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專輯介紹

靠自己創作跑道 才是王道！
2011 周杰倫第!!號作品『驚嘆號』
炫技玩樂出神入化 滿載勵志.傳承.歡樂.療傷
用他的音樂獲得力量與幽默 向未來的逆境熱血前進！
20! ! / ! ! / ! ! 驚嘆連連 航向音樂新紀元
2011年11月11日周杰倫即將推出第11張專輯『驚嘆號』，這次周杰倫化身為水手，駕馭『驚嘆號』這艘戰艦，乘風破浪啟航發行，八個宛如驚嘆符號“！”的1組成的非常特殊的一個日子，非常巧妙的發片時間如同這張專輯的巧妙展技概念化成令人驚嘆連連、充滿玩心的音樂作品，在娛樂效果裡，卻隱藏了熱血勵志、經典傳承、療傷撫慰、環保關懷、創意幽默；在各式古典(中西方)、跨界(Jazz、那卡西)、流行(搖滾、嘻哈)等音樂曲風的多種變化之外，唱腔更是這次專輯展技的驚嘆之處，周杰倫將人聲作為一種器樂作多樣表現，融合了海島式、中東式、美聲唱法、京劇唱法以及RAP、B-Box，跨越了語言、唱法的種種規則論，創造出一種嶄新的聽覺效果，激發出獨特的音樂層次與視覺效果，就好像當第一首「驚嘆號」開始播放時，腦袋裡的放映機開始播放，如萬花筒般，將所有愛情故事、新聞畫面、老電影、科幻片…等片花重新剪輯配樂播放一段目不暇給、精彩萬分、又哭又笑，時而熱血沸騰時而感傷緬懷；這長達近40分鐘的精彩短片，隨自己的想像任意播放，也學會就要像杰倫這樣帥氣的用一種熱血與幽默去生活去感受去衝撞未來的逆境，創造屬於自己的驚嘆號！

重磅主打「驚嘆號」重搖滾爆衝血脈 靠毅力極限燃燒！
重搖滾爆衝血脈 靠毅力極限燃燒！
宛如電影配樂的浩浩聲勢，以警報聲、重金屬搖滾編曲作為開場，為『驚嘆號』這趟音樂之航揭開氣勢磅薄的序幕，周杰倫2011年最新創作主打「驚嘆號」以周式重搖滾曲風來勢洶洶，驚濤破浪，令人聽了血脈賁張；快節奏的步步追擊，營造出速度感與緊張感；副歌不斷重複的「靠」，節奏緊湊彷彿敵人逼近在眼前奮力一擊的魄力與戲劇張力；到了C段急轉彎，整個畫面如慢動作般，360度環繞，凝視、對決；醞釀緊張的氣氛至最高點後再度高衝到最後段的副歌，繼續「靠」！將所有情緒宣洩爆發出來！

「我靠」是流行語裡的驚嘆詞，方文山將它重新造句，轉化成我靠自己、靠毅力、靠鬥志，歌詞充滿熱血與勵志，說的是在面對未來的險境與逆境，需要的是靠毅力、靠鬥志、靠自己，才能創造自己的跑道，讓敵人一記「驚嘆號」！

面對世道的敵意時，「空襲對我是種囉嗦　警報呢　是讓你們有時間走」；「勢均力敵才叫戰鬥　希望呢你們是像樣的對手」；在前行的路途中，「順向坡從不走　逆著風清醒了我」，雖然口氣豪邁不羈，但是不選順利舒服的路走，反而逆向操作勇敢挑戰；在往目標急速前進的過程中，即使在站在對決的路口，依然永不放棄去超越去戰鬥，這種堅決與執著、這種大無畏與自信，正是現在人最需要的勇氣、毅力與霸氣，創造屬於自己的跑道，挑戰極限、航向未來！

歌詞非常值得玩味，每個人看了都會有不同的見解，也是這首歌好玩的地方，當你需要宣洩情緒時，唱這首「驚嘆號」，絕對非常痛快！

迷魂曲
周杰倫說電影能夠刺激他的靈感，這首迷幻電子舞曲，靈感就是來自於李奧納多主演的電影，這是周杰倫出道11年來首次嘗試的電子舞曲，一開場就以電子樂營造出如夢境般的迷幻神秘感，歌詞也是描述盜夢情節的情歌，將電影情節轉化成情歌，是另外一種趣味，音樂變成武器，進入你的夢裡，指導你演戲；「我彈琴 設陷阱 向你 緩緩的逼近 你的傷心 由我決定 / 我彈琴 談感情 讓你慢慢的上癮 你的愛情 已經註定」，愛情科幻片裡的爾虞我詐，就像一首迷魂曲，讓對方慢慢迷上自己，慢慢上癮…。

這首歌曲也是周杰倫在唱功上展技地淋漓盡致的作品，融合了多種唱腔，鼻腔共鳴的海島式唱法，結合auto-tune變聲器，高音呈現出一種詭譎的感覺；副歌轉變成另一種中東式唱法，低沉嗓音更顯得神秘十足；杰倫玩得盡興，大家應該也會情不自禁的慢慢上癮…。

Mine Mine
R&B情歌首選，這首歌當時是「我不配」的背景音樂，是杰倫即興創作炫技完成的作品，原來的目的只是好玩，沒想到這樣好聽，越聽越有感覺，於是把這首歌完成；這首歌搭配L.A. style，MV的畫面更加豐富。

分手後的生活讓人開始寫小說，填補沒有情人的每個白天黑夜；分手的情人，卻依然幫她繳罰單、想幫她撐傘，你說已經分開為什麼還要為妳撐傘？第一段副歌用英文唱著「Cuz baby you are mine mine」，因為你是我的，歌名「mine mine」也就是指這個意思；和「mine mine」同音的台語「嘜嘜」是指不要的意思，第二段副歌轉為唱著台語「嘜嘜 你嘜擱嘜擱偷偷離開」，英中台三語巧妙轉化，非常貼近現代年輕人的口語習慣，卻有一種獨特風味，既有中文情歌的詩情，又有台語歌曲宣洩的“饋口”(台語)，令人印象深刻。

公主病
「陽光宅男」的女生版「公主病」，輕快的搖滾曲風是陽光宅男的姐妹作，開頭按照慣例要來段巨砲的OS，這次加入聲音演出的小女生，可愛的童音說著自己得了「公主病」好不了，看來只能用情歌來治療；曬太陽、學衝浪、單手扛衝浪板都是為了這位公主喜歡陽光男孩，「說一千遍愛你 這都不是問題 我用音樂來治你的公主病」、「沒關係我愛你 就算你愛自己 痘痘幫你擠趕走壞壞脾氣」、看似為了愛情暈頭轉向的陽光男孩，整首歌卻充滿甜滋滋的愛情滋味，原來女生的公主病其實是被男生寵出來的！

你好嗎
寂寞的分手情歌，這是杰倫11年來第一次整首歌的編曲沒有任何鼓聲，只有鋼琴和絃樂，描繪出淡淡的落寞與孤單，像牆上靜止的鐘；忘了向前的人，努力假裝過得好，試著習慣一個人過，陪我的叫做寂寞，陪你的是誰呢？這首歌曲轉了兩個調，真假音轉換間，更顯落寞，彷彿每個問句都飄散在空中沒有答案；是杰倫又一炫技精彩之作。歌詞由兩位專輯製作助理的作品獲選，以簡單的意象與文詞貼近歌曲的淡淡哀愁，卻能表現出分手後依然深情的感人心思，頗能獲得共鳴因此而入選的佳作。

療傷燒肉粽
『驚嘆號』上首選療傷系點心—燒肉粽，酸甜苦辣各種口味任君挑選，24小時隨時上菜，暖呼呼的溫暖每顆失戀的心。

這首中版輕快的療傷系情歌，歌詞是以好朋友角度安慰失戀的女性朋友，周式口語化的歌詞，安慰人時還要偶爾耍點帥，搞點幽默，藉著台灣最著名的小吃之一“燒肉粽”來當安慰人的小道具，「如果你想吃 不需要等到端午節 燒肉粽 你要酸的甜的苦的辣的隨時給你」、這份撫慰的心情就像燒肉粽一樣美味滿分，「我可以陪你也讓你出氣」；保證吃(聽)了讓人破涕為笑，還會嫌不夠！

琴傷
改編自 柴可夫斯基-船歌∕莫札特-土耳其進行曲

古典樂加嘻哈的力作，以柴可夫斯基的[船歌]貫穿全曲，周杰倫再重新編曲，瀰漫著神秘浪漫的氣氛，如迷霧的海港，遠行的船，遠去的愛，搖晃著淡淡的哀傷；間奏改編了莫札特的土耳其進行曲，在間奏的最後又與船歌相呼應，是周式嘻哈一貫風格；方文山的歌詞描繪出一幅唯美的畫作，彷彿一個中古世紀的美女站在船的甲板上，悠悠望向遠方，而船艙傳來一陣陣琴聲，隨海風飄盪，彷彿訴說著難以言喻的美麗與哀愁，如夕陽的金黃燦爛，如海浪推船思緒也跟著搖搖晃晃，令人莫名的心酸與不捨。

水手怕水
Ragtime加嘻哈饒舌和B-Box的全新曲風，是周杰倫的首創，在華人音樂裡還沒人嘗試過這種曲風，這是整張專輯最新的曲風，也是周杰倫難得自己編曲，就是希望展現獨樹一格的周式原創曲風，而不是取樣於已有的Ragtime鋼琴旋律；Ragtime是盛行於19世紀90年代的鋼琴音樂，活耀於美國南方的紐奧良的酒吧或密西西比河上的蒸汽船上演奏的音樂；現代人能寫出百年前的味道，所以杰倫想他應該有古代的音樂靈魂，鋼琴真的是他的時光機，能夠回到任何一個世紀；值得玩味的是不知道當時的人如果聽到周杰倫的歌會怎麼看他？

而和Ragtime最速配的就是水手了，但是這個水手吃海鮮會過敏，吃素已很久想當歌手卻變成水手；鬧鐘的“鈴不鈴”和台語的“喝不喝”同音，唱起來頗富趣味；吃海鮮也是學問，「捕吃可吃 知不可吃 捕吃可吃 知不可吃可」、「不吃不吃不吃 克制不吃吐司」都可變成一段B-Box，令人發噱，這位水手看來真的是比較想當饒舌歌手，隨時不忘來段「不吃不吃」！

世界未末日
英式搖滾曲風，抒情的旋律乍聽像是情歌，歌詞卻深藏對地球對世界的愛；方文山以淺白的文句，卻一字一句重擊內心；沒有批判只有關懷，沒有埋怨只有微笑面對；「這街道在下陷 我們就快失去了家園」、「街景摧毀 我內心卻不輕易撤退」，令人聯想到地震時的場景；「快轉風景 被一再提醒失去森林 落葉聲音 停不住我們的關心」，地球正在發出求救信號，人類要學會珍惜，世界尚未到末日，只要開始關心有愛就不累；「不放棄愛過的那種感覺」，每一句都是安慰與提醒，更充滿希望與勇氣，即使面對末日的威脅再強烈，也絕不退縮。

皮影戲
周杰倫、唐從聖 詞曲新火花 _劇力萬鈞 +插科打諢 +出神入化
激盪出最台的中國風、最皮的音樂戲！
關於皮影戲，又叫燈影戲，它是用燈光照射到刮薄的牛羊皮上，通過人物剪影的活動來表演故事情節的一種民間戲劇藝術。皮影是起源於中華民族的藝術，結合了民間工藝與戲曲。皮影戲始於漢，興於唐，盛於宋，歷史悠久；民間藝人在幕後操縱著皮影人物，再伴以音樂和歌唱方式演出，也因此有「電影始祖」之美譽。

而這首以皮影戲為主題的歌曲，是由唐從聖寫詞，當初是從從先寫好了這首描寫皮影戲的歌詞，他透過化妝師杜哥拿給杰倫譜曲，杰倫看了以後覺得很有中國風的味道，不錯喔！這首「皮影戲」演出的戲碼不僅劇力萬鈞、更是“皮”的狠！唐從聖將皮影戲以獨特的文字魅力重新詮釋，時而文言時而詼諧，更加入了現代的幽默口語， 平常在螢幕上模仿與插科打諢的功力在歌詞創作上也不遑多讓，令人驚艷！也難怪杰倫愛不釋手。

而杰倫為了將文字裡表現的幽默化成音樂，「皮影戲」的編曲，從前奏以中國風的笛子聲吹奏出西方的電子琴半音音階，搭配電子琴的midi音樂拉開序幕，有種“皮皮”的感覺，令人好奇這齣皮影戲到底演得是哪齣？後面更巧妙的將台灣古早味的民間走唱音樂與現代的電子花車音樂的元素融合一起，獨特的“台”味節奏與古典的中國風非常饒富趣味；再加上嘻哈rap融合中國的五聲音階以及京劇唱法，到了間奏的時候，電子琴的彈奏卻又變成了類似教會的聖歌彈奏方式，同一種樂器卻彈奏出不同的風格，催化出神奇的音樂上的化學變化，到底是中國風？還是西洋風？無法被歸類，卻令人印象深刻！變來變去出神入化，將中西文化以音樂上的變化完美創造出全新的音樂風格，也賦予了這個古老的民間藝術「皮影戲」全新的風貌！

超跑女神
電子結合R&B編曲與快嘴饒舌情歌，罕見的搭配組合，營造出女神出場時令人神魂顛倒的景象，也訴說著眾人心目中的女神形象；這是方文山第一次寫關於跑車的歌詞，是屬於方文山展技的地方；快板的饒舌在慢板情歌反差裡，有一種莫名的和諧，而這是周杰倫甜蜜的展技！方文山藉著車子的各種特性、配件來描寫男生看到女神出場前屏息等待：「座椅上的安全帶 在緊繃 我打開了敞篷」緊張感瞬間凝聚；「你專心在畫睫毛 我專心在等你笑」，女神出場前的氣氛鋪排很重要，「你的口紅 顏色太過主動」讓人踩下油門直往前衝，緊張得像發燙的排氣管；太緊張只好打開天窗卻說不出一句話；女神果然神力無邊，其實不管是口紅、睫毛、或是水晶指甲是什麼顏色如何嬌俏，只要一個微甜的笑，都足以令人瞬間傾倒受寵。