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專輯介紹

『製作人，就像廚師一樣，把每首歌曲像是烹調暖色系秋天的滋味』
温嵐說。
温嵐將人生的酸甜苦辣烹調出一道道音樂佳餚
温嵐的第10張專輯以“嵐”為名，為自己的音樂之路作為最真誠的註解
熱愛歌唱、舞蹈、表演的温嵐，
在原色的靈魂裡，音樂是她與生俱來的能量
第10張專輯對她而言更是獨具意義，以前一直單純做好歌手角色的她
首次跨足製作整張專輯，第一次擔任製作人就給自己全新/心的挑戰
從心尋找音樂最原始的觸動

聽温嵐唱歌，眼睛起霧了
太愛以致於生出恨，太痛以致於忘記哭
聽温嵐唱歌，世界必須停下來，用淚水感受，自己還在

★強力推薦：
１、逆流的淚：亞洲性感舞后温嵐的音樂叛逆，温嵐首次嘗試英式搖滾曲風詞曲全創作。

２、聽我唱歌：温嵐首度挑戰台語歌，由台語金曲歌王蕭煌奇、荒山亮加持，2王1后打造台語感動金曲。

３、腦海有浪：姚若龍填詞，温嵐歌聲像暖流，逆流快樂與哀愁的過往，沉吟低迴。

４、多愛我一點：温嵐挑戰16度音域的快樂的搖滾狂野，脫拉庫開發温嵐的搖滾魂敏感線！

温嵐。同名概念
温嵐的“嵐”是：“山間的霧”，風靜霧飄，風起霧湧；而她的外表與個性，正如同變化多端的霧，兼具靜與動。唱舞曲的她如音樂的風暴，狂野、熱情、魅力四射；唱情歌的她如眼裡的霧，令人眼眶溫熱濕潤。

這一張由温嵐全製作的『温嵐同名概念專輯』，每首歌曲表達最單純的音樂，最直接的感動，每份愛與感動，都讓人眼睛起霧，笑中帶淚，痛哭過後還能微笑。

温嵐首次擔任新專輯製作人，從前義無反顧到現在溫和沉澱，對於愛情的甜與痛，都化成溫熱的淚變成體會。演出電影【賽德克巴萊】釋放靈魂最深層後，温嵐首次擔任專輯製作人，要求每個音與詞都貼近自己的聲線，做出屬於温嵐的音樂，從選歌、詞曲創作、編曲、混音…，在每個環節努力完成腦海裡的畫面。她作音樂，希望給人一直去愛的力量，即使眼睛起霧了，就停下來盡情的哭吧，用溫熱的淚，感受自己的心跳。

温嵐。音樂與製作
經歷15個月專輯製作温嵐自找麻煩
壓力大到看精神科 三天三夜嚴重失眠
第十張專輯 温嵐同名概念專輯 完整呈現

2012年温嵐完成『LANDING』專輯宣傳後，已經開始思考下一張專輯要怎麼做了。

接下來的一年的時間，對於自己的第十張的音樂專輯，温嵐想完成一張別具意義的專輯作品，開始投身參與音樂製作的想法，投入了新專輯概念的發想，經歷選歌、邀歌、錄音、配唱、混音...等。專輯製作期當中，温嵐曾經因為製作壓力大到必須看精神科，曾經因為要完成創作導致嚴重失眠三天三夜沒有睡覺，這樣的過程讓温嵐一度覺得是自找麻煩，但温嵐還是繼續堅持。經過15個月的時間，温嵐完成了專輯音樂！而在為這張專輯發想專輯名稱時，温嵐說：「所有歌手第一張專輯好像都有屬於自己的同名專輯，但我卻沒有...」，所以在第十張專輯，屬於温嵐的『温嵐同名概念專輯』終於完成。

温嵐其實初期沒有設定這張專輯要做哪種方向，順著音樂的感覺與過程中慢慢出現專輯雛形，在最後猶如拼圖般，一塊一塊拼貼最終呈現『温嵐同名概念專輯』完整嵐圖。第一次擔任製作人的温嵐，覺得製作人就像廚師一樣，如何烹煮、調味、擺盤，等同如何收歌配唱、如何編曲搭配樂器、如何呈現歌曲原汁原味，在每個音樂細節裡講究，在每個旋律情緒裡蘊釀，讓這盤音樂佳餚呈現一個獨特的滋味；在這低溫的季節帶來暖色系秋天的滋味，10首歌曲，10種風味，將人生的酸甜苦辣一次細細品味！

温嵐。創作與突破
温嵐除了擔任整張概念專輯製作人，這次更一口氣寫了抒情搖滾的「逆流的淚」詞曲、Bossa Nova曲風「過路人」詞曲，以及催淚抒情歌「道歉信」歌詞，爆發驚人的創作力；温嵐給自己在音樂曲風上新突破是抒情搖滾和Bossa Nova，都是温嵐一直很想演唱的風格；而另外一個新突破是温嵐首次演唱台語歌曲「聽我唱歌」，由台語金曲歌王蕭煌奇為温嵐量身作曲，名寫詞人胡如虹填詞，完全不會說台語的温嵐，更邀請另一位台語金曲歌王荒山亮擔任「聽我唱歌」配唱製作人，温嵐用羅馬拼音與注音標示方式來台語發音，演唱成果讓荒山亮老師忍不住讚嘆，温嵐不唱台語歌實在太可惜！

除了台語歌新嚐試，還有與脫拉庫樂團首次合作輕快搖滾曲風的「多愛我一點」；以及陳小霞、姚若龍老師的抒情極品「該我幸福了吧」，希望讓大家感受不同以往的温嵐。

温嵐。傾聽與釋懷
關於這張專輯，從傾聽心的故事開始，那些關於甜蜜的、傷痛的曾經。
然後書寫它，然後歌唱它；然後淚如雨水、如海浪沖刷過每一道傷疤；
曾經炙熱滾燙的，讓它平息；曾經冰冷停滯的，讓它回溫；
緊握著不是得到，放手了還留著的，才是真正擁有的溫度。

逆流的淚，回流心房，流向被遺忘的自我；
腦海有浪，不斷追問著：該我幸福了吧？多愛我一點？!
雨的秘密，也許寫封道歉信給自己之後就會了解，
不再當個過路人，只要找到適合彼此的擁抱，原來愛，一路不變。
聽我唱歌，循著歌聲，會找到迷霧中的出口。

温嵐。視覺與造型
造型>極簡黑、純粹白

整張專輯視覺以專輯概念“嵐”為聯想，分別為三個主題：“霧”、“淚”、“浪”作詮釋；而温嵐造型以“黑”、“白”兩原色為基調。為了呈現專輯概念，在服裝造型上不僅邀請到名造型師方綺倫為打造出和以往造型非常不同的温嵐，更請到國內實踐服裝設計系畢業的江心華設計師為温嵐訂製了“黑色甜甜圈”裝與“黑蛹裝”。

黑色甜甜圈：以“圓”結構的黑色造型服，整套服裝以大大小小像甜甜圈一樣的圓圈組合成，包覆上如殼般的薄紗抽絲超長袖子，營造出一種唯美神秘的衝突美；圈在衣服裡的温嵐遙望遠處陽光，像是躲藏在殼裡的自己渴望突破，卻又同時依偎著殼的安全感。

黑蛹裝：黑色垂墜造型以不規則的皺摺車縫線的連帽長背心，宛如套上一個黑蛹般，神秘又高貴；從霧裡出現，回眸，令人震懾；象徵內心那個蜷曲的自我，在蛹裡面冬眠，等待破蛹而出的一天。

極繭浪漫：重返40年代優雅時尚，以充滿建築結構般的繭型輪廓，胸前輔以柔和波浪層次的黑色上衣，搭配腰間白色荷葉設計的白色老爺褲，在中性帥氣輪廓裡埋藏女性柔美的衝突感，其實非常符合温嵐的個性，有別於以往專輯中少見的帥性造型。

純白海浪女神：温嵐穿著長達4公尺長的白色雪紡紗，在大岩石上拍攝專輯封面，唯美氣勢逼人，而隨風飄揚的白紗裙襬，隨著風形成變化萬千的浪，在大自然裡 繭裡的自己、蛹中的靈魂終於徹底釋放，無論是迎著風、逆著風，都呈現最真實的自己。

温嵐。逆流的淚
整張專輯的視覺邀請到攝影大師黃中平導演統籌，導演對「逆流的淚」MV提出寶特瓶概念，一如名詩人夏宇的詩：「愛情尤如寶特瓶，不易回收、消滅困難」。

所有的眼淚都收集在上千支寶特瓶內，被寶特瓶淹沒的温嵐，在MV最後衝破寶特瓶的掩埋，成為一滴逆流的淚，用一種堅強的逆襲，找尋自我。充滿意識形態的視覺與拍攝手法，讓温嵐吃足苦頭，在秋老虎的烈陽下遭受寶特瓶襲擊；所有工作人員在導演一聲令下對她丟擊寶特瓶，只為了捕捉鏡頭下的衝擊感；温嵐伴隨著這1500支寶特瓶在屋子裡、在泳池旁、在空曠的頂樓、在電影院裡，最終還是回到自己內心的源頭，尋找到屬於自己的海闊天空。

歌曲推薦
讓你眼睛起霧了的10首歌曲，都化成溫熱的淚。

★逆流的淚
亞洲性感舞后的音樂叛逆 英式搖滾吶喊要當「逆流的淚」
當愛情因為順從而漸漸迷失的時候
我決定 讓腳步停留原地 轉身尋找已遺忘的自我

「逆流的淚」是整張專輯最晚收錄的一首，温嵐覺得整張專輯似乎缺少一首英式搖滾曲風，而這種曲風也是她一直以來非常想嘗試的；某日温嵐在錄音室聽完專輯其它歌曲混音的過程當中温嵐的靈感乍現，在錄音室中與製作部同事現場以Keyboard隨意哼唱，不到半小時創作了「逆流的淚」。這首歌曲的架構，整首曲風高低起伏相當澎湃，加上温嵐填詞創作，完成了一首情感豐富的佳作。

我不想變成 為了要被愛 必須 隨波逐流
我逆流的淚 你遙不可及的背後 成了一種視覺暫留 勇敢抬起頭 迎著風

「逆流的淚」將眼淚逆流回心裡，有種不服輸、勇敢與堅強。温嵐透過詞曲的創作想要傳達的一種意義就是重新「尋找自我」，擺脫感情的慣性，拋掉用妥協換來的安全感，當你收起眼淚、一步一步慢慢的走，回頭看時，你已擁有屬於自己的藍天。

「逆流的淚」用一種柔性的堅強與韌性，迎向未來的風雨，也許看見的是另外一片海闊天空。這首歌希望給人一種力量與希望，即使要逆著風，回頭每一步都沉重，但是在決定轉身的那一刻，自己就是自己的主宰。

這首歌曲温嵐更請來金曲獎最佳編曲蔡科俊操刀編曲，LiveBand呈現英式搖滾曲風的音樂厚度與情感深度；而温嵐演唱時，更以充滿層次的演唱方式，一步一步勾引著聆聽者的心，從壓抑、糾心的主歌旋律，跟隨電吉他與鼓的節奏，一路爬升到副歌的高亢釋放，充滿爆發力的演唱，衝破錄音室的屏障，穿透靈魂直轟腦門的衝擊，令人感受到無與倫比的搖滾温嵐魅力！

★聽我唱歌
温嵐首度挑戰台語歌 台語金曲歌王蕭煌奇、荒山亮加持
2王1后打造台語金曲
人生的舞台上 交織著數不盡的酸甜苦辣
來聽我唱歌 唱出屬於你有歡笑、有淚水的故事
你愛唱的歌 是我的青春 美麗的交換
悲歡離合唱袜煞 只要你有我的歌聲來作伴 就袜孤單

「聽我唱歌」這首歌是温嵐發行10張音樂專輯以來最具挑戰的一首歌曲。一直以來温嵐都非常欣賞二姊(江蕙)完美詮釋台語歌的溫嵐，此次擔任音樂製作就非常想要挑戰唱台語歌，因為台語歌與一般流行華語歌的演繹其實非常不同，從二姊演唱的台語歌中就有屬於台灣一種很棒很道地的味道，但這對於完全不會說台語的溫嵐首次挑戰台語歌，非常的具有挑戰性。為了完美詮釋由蕭煌奇老師所作的曲，這次更是特別請到台語金曲歌王荒山亮擔任這首歌曲的配唱製作人，親自進錄音室一字一句來指導温嵐配唱，不論是台語咬字與發音、寬廣的音域與真假音轉換之高難度，這些都讓温嵐吃足了苦頭，不過作品完成試聽之時，確是讓製作團隊大感驚艷，甚至還有小江蕙的韻味，這樣的成果實在非常的值得。

★腦海有浪
歌聲像暖流 包覆快樂與哀愁的過往 抒情溫暖 沉吟低迴
感謝瘀青慢慢沉退 感嘆火花慢慢墜毀
是不是人生弔詭 沒什麼絕對
什麼能長智慧 總讓人越狼狽

在海選百首DEMO的時候，「腦海有浪」這首曲子較沒有太明顯的旋律起伏原本差點被淘汰，但是温嵐直覺這是自己專輯想要收錄的歌曲，在經過温嵐與製作團隊用簡單的吉他弦樂搭配哼唱後，整首歌曲的旋律開始鮮明，只要聽過一次就很容易記憶在腦海中跟著哼唱。温嵐以完美的真假音轉換輕聲吟唱，細膩的詮釋這首看似清淡如水內心卻波濤洶湧的歌曲，像幽靜的一潭湖水，寧靜的湖面，微風吹拂，揚起一波波漣漪。恰如人生，在經歷過、體會過之後沉澱的心情，一切處之泰然。

我腦海一直會有浪 又暈眩又不肯回航
擺盪在人海茫茫 沒有星光可以眺望
我腦海不停會有浪 是浪漫是好強倔強
想駕著風帆前往 在海嘯背後 金色陽光

★多愛我一點
挑戰16度音域的快樂的搖滾狂野
脫拉庫開發温嵐的搖滾魂性感線！

「多愛我一點」這首輕快放克搖滾是温嵐和第一次合作的脫拉庫的音樂新鮮火花；製作人温嵐親自致電脫拉庫邀歌，希望能夠為自己量身訂作一首歌曲，能夠在KTV裡輕鬆自在、盡情飆歌的歌；沒想到脫拉庫的詞曲竟然無心插柳的開發出温嵐嗓音裡的搖滾魂性感線！從主歌到最後副歌的音域一路爬升，讓温嵐大呼過癮，第一次在錄音室飆歌如此暢快淋漓！

溫嵐和脫拉庫樂團在製作的過程之中，討論歌詞、弦律、唱法，也激發出非常多的火花；歌詞內容寫出了女生和男生相處的內心世界 脫拉庫的阿吉在寫歌詞的時候，更是模擬女生角度，用撒嬌般的親暱口吻嬌嗔的埋怨男友，但是又甘願一起宅在家裡面；而唱到副歌還是忍不住吶喊：多愛我一點、多想我一點；讓平凡的日子也能充滿感覺；愛情就是如此，即使看似平凡的日子裡，多一點愛，多一點想念，就能夠讓女生滿足，感受到幸福；現在就和温嵐一起大聲唱：多愛我一點!!

★道歉信
從泛黃色的記憶之中劃過 一道鮮紅
裂縫中滲透出 一幕ㄧ幕 那褪色的溫柔
那一抹紅 窩在胸口最 深的角落
那隱約的傷痛只有自己懂

由温嵐填詞的「道歉信」歌詞裡沒有這三個字，卻在字裡行間充滿了歉意；每個人都曾有過想要對某人或某事道歉的時候，但是在第一時間卻沒勇氣說出口；那份歉意困在心中，久而久之成了難以割捨的一抹紅，在泛黃的記憶特別搶眼；經過時間的沉澱、積累之後，所有的情緒與傷痛都只有一句「sorry」，在心裡迴盪、在記憶裡低吟。

温嵐在 配唱時 曾一度 掉淚，唱歌時多了幾分感動；歌曲從鋼琴與弦樂悠悠的展開，温嵐像是自言自語念著信裡的內容般，一字一句吟唱，所有的情緒被温嵐充滿戲劇感的聲線牽引著，不斷的糾結、釋放、再糾結；充滿隱喻、情境的歌詞，温嵐的詞有種神秘感與獨特的氣味，像很深很深的迷霧藍，迷霧藍之中又隱藏著另一種藍的神祕層次；只有一層一層的剝開、徹底的、赤裸的面對自己內心的脆弱，才能體會到傷痛曾經的美麗與道歉釋懷後的幸福。

★雨的秘密
雨和風相戀的秘密 戀人們曾一起經歷
沈默的往往最傷心 痛的是心不是雨
雨把風囚禁的秘密 是眷戀美好過不去
最最天真的謊言 是説要忘記

「雨的秘密」這首充滿秋意如詩的抒情歌，是温嵐最擅長的情歌魅力，輕輕的唱著，彷彿風在耳邊輕拂，彷彿雨滴在屋簷敲打著，心裡的秘密在風裡雨裡一覽無遺；知名作詞人陳信榮以「雨和風」描寫朋友的愛情故事，宛如一部浪漫唯美的愛情電影；編曲一開始的鋼琴和弦樂，讓人一下子陷入這首歌曲的情緒，更醞釀著一種期待的感覺。歌曲前面呢喃的旋律，温嵐低音域的特色及細膩，副歌設計的三連音，展現温嵐中高音域的力量，最後一段副歌，讓温嵐R&B的獨特唱腔，表現得淋漓盡致，在柔軟之中卻也感受到一種堅定的力量，生命中充滿許多風雨，温嵐歌聲中的堅定，就像是一場大哭之後，還能繼續笑著的溫柔力量。

★該我幸福了吧
當心痛到不能再痛的時候 謊言就再也不能綑綁我
雖然事實有點太晚才看懂 但堅強是花眼淚練出來的

「該我幸福了吧」這首歌是温嵐特地向 陳小霞老師和姚若龍老師之金牌組合邀歌， 過程中温嵐和姚若龍老師也不停的溝通歌詞方向，小霞姊 也 和温嵐不斷的討論歌曲的弦律；小霞老師慢工出細活的給出這首歌曲時，更讓大家為之驚豔；以blues風格慵懶曲調的編曲來呈現這首歌，陳小霞老師的曲搭配姚若龍老師的詞，更讓這首歌的內涵更深刻更有共鳴；非常貼切這整張專輯的概念，希望的愛情觀是跳脫愛情漩渦之後的體會與領悟，當温嵐以一種灑脫唱著「堅強是花眼淚練出來的」時，一種勇氣油然而生。

明天 該我幸福了吧 學會愛別勉強要傾聽內心想法
有人會愛我真實的模樣 只有最自然的感情 最像天堂
這也是温嵐想送給歌迷的心情，明天，該你幸福了吧！無論經歷的各種艱難，多少痛楚，多麼曲折，多麼坎坷，只要撐過了，幸福一定會來臨！懷抱著這樣的信念與心情，以正面思考繼續生活著、感受著、愛著，就是天堂。

★過路人
一如往常的夜 微風輕輕的吹 聽著我的音樂 踩在悠然的街
有幾次遇上 同行的人們 他們豐富了 我的人生
我是自由的一個過路人 為自己而活作我的主人 單純又自在樂活的靈魂

「過路人」是温嵐首次嘗試寫bossa nova曲風的創作，下了非常多的苦功，而温嵐也一直想唱這種曲風的歌曲，在這次擔任製作人的概念專輯中，這種曲風的歌曲其實不容易收到歌，所以温嵐自己嘗試著創作，沒想到寫出來的作品令眾人驚艷，肯定了温嵐的創作實力彈性十足。而温嵐的聲音也非常適合演唱bossanova，有種獨特的韻味，像調酒，令人微醺，後勁十足!

以JAZZ吉他開場，像在早秋微涼的夜，薄霧瀰漫飄散，空氣中有種秋天的味道，一個人踩著單車，在城市中遊蕩像個過路人，沿途經過的每個人都有不同的人生與故事，充分體現了温嵐對生活中的一種豁達與體會，充滿了放鬆與自在，在生命的旅途中，也許更能感受到沿途的美麗風景與人生況味。

★了解
我明白了我 才離開的完全
幸福本來就留給最難的緣
不是誰改變 是我們對彼此了解

「了解」是由知名創作人王雅君為温嵐量身定作的情歌。由製作人 薛忠銘老師與温嵐共同製作，在在編曲、定Key，希望能找到温嵐最容易展現的音域，除了情緒演譯，演唱低音時的氣音和口型、換氣，都不斷的溝通討論，一錄再錄。

這首歌是專輯中最先錄好的前三首歌曲之一，在完成錄音後的三個月，温嵐重新聆聽歌曲，感覺自己在演唱上可以有不同的詮釋，便與公司商量希望可以重唱，除了演唱重新詮釋了情感外，編曲上也在歌曲的後半部加上了吉他的SOLO，讓整首歌在後半部增加整體音樂的重量；為了一些細節温嵐重新進錄音室演唱並重新調整編曲樂器的搭配，更顯示了温嵐對音樂製作追求完美的堅持！

當時間 讓每段關係走到成全
放得下的人 才有自覺 無所謂 那些永遠

因為了解而分開的感情，也許才是真正的愛；愛情裡的捨與得，在這首「了解」歌詞“放的下的人，才有自覺”，是温嵐調整的一句詞，正面、積極、豁達、釋懷，是温嵐現在面對感情的態度，也是想從情歌裡傳達的溫暖力量。當你捨棄在心中的糾結時，才能感受到自己其實可以獲得的更多，在愛情裡成就永遠。

★一路不變
這一路不變 有你在身邊
也許停靠許多地點 都會聯繫彼此的關切
這一路不變 有你在身邊
也許看過不同笑容 都不會忘記這老朋友

「一路不變」一首輕快的雷鬼曲風，吉他與鼓節奏的舖陳，讓人聽了有種溫暖的感覺；在收到這首歌曲的時候，温嵐決定找之前的好朋友 林邁老師製作。邁可林和溫嵐從第一張專輯就開始合作，所以對温嵐的聲音特質非常了解，兩人在配唱過程中更是默契十足，合作無間。歌曲、編曲樂器以吉他為主軸，整體風格輕鬆溫馨的愉快感加上雷鬼節奏，更令人有種老友相聚的輕鬆隨意，話題聊不完的感覺。

「一路不變」這首歌是獻給一路支持的歌迷、朋友及工作人員的歌曲，温嵐想以這首歌感謝歌迷一路的支持，發行了10張音樂專輯，歌迷從青春洋溢的學生變為幸福成家的爸爸媽媽，温嵐也由少女變成知性女人，而温嵐對歌迷的感謝全部呈現在這首歌中，這些老朋友對她的支持與鼓勵，讓她擁有更多、感動更多；感謝大家對温嵐的愛一路不變；無論世界再怎麼變，只有老朋友的感情一路不變！