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專輯介紹

2016『簡迷離GEMINI 同名專輯』
東方與西方的迷離融合/
今年最讓你耳目一新的超酷專輯
新玩法：去石器時代錄一張電音專輯
新聽覺：請耳朵吃一頓紅酒火鍋
新視線：讓眼球飛出銀河系
新三體：你的宇宙也有一個三角形

解構
這次的專輯包裝“簡迷離GEMINI”大玩童心的無邊際幻想，外表看似正常的專輯CD包裝中，內含層層剝開禮物的驚喜感，大信封中有小信封，小信封中又有卡片與貼紙，這與專輯是由三張EP集結而成的設計概念相關，讓你層層剖析“簡迷離GEMINI”的迷離可愛之處！

Hello，我們是“簡迷離GEMINI”

「Hello，我們是簡迷離GEMINI，跟世界談完之後，我們終於坐到了自己面前...」

這是一個前所未有的時代。瘋狂、刺激、迷人。如同處於大爆炸的偉大瞬間，在混沌中建立著新的秩序。而這個時代中的每一個人，卑微高貴，無一例外，正在經歷同樣的，自我的，解構和重建。

簡迷離GEMINI， 是蘇娜SUNA與加百利GABRYL在這個世界攜手存在的符號。兩人像雙子星GEMINI一樣，決定用一生做一件事，燃燒自己，照亮彼此，並讓周圍的小宇宙，因此閃閃發光。

出道十年，才用自己的名字，命名專輯，這本是新人用於處女作的做法。但簡迷離以自我為題，想要在這個紛擾的時代里，找一找渺小的自己。向世界坦白，並讓世界重新認識他們，十年不遲。把新專輯分解成三張在各自維度獨立存在的EP，“簡GEneration”“迷MIxture”“離NIrvana”，分別以“流行”“搖滾”“電子”為曲風，以“成長”“矛盾”“希望”為主題，最後再三體合一，這正是簡迷離所進行的一次大膽的自我解構和音樂復興。

新玩法：去石器時代錄一張電音專輯
懷揣宇航員即將飛往太空的好奇，簡迷離孩童般的初心和激動流露在他們的每一張專輯裡。而這一張又有了新的玩法，簡迷離在法國巴黎一家復古錄音棚MIDI LIVE進行前期錄制，採用了大量的骨灰級模擬設備和古董級老樂器，而後期又在中國北京的TTL錄音棚採用SSL模擬調音台縮混。在數字音樂時代，這樣繁復的製作方式已經只在教科書里存在。由於是模擬信號，大量數據無法實現數字化存儲，所以每混完一首歌，簡迷離只能對著各種機器採用畫圖和拍照的方式來記錄參數。用這樣古老的方式，來製作一張充滿未來感的流行電音專輯，幾近奢侈，但並非故弄玄虛，而是簡迷離希望自己能夠在這張專輯里，穿越流行音樂本身走過的近百年光陰。用音樂記錄更多重的生動、更真實的遺憾、和時光的痕跡。

新聽覺：請耳朵吃一頓紅酒火鍋
就像計算機極客和歐洲新浪潮藝術家的混合體，簡迷離的音樂總是恰到好處的具備一定的實驗性和超前性。如果把新專輯比喻成一頓口味新奇又讓人欲罷不能的黑暗料理，簡迷離將菜單進行了大刀闊斧的改革。流行、電子、嘻哈、民樂、搖滾、吹泡泡、世界音樂，他們嘗試了無間亂燉。在精神內涵上，從平行世界到人類價值，從純潔愛情到大話世俗，各種上天入地、大開腦洞的豐富話題，通過充滿想象力和詩意的歌詞，傳達出簡迷離對這個時代的感受，和對這個不完美世界的愛意。而這種比過去更為寬廣的音樂格局，讓簡迷離的新專輯音樂畫面充滿了滂沱的電影質感和氣勢。簡迷離還特別邀請了曾經為電影【虎警大隊】(Les Brigades Du Tigre)配樂的法國音樂家奧利維埃•弗洛里奧(Olivier Florio)參與聯合製作，在中法兩地錄音，與數十位優秀的中外樂手合作，出色發揮了簡迷離自身中西混血的天然優勢。

新視線：讓眼球飛出銀河系
一說到簡迷離，除了音樂，絕對無法對他們獨具風格的視覺美學視而不見。作為藝術家，簡迷離的表達方式非常多元立體。在這張概念專輯的平面視覺中，簡迷離與年輕一代時裝設計師白莫媞、王在實合作，由時裝攝影師金苗掌鏡，拍攝數組風格迥然不同的時裝大片，並由兩位成員採用這些素材親自進行重新拼貼，從而完成整張專輯的藝術設計，從波普風到後現代再到新古典，自稱玩得停不下來。在MV的製作上，簡迷離親任導演，將多元美學發揮到極致。在「平行世界」MV中，簡迷離邀請到著名視覺藝術家馬良跨界合作，由其創辦的“爸爸的時光機”木偶劇團出演主要角色，人偶共處同一次元，氣質獨具一格，畫風如夢如幻。在「修理我」MV中，對舞蹈天然絕緣的簡迷離首次挑戰機械舞，由韓國舞蹈家李羽賢調教之後，成功破戒，MV畫風也從科幻穿越到巴洛克奢侈宮廷和acid club。在「明日計劃」MV中，簡迷離再次變身，將光怪陸離的韓國街頭和世外桃源般的西嶺雪山連接起來，用一架萌翻的小UFO完成時空穿越，正能量爆棚。

新三體：你的宇宙也有一個三角形
三角形是世界上最穩固的結構。以“簡迷離”這三個字命名的專輯，正是一個無比穩固的三角形。三張EP，獨立成章，又互相支撐，三位一體。
抒情、批判、期許。三種調性，解構完整的音樂自我。
成長、矛盾、希望。三種語境，投影時代的眾生之相。
過去、現在、未來。三種時態，穿越時光的浪漫風景。
這並不單單是簡迷離。相信這樣的三體，也存在於你的宇宙中。

簡Generation
詩意中的成長、時光中的流浪
EP曲風：流行POP

Generation是世代，更是時代。
Generation有情感，更有情懷。
它是最簡單的，在時間軸上，劃分人類的辦法。
一代人，往往擁有屬於他們的，有時候是只屬於他們的，共同的東西。某個玩具、某種食物、某款衣服、某個詞語、某種髮型、某種詩意、某一首歌。而這些集體的趣味、喜好、理想、方式，又將他們，這些渺小的人類個體，從宇宙洪荒中的一滴水珠，聚合成一朵浪花，蔓延成一股洋流，最後融入生生不息的時空之海。

『簡GEneration』，是寫給一代人，更是寫給一代又一代人。男孩們的英雄夢，女孩們的告白詩，正是這些青澀而微微發光的生命曼妙，匯聚成人類文明那流光溢彩的漫長銀河。

說到最後，這張EP，竟是關於“成長”。

★平行世界 PARALLEL WORLD
每個成年人的過去，都是一個翩翩少年。「曾經的少年」和「如今的自己」，在各自的平行世界里，努力生活。阻隔他們的，並不是時間，也不是千山萬水，而是，他們各自審判的，那個失敗的英雄，那個勝利的凡人。 那是一種得失心。在簡迷離的歌里，成長並不是輸贏。成長，只是懂得生命的美好。用一台珍貴的、超過40歲的Rhodes Mk2 Stage復古電鋼琴，在這首歌的結尾留下短短幾秒鐘，無非是因為，所有的美好都是轉瞬即逝的，就像是從過去或未來穿越至今的使者，驚鴻一瞥，浮光掠影。

★銀河詩集 MILKY WAY POETRY
人類若是沒有愛情，即使征服整個星系，擁有半徑為465億光年的哈勃體積，又何以讓大地破碎，讓天空落淚？簡迷離很少寫情歌，一寫就想獻給整片銀河。錄音的時候，簡迷離特意選用了一架年久失修，已被啓用的立式鋼琴。花了很多力氣錄鼓，翻出來一套60年代的Rogers爵士鼓，又偏偏要用軟件給它疊加電鼓的音色。 太准，反而不美。太清，反而不真。也許這就是愛情，絕不只是荷爾蒙的衝撞，還有骨子裡的離譜，胡亂斷句，任性換行。

★人類價值 P.O.P.
『簡』EP以Generation為主題，自然不該光有少年夢和少女心。簡迷離決定，要寫一首「大寫的」贊歌，獻給星球同胞。願一曲寫盡人類故事，從天崩地裂的那一刻，直到海枯石爛的那一時。可用盡洪荒之力，他們才發現這個「企圖」有可能是「妄想」。這也是十年來，他們第一次寫歌寫不出來。同樣波折的還有編曲，這首歌最初的曲風是他們擅長的電子搖滾，後來執意要全盤推翻重來，還是因為樂壇大咖周華健。很長一段時間，華健老師都鼓勵簡迷離在音樂上做一次新的嘗試，顛覆自己， 打破屬性。正是師傅的鞭策和敲打，讓簡迷離有了這樣的「野心」。無論這首歌最後到底是「中國風」還是「西洋風」，但在為它充電的過程中，受歐美音樂影響頗深的簡迷離確實發現中國民樂深遠的美好。錄制的時候，簡迷離邀請到了在北京奧運開幕式上獨奏的古箏演奏家常靜，笛蕭演奏家張笛，大鼓演奏家王佳男，以及六位平均年齡才五歲的小歌手加入。是他們，讓簡迷離在音樂上成長，是他們，將這首歌帶入了一個簡迷離從未到過的星系。

迷Mixture
迷一樣的時代，我們又恨又愛
EP曲風：搖滾ROCK

這是一個前所未有的、瘋狂的時代。
科技正在改變生活，信息正在改寫人性。

“克隆技術”和“人工智能”所引發的科技倫理大討論早已被“初音未來”美妙的蔥色長髮蓋過。“社交網絡”、“智能手機”這些在十年前出現的時髦玩意兒，也被今日的“VR虛擬現實”秒殺。如果你不懂“蒸汽波”不懂“引力波”你都不好意思在“00後”面前裝逼。一首新歌在APP上為了一個推薦位置而打得頭破血流否則沈入0和1的海洋只需要0.1秒。

對於這個『迷』一樣的星球，我們若即若離。
對於這個『迷』一樣的時代，我們又恨又愛。
說到最後，這張EP，竟是關於“矛盾”。

★修理我 FIXX ME
世界如果真是一個Matrix矩陣，我們會以三種可能存在：(1)普通人類 (2)人工智能 (3)自由程序。無論你是來自未來的高冷機器人，還是留守地球的苦逼單身狗，你是否偶爾也會故意弄壞自己，向世界撒嬌，用一個BUG換一個HUG？愛是黑客，也是極客，破壞一切，修正一切。歌曲的intro採用了電影【Fight Club搏擊俱樂部】中一段皮特版男主的自白，批判物質時代的種種怪狀。加百利把失真吉他彈出了機械舞的Riff，蘇娜從搖滾女主唱變身女Rapper，嬌嗲嘻哈和EDM音色對衝，為歌曲奠定自嘲和反省的調性。

★派對生物 PARTY ANIMAL
星球在旋轉，我們在狂歡。在倉促而短暫的有生之年，請無論如何不要被抑鬱感染。如果舞池派對和燈紅酒綠能夠讓你暫時與孤獨免疫，那麼請不要懷疑自己擁有快樂的權利。地球派對，對人類免票開放。歌詞中提及熱點事件和時代關鍵詞，描繪人世眾生相，亮出簡迷離更接地氣的搖滾態度，也預示著雙子從“平行世界”回歸地球，重拾人間煙火。

★泰迪 TEDDY
用一隻逗逼泰迪熊來介紹娛樂圈生態，也許是一種荒唐而諷刺的方式，但反過來看，在這個日新月異的超級名利場，明星如同人設，偶像更像人偶。腹黑的歌詞，為我們講述了泰迪熊到內地娛樂圈發展演藝事業的搞笑故事。生動的情節、辛辣的措辭、調侃的語氣、橋段中的硬核暗黑系RAP，都讓這首歌處處洋溢著黑色幽默，展現了簡迷離音樂的一個全新面貌。

離 Nirvana
最遠的地方，就在我們心裡
EP曲風：電子

天空下面藏著大海，大海底下蓋著陸地，陸地上方住著森林，森林旁邊躲著城市。

每過一段時間，天空落雨，大海潮起，森林失火，城市傾塌。這是人類生存於這個美妙星球的版圖。無一例外，一切都會消失，一切又都會再次發生。

如果說“離開”是為了“歸來”，“毀滅”是為了“重生”，那麼人類的偉大就在於，即使在最短暫的時光里，我們也會用有限的生命，去建造無限的夢想。正是這些小夢大夢美夢噩夢，讓我們離開星球，飛向更遙遠的時空。有一天，飛得最遠的那個人會發現，其實，最遠最遠的地方，並不在460億光年外的宇宙邊界，而就在我們小小的、孤單的心靈里。

說到最後，這張EP，竟是關於“希望”。

★明日計劃 TOMORROW PLAN
你的今天，可能是有生以來最糟糕的一天。你只看到了1次日出，卻遭遇了10次失敗，承受了100次背叛，收到了1000次嘲笑，下載了10000次悲傷。老實說，你有沒有過這樣的一個瞬間，站在忽明忽暗的月亮下面，和每一朵姨媽血色的玫瑰一樣，覺得自己TMD弱爆了！誰也不能拯救你於自己的末日。但請你記得，只要有明天，就還有未來。

電子新浪潮曲風讓這首歌充滿未來感和高逼格，無限循環的鋼琴LOOP和輕盈的電子樂雲團水乳交融，加上天外來客風的歌詞，讓歌曲自帶一股向上的神奇能量。加百利溫柔的男低音和蘇娜難得的淺吟輕唱組成了一對聲音的平行線，讓耳朵瞬間充電至100%。

★二次元 2D HUMAN
90年代M超弦理論曾提出宇宙維度達到了十一次元，而四維以上的空間，我們甚至根本無法感知。忘掉這些玄妙的理論，讓我們用一種更簡單的方式來定義次元。如果說每一個人都是一個自我的宇宙，三次元是我們的身體，二次元則是我們的精神世界，初心的來源，是我們面對自己，天馬行空，坦白向內，得“意”忘“形”的地方。霍金的二次元是《時間簡史》，曹雪芹的二次元是《紅樓夢》，而“簡迷離”本身就是一個二次元。歌中男孩和女孩在精神世界的交流，穿越了身體的阻隔，傳達人類二次元的神秘與精彩。歌曲從A段的寫實，到B段的抽象，到C段的寫意，每一個字都有三味。恢弘的弦樂編配與電音射線交織，用音樂繪制出一副人類雲圖。

★寫給未來的一首歌 1 SONG 2 FUTURE
人類文明無論如何美好，終將如潮汐褪去，如流星消逝。「寫給未來的一首歌」，是『離』的終結，更是簡迷離寫給未來文明的一封信，一顆包含希望的種子，一顆落在銀河的貝殼。1%憂傷，99%美好。曲風融匯了吹泡泡、電子、後搖，充滿未來感，迷幻得如同量子力學。歌曲在法國錄鼓的時候，簡迷離選用了一組來自60年代的ROGERS老爵士鼓，在歌曲結尾處，他們瘋狂的讓法國鼓手花了兩個小時的時間用純人工的方式演奏出了一個完美的兩分鐘漸弱鼓點，直到銷聲匿跡。雖然這個尾奏版本並沒有保留在最終母帶中，但如同飛去遙遠太空的信號，簡迷離的用心良苦僅僅是為了讓音樂記錄下他們生命中的每一份任性，每一份堅持，每一份感動。即使你並沒有聽到。