RADIO銀河網路電台

專輯介紹

徐佳瑩 第2張創作專輯『極限』
就這樣狂喜、狂悲、狂愛著，
我看見自己站在臨界點，凝視天空的每一種表情，
哪怕下一步就要崩塌，
我依然仰望！
詞曲x創作x 製作x合聲 徐佳瑩
林暐哲x 陳建騏x 范曉萱x吳青峰x 葛大為x魏如萱 合力淬鍊
★製作人 林暐哲
「和拉拉合作有高手過招的感覺。看似散散的外表，卻暗藏出奇不意的驚喜，彷彿渾然天成，不費吹灰之力就能出手。她對音樂悟性極高，具有創作底蘊，是華語樂壇少見獨具音樂層次的女歌手。」
★歌手/製作人 范曉萱
「第一張專輯突顯個人才華以及音樂的高包容性。第二張專輯並沒有自我設限或被框架住。她很聰明，這樣的音樂是一個很有Guts的女生會唱的。」
★製作人 陳建騏
「第二次製作拉拉的專輯，學習力旺盛，對音樂的掌握更由遊刃有餘，驚喜於她的成熟度勝於以往。具有製作人的潛力。」
★創作人 葛大為
「她的音樂時而縮得很小很小，細膩內斂地飄散在空氣裡、流動到血液裡。她的音樂時而變得很寬很寬，自由奔放好像足以塞進一整個世界。」
這個唱著身騎白馬的女孩，經歷了挫敗，體會了成長，
也落淚、也失望、也孤單、也盼望，
誰又不是這樣子走過來，一關又一關…
設立停損點，挑戰極限，看見更好更勇敢的自己！
引領期盼 2010.9，徐佳瑩 第二張勇氣創作『極限』。
「極限」，是個簡單輕易的字詞，並沒有攀越巔峰的想像，而是一個平凡如你我常會面對的困頓狀態，一樣會心急失序，一樣有不知所措，一樣會不甘棄守。這不單只是徐佳瑩，也是你我都會有的共同心緒。若我們積極地轉換「極限」的意義，「極限」就是坦誠面對自我缺失，為自己設立停損點，誠如極限歌詞所述：「我的極限就到這裡 早該禁止繼續沉溺 在崩潰前夕 我要承認我已失去…」
「為了對抗這世界，為了對抗人生中所有機車的事情」，徐佳瑩說：「對的創作方式可以養生。」於是她將重心拉回音樂，在生活中攝取靈感，在創作中飽滿生活。延續首張專輯概念，徐佳瑩力圖透過第二張作品『極限』展現不設限的想像力，擴展創作版圖，也更深刻地表達了“成長”的意念。
走向極限的下一步很可能就是崩塌，也很有可能就是一片海闊天空的自由。
徐佳瑩，戰勝了自己，找到繼續狂悲、狂喜、狂愛的勇氣。
2009年，徐佳瑩發行首張創作專輯。
這張專輯為她不平凡的創作生命，寫下一頁嶄新樂章，同時，也為她帶來很多很多的榮耀與關注。當那些滿載的讚賞與期許，相繼出現在這單純女生的生命風景時，她該不戀棧地將之視為過眼路標，或者該戒慎惶恐地把所有意外當作是未來路途的指引？
從歌唱比賽總冠軍、引發全台的「身騎白馬」效應，再到金曲獎最佳新人殊榮，一趟音樂路程走來，沒有企圖心、拎著吉他自彈自唱的徐佳瑩，之於你我，就是一個為生活而生活的平凡人，自有一套順其自然的人生態度。不刻意規劃未來路線。愛唱歌，就北上追尋音樂夢；想分享，就參加比賽唱自己的歌。徐佳瑩的憨膽和單純，讓她直覺地遇到問題就面對，遇到挑戰就接受，從來也不知道未來的可能性有多大，自己的極限，會停駐在哪兒？經歷一連串繁雜的宣傳工作與演出，解除了緊繃的高壓狀態，暫時獲得喘氣休息的空間，徐佳瑩決定放自己一段長假，重新尋回「與自己共處」的生活方式。然而這段時間的沉澱靜息，卻驚覺她自以為穩固的地基，正搖搖欲墜、東倒西歪的在心底擺動。
「人類很常不自覺因自己的想像和期待而設定別人的反應。」
關於創作，她說：「如果是動機簡單，順應心意且熱情的創作著，不管是開心或感傷，簡單的發洩或分享都好，那麼過程中會與內心越靠越近。」那關於伴隨的壓力與自我設限呢？「但要是參雜太多指點評論的左右，在乎定位、計算人氣、計較機會之類的，那麼創作的下場就是疏遠自己，失去信心。」
這段時間，徐佳瑩的生活產生極大的衝撞，學習獨立、創作枯竭、情感受挫，她被這三個人生重要課題強悍霸道地困住了。突然之間有種“到不了、搆不著”的焦急和失序感，她開始質疑：「好一陣子以來，得了一種病叫做“否定自己”，說“我不夠好”，到底是對外的謙虛，還是根本不相信自己？」面臨無法解決的難題，想放棄卻又不甘心。感情、生活、創作，整個世界像在她的周圍融解、剝落。「我的極限，是不是真的就到這裡？」
「失序。崩潰。然後勇敢復活。」
「當處於長期無奈的人生狀態，或擅於陷入難以解決的窘困衰事，一切天不時地不利人不和，又無計可施的時候，經驗告訴我“就回歸創作吧！”」，的確，這也是徐佳瑩最離不開也無法棄守的信仰。「音樂是最仁慈也最殘酷的親密夥伴，更是可以全然相信，徹底投入的心靈療程。」徐佳瑩這麼堅信著，「當內心的主導權回歸自己會是很有成就感的事情，管他什麼結局或說法呢？」
沒錯，管他什麼結局或說法呢？就回歸創作吧！音樂最大。徐佳瑩放下歸零，按下RESET，笑著迎接事過境遷後過濾出的珍貴啟發，這些組成的細節點滴，經過重組串連混和著原本的徐佳瑩，存活在此刻，然後在未來，繼續發酵。
從前的她，寫歌唱歌就是隨性所至，不太懂樂理也沒有所謂“專業認證”的背景，抓著一把吉他哼哼唱唱，寫下了多首她認為的“意外之歌”，例如「身騎白馬」、「失落沙洲」等等一首首贏得讚賞和口碑的歌曲。首張專輯獲得市場與業界一致好評，回歸平靜後，徐佳瑩面臨了前所未有壓力與危機感，一連串生活、情感、創作化學效應的碰撞衝擊後，也讓徐佳瑩的創作習慣產生極大的轉變。
進入第二張專輯製作期時，徐佳瑩坦言：「歸零再開始，我發現握有越多的自由，就握有越多的不安，因為不知該從何下手。」她也體認到所創作的歌曲該承載的重量與質量，寫歌唱歌變成一件“有想法有態度的事”。徐佳瑩開始調整轉化心態從“天馬行空的隨想隨唱”位移到“有組織邏輯的運作狀態”。重新認識自己後，徐佳瑩對於“創作”有更深的領悟，徐佳瑩以一個很妙的比喻來形容創作：「我覺得音樂就像是腦電波，能接受到腦電波的人，有可能遇強則強，也有可能遇弱則弱，我們彼此之間可以產生共鳴共振，但也有可能雙方都是絕緣體，沒有被電到有滋滋滋的感覺。對那些來電的人，我希望能夠藉由歌曲讓他們聽到自己的心聲、自己的投射，是所有人的集體情緒，而非是只屬於“徐佳瑩”一個人的故事。」經歷了有形無形的肯定與否定，走過生活、情感的變動，這些生命歷練都在在為徐佳瑩的創作激盪出不一樣的火花，於是我們聽見了這張全新佳作『極限』，非常真實、非常深刻、非常徐佳瑩。
「廣邀音樂優質好手合作 創作+演唱+製作+和聲…全才展現。」
個性力求完美的她，包辦專輯詞曲演唱，也親身參與製作、編曲以及合聲編寫與演唱。此張專輯再度邀集林暐哲、陳建騏操盤，並請來同樣歌手出身的范曉萱擔任「香水」一曲製作人。學習心旺盛的她也跨出第一步，與陳建騏同任專輯開場曲「去我家」製作。而徐佳瑩對情感與氛圍掌握度更勝以往，歌唱技巧也較為細膩精確，成長的軌跡分別在四個層面在專輯完整顯現：在創作上表達自由奔放；在情感上加深感動進化；在表演上，展現渲染魅力；在個性上要求獨立成長，這張全新專輯『極限』堪稱是徐佳瑩10首挑戰極限的勇氣之作。
專輯製作班底除了林暐哲、陳建騏、范曉萱頂尖音樂人外，也網羅吳青峰、葛大為、魏如萱等等優質音樂人共襄盛舉。曲風豐富多變，極力擴充音樂的廣度與深度。徐佳瑩第二張嶄新創作專輯『極限』，全身音樂細胞總動員，演唱創作製作全象限奔放延展！
徐佳瑩『極限』10曲 創作製作完整解析
★去我家
繼「一樣的月光」後，拉拉生平第二首創作壓箱寶。歌詞中看似對一個“妳”傾訴，其實當時是寫給20歲的自己，期許能永保單純勇敢的清新之作。而拉拉也首度擔綱製作角色，和另一位製作人陳建騏合力釀製這首「去我家」，刻意保留原創漫無章法、忽慢忽快的節奏，意圖在還原初DEMO裡不諳樂理、純粹寫歌的簡單心情，拉拉更親自聯絡、邀請吉他新銳好手陳彥宏吉他編曲、演奏，全曲洋溢清新學風。「去我家」透露出拉拉對自我的探討、對生活的省思、對困頓的思索，成長是連串的拉扯與取捨，藉此也讓自己歸零沉澱，體驗長大，作為專輯序幕曲，別具意義。
★極限
建長城、蓋金字塔、上月球、複製生命，人類似乎沒有什麼做不到的。
然而，“我愛你＝你愛我”如此簡單的等式，我們卻為何永遠無法到達？很好奇“愛情的極限”到底在哪裡？也許，我們差一點就搆到幸福了。
「極限」驚喜之處來自於娃娃魏如萱的友情和聲，開場就將「極限」帶往十分獨特的意境。拉拉首次嘗試電子搖滾曲風，層次分明的唱腔，從壓抑到吶喊，完全展現一氣呵成的奔放情緒。而歌詞字句萃自徐佳瑩最脆弱之時的書信，格外貼近徐佳瑩內心世界，以及每一個曾經在愛情、在生活中感到無力失望的人們。
★懼高症
拉拉第一次嘗試由空詞譜曲，也是首度與葛大為聯手合作。悲傷冷冽的旋律，包裹著甜蜜的歌詞，極度細膩的文字，旋律裡溫暖卻有寂寞的心理層次，像首充滿綺麗幻象的情詩。拉拉獨特的聲線，宛如在耳邊低訴的語氣，描述愛情越濃烈卻也越危險的意境。
★香水
千呼萬喚，星光大道總決賽拉式舞曲收錄決定！首度和樂壇才女范曉萱合作，拉拉對范曉萱的創意與專業大感佩服！同為歌手出身的范曉萱，專注於唱歌口氣的精確與細膩，也激起拉拉完美求好的學習心。「在合作過程中，真的跟萱萱這樣聰明又天才的女生學到好多好多東西！」整首曲勢從激昂回歸平淡，曲末卻埋藏一個天大的祕密！沒見過這樣放肆的靈魂，這款FUNKY的徐拉拉！
★LOVE
戀愛就是要招搖，愛到宇宙都知道！自由輕快的吟唱，拉拉奔放又一好歌。愛情的快樂，每個人都經歷過，心動時忍俊不住的雀躍卻又參雜著些許的不安。愛…就用這首歌來表白吧！
★綠洲
這首充滿電影感的史詩情歌，宛如宮崎駿影像裡大器昂揚的主題配樂。長達一年的錄製過程，磨練著拉拉的歌唱技巧與情感投入。在對生活與情感的體認更深刻後，褪去懵懂無知的外衣，拉拉真正懂得這般痛徹心扉的情緒波折。「綠洲」開場緩緩流動的弦樂一出，立刻領人進入一股緩慢的哀傷裡，沉靜中盡顯孤寂，歌詞中句句格言，彷彿告誡一個漸漸成熟的自己，該學會把傷口癒合了。
★殘愛
歌迷指定收錄私房好歌！陳建騏的巧手製作，賦予此曲都會現代意象。面對戀愛的無奈與現實，誰能先掙脫，誰就能先懂得愛情裡的虛無與假象。「殘愛」裡的情感是暴烈孤單且殘酷的，徐佳瑩「態度式情歌」個性無遺展現。
★樂園
吳青峰與拉拉行雲流水的新鮮合作。創作人對“創作”這件事是如何看待的？其實創作的箭頭是雙向的，如果沒有在聆聽、在感動的“你”，將也不存在那個絞盡腦汁，只為了陪你哭、陪你笑的“我”…
★時間大師
拉拉與崇拜的音樂人金木義則合作第一彈。創意無限，驚喜連連！這首極具生活感的歌，拉拉用俏皮詼諧的方式，將“時間”擬人化為一位心機重、冷眼旁觀的大師，講述“時間”在現代生活裡，總是不斷逼迫著我們催促著我們，又愛又恨的複雜心情。題材特別，引人入勝！
★迪斯可
「最寂寞的時候不是我獨處的時候，而是我在你身邊微笑著，你卻不懂。」對比落差的歌名，此曲隱藏了巨大的傷感。拉拉的歌詞從擅長抽象隱約的意念，進化到充滿想像與畫面的營造，展現了她成熟內斂的思緒轉折。專輯至此近似尾聲，情緒百轉千迴終歸平靜，卻餘韻不斷。