蘊豐富，強烈的渲染力在聽到歌曲的當下，與心跳聲幾乎同步，深深地感謝，生命中曾經歷過的最愛，留下的美麗痕跡。

張艾嘉與張信哲"兩張"華人金牌指標共同演唱「永恆的印記」，無論在時空背景、音樂概念、生命經歷、甚至兩人的專業領域中，都是難得一見的美好合作。

海陸空多重視角 北海道→沖繩連線拍攝
時間軸與空間軸共同架構「永恆的印記」音樂影像
「永恆的印記」詞曲中隱含時間感的流逝，音樂影像則以空間感出發，特別前往北海道、沖繩拍攝，從日本北國大地的秀麗山河，連線南部島嶼的海洋風情。以時間軸和空間軸共同架構出「永恆的印記」Music Video整體的概念。導演陳映之選擇在充滿大自然恩賜的空間，構築了一個清新可喜的故事，如同「永恆的印記」編曲氛圍，純真美好。

故事從一位男子到處收集種子開始，每一顆種子就像是蘊藏了一段故事。

種子，有一種獨特性，它可以一直沈睡，直到被喚醒，才生長出來。但是要適當的溫度、適當的季節。

她帶來一顆特別的種子，希望看到種子發芽。他們一起走過許多地方，一起種下了種子。「期待這顆種子說出什麼樣的故事吧」，女子獨自走向遠方，消失在盡頭。

他離開了工作室，一個人旅行，依然記錄些什麼，他走過鐵道旁的漁港，終年積雪的山峰，沉浸林木的湖泊，一個人埋下種子…

有一種愛，也許不能陪你到最後。但它存在過，並且值得永遠埋藏在心底的某個地方。

張信哲在北海道"幸福的黃色小屋"許下心願
金鐘最佳新人【一把青】連俞涵 清新出演
「永恆的印記」在山川秀麗的北海道展開拍攝，特別邀請金鐘獎最佳新進演員，「一把青」的連俞涵清新出演。連俞涵非常喜愛「永恆的印記」這首歌曲，開拍前就聽了一遍又一遍，當了解歌曲與張艾嘉相連結的背景故事之後，感動地表示自己非常榮幸參與這次的演出，希望能表現襯職。連俞涵氣質脫俗，想法卻天馬行空，表演自然而放鬆，和張信哲兩人共同種下種子的畫面，兩人彷彿玩家家酒一般，東挖西種，體會「自己動手種」的田園農趣，玩得不亦樂乎。

MV拍攝足跡遍及北海道的夕張三絃橋、瀧之上公園、小樽漁港、美瑛青池、白金瀑布等地。除了自然的山水湖泊之外，其中一個西方直立式鐘樓的場景，據傳是電影「神隱少女」取材之處，張信哲及連俞涵登上鐘樓的高處，空拍鏡頭飛越兩人表情的畫面超時空般帶有動畫風情。而在夕張的知名景點「黃色小屋」，則是日本經典電影，高倉健主演的「幸福的黃色手帕」拍攝景點，許多遊客前往一睹實景風采。屋內每一面牆貼得滿滿的全是黃色許願紙片，非常壯觀。張信哲也趁拍攝空檔時刻在黃色許願紙上寫下自己的心願，隱身在一個角落貼上，笑說不知神通廣大的國際歌迷朋友們有沒有可能找到這張黃色心願卡，想到歌迷們的搜尋功力，張信哲就禁不住滿臉的笑意。

轉進沖繩，張信哲探訪古式沖繩民宅的取景在地風情十足，畫面雖然美好但氣溫飆升至35、6度高溫，大家馬上懷念起北海道的涼爽天候。沖繩重要場景之一是，導演安排張信哲在旅程中，登上郵輪「處女星號」的最高點觀景台，利用空拍機飛行視角拍攝的畫面氣勢十足，沖繩湛藍的天和海與白色的船身相互映照，令人神往。整首歌曲，導演利用陸海空三路並行拍攝，由北國山河連線南島海域取景，視覺畫面精彩豐富，立體化架構出「永恆的印記」音樂影像故事，讓所有人如同跟著張信哲一起，同步經歷了一趟壯麗的旅程。

賈樟柯導演新作【時間去哪兒了】 五國五段式電影同名單曲
張信哲特別演唱 交響配樂盡現史詩人生
「時間都去哪兒了」一曲由陳曦、董冬冬創作詞曲，2014年在央視春晚的表演節目之後，詞曲深刻動人引起廣大的迴響。威尼斯金獅獎得主賈樟柯導演亦深有所感，因而以這個主題，聯合俄羅斯、巴西、印度、南非共五國知名導演，通過各自的獨特視角，講述對時間和情感的不同感受。五位導演每人拍攝一部獨立短片，匯集為電影【時間去哪兒了】，特別邀請張信哲演唱主題歌曲「時間都去哪兒了」。

歌曲的製作與配樂，因應電影音樂時間與空間並重的藝術性，以交響樂的格局鋪陳，舞台劇般的轉折，表現從青春到老去的人生歷程。張信哲的演唱引領整首歌曲的氛圍，歌詞中每個轉折處情緒起伏，一進副歌「時間都去哪兒了，還沒好好感受年輕就老了」，詞曲的深刻動人處透過演唱渲染力直接擴散，時間的力量在一首歌中明確地展現，藉由音樂直擊所有人的心靈深處。

王菀之、何啟弘創作「敘述」透析天王內在世界
張信哲 一個人和自己聊天 集結成「字私」圖文寫真書
「敘述」由香港才女歌手王菀之譜曲、樂壇創作大師何啟弘特別量身打造，歌曲將視角焦點回歸張信哲的內在世界。歌詞第一句「我 一個人 和自己聊天」就點出主題，將絢爛的世界排除在外，歌詞中的冷靜沉澱、迷戀與疏離，小小流露出張信哲自己面對自己的狀態。獨特的旋律與節奏，愈加盛放的迷人弦樂，更像是張信哲的個人代言。「敘述」將搭配他即將發行的圖文寫真《字私》，推薦給歌迷朋友，在書中將可以瞥見更多張信哲內在的私密空間。

張信哲領軍世界華語樂壇創作人 共同呈獻精彩作品
何啟弘／小柯／陳忠義／彭學斌／王菀之／周興哲／易桀齊／施佳陽／張簡君偉／蕭恆嘉／朱婧汐／陳曦／董冬冬
張信哲2017『擁恆』專輯，大器作品與小品氛圍各自分量十足，華語樂壇大師何啟弘主導操盤整張專輯面向，來自世界華人的音樂創作者陣容華麗。詞曲創作者小柯，以一曲「最熟悉的陌生人」驚艷樂壇，這次的創作「好好愛個女孩」傾訴簡單浪漫的心願；陳忠義繼「逃生」之後，不斷超越自我再度交出大器作品「永恆的印記」；樂壇新秀周興哲與張信哲首次合作，雙哲交會共創「遷徙」擦出亮眼火花，個人特色十足的王菀之，一曲「敘述」迷幻又疏離，小品氛圍的極大表現，馬來西亞重量級音樂人彭學斌創作能量滿溢，「見壞就收」用不同角度描繪情歌印象；「幾個永遠都不夠」聽見易桀齊的民族風旋律線，開展專輯音樂風格；出身雲南的創作歌手朱婧汐創作風格獨特，「不再」提供了一個讓靈魂舒展的角落。施佳陽「說」聰明而玩味的詞曲是製作人最佳素材，創造出全新的音樂玩法；張簡君偉、蕭恆嘉聯手詞曲創作「別讓愛情不開心」，交出新生代特色的冷感情歌風格；陳曦、董冬冬的「時間都去哪兒了」平實的詞曲卻創造出極大的情感張力！

製作團隊 羅宇軒／王斯禹／柯貴民／董冬冬與何琪
掌握世界音樂脈動 展演人心情感訴求
『擁恆』專輯製作團隊獨具輕熟世代特色，羅宇軒、王斯禹、柯貴民、董冬冬與何琪各自展現製作面的企圖心，巧妙融合新世代的趨勢浪潮與人性情感面的音樂語言，充分表現在每一首歌曲的音樂面向。風行全球的電子音樂氛圍適當融入，搭配傳統樂器如鋼琴、吉他等等展現不同感情面，時而冷淡，時而強烈。專輯中大量的弦樂各自有著不同的表情，浪漫、純真、華美、傷感、頹圮、強勢等等出現在不同篇張。綜觀整張音樂製作物，冷烈和熱情、浪漫而溫暖、華麗與空靈，交織在時間感與空間意識鋪排的詞曲創作之中。

冷冽與熱情並存 張信哲2017『擁恆』專輯
華麗的漂流之際 聽見耳際迴響的鄉愁
「好好愛個女孩」編曲中西班牙風的吉他加上小提琴浪漫的主奏，專輯開門歌曲極近美好浪漫。「永恆的印記」以純真唯美的音樂質感訴說著生命難以承受的複雜情思；「遷徙」奔騰大器的英式氣質搖滾風格，「別讓愛情不開心」、「見壞就收」時尚都會風的低調與壓抑；「幾個永遠都不夠」特別選用大漠民族樂器展現詞曲中的戲劇張力，「說」電子音樂結合強烈東方色彩弦樂；「不再」冷調空靈卻充分表現濃濃的鄉愁；「時間都去哪兒了」以交響樂般的表現唱出生命流轉的嘆息。

張信哲在面對每一首歌曲的演繹與詮釋，表現極高的掌握度，演唱時如同有不同的分身出現，唱出不同的情感層次；每一張音樂專輯就像是一個新世界。在張信哲寬廣的音樂世界裡，我們可以好好收藏滿溢的情感，在他的細膩歌聲中，全心全意擁抱永恆。

『擁恆』歌曲介紹
1.好好愛個女孩
民謠風的浪漫抒情，木吉他襯著溫暖的基調，在小提琴引領下任由情緒飛翔， 張信哲演唱的口氣在收放之間，時而霸氣時而深情，唱到用情處一點點甜啞的嗓音，讓整首歌曲帶著濃濃的愛情氣氛，盡顯熟男的音樂世界中最浪漫的懷想。

2.永恆的印記 feat. 張艾嘉
「永恆的印記」sample取樣於張艾嘉經典名曲「最愛」，張艾嘉一開場的口白就充滿了超乎想像的感情與智慧，奠定全曲的超高標。當張艾嘉與張信哲接力演唱，成為全曲的魔幻時刻，豐沛的情緒席捲而來，掀動潛藏內心的波瀾。編曲的純真美好對比詞曲的淡然自若，「永恆的印記」展現的是音樂與感情的品味與質感，為所有的華語樂迷們，留下曾經心動的美麗痕跡。

3.幾個永遠都不夠
跨越時空感的詞曲，編曲中特別使用西域的民族樂器，歌曲充滿遙遠廣闊的大漠風味，直至最後一部份湧現搖滾風的鼓點，直接切入現代場景，彷彿前世今生般，同步呼應歌名中「幾個永遠」的情境。

4.不再
流行樂壇罕見以男聲詮釋空靈曲風，張信哲的清亮聲線演唱不帶飄渺，反而聽見濃濃的鄉愁。詞曲作者朱婧汐自由吟唱的和聲，像是對話又像一股思念，展現某種存在感與想像空間；整體表現已近似於心靈療癒的高階感受。

5.遷徙
鍵盤的演繹閃爍著華麗寂寥的都會氛圍，和不斷流逝的時間感。張信哲的詮釋帶著淡淡的無奈與妥協，進入副歌時漂亮的高音拉開寬闊的音樂空間，愈到後段節奏緊緊跟進，展現十足男人氣息，特別在略帶磨砂感的聲音，及些微神經質的吶喊，情感堆疊直到最後的ENDING瞬間完全收斂！「遷徙」是獨屬於張信哲的英式氣質搖滾品味。

6.說
歐美電音感加入東方風的弦樂線條，融合交錯產生全新的驚喜。張信哲以說故事般的口氣，vocal彷佛帶著音樂和著節奏層層前進，強烈的節奏再搭上古典優雅的弦樂，在態度與情感上彼此融合，特別在歌曲的Ending，如同東方電影風格般的氣蘊飽滿，音樂能量如泉湧般流動擴散。

7.見壞就收
華麗的鍵盤冷靜的音色，時而交錯弦樂的迴圈盤旋，自我拉扯般帶動整體氛圍一路向上，張信哲從冷靜而壓抑，由編曲帶領著感情與音高直線飆升，唱出世間男子沉默背後的潛台詞，傳唱與飆歌指數百分百，難得一見K歌系的灑脫飆歌。

8.別讓愛情不開心
從曲式到歌詞一路壓抑的冷調，電氣都會風層層鋪陳寒意，進擊的節奏愈來愈逼人，累積的濃烈情緒到沸騰的高點，恣意的情緒發散之後，略略的鼻腔共鳴卻暗自流洩秘密的傷感。

9.敘述
張信哲用獨特的情緒與見解詮釋出此時此刻，在一個人的房間，感覺自己的樣子。微微的電氣感，搭配盛大懷舊的弦樂與鋼琴的華麗冷冽，三拍子的律動帶出豐富而多變的情緒，成熟而迷幻，宛如夢境。

10.時間都去哪兒了
飽滿的交響樂感超越了時間空間，純粹的音樂表現出了各種生命樣貌，一如舞台劇的強烈轉折，張信哲的演譯隨之起伏，情感表現跨度大難度高，專輯的最後一曲直接反映了歌如人生，激盪出各種情緒。