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專輯介紹

陶吉吉–來自1969
1969年，對許多人來說是個遙不可及的年代。但在40年後的今天，許多當年發生的經典事件及其後續掀起的波瀾，至今仍然深遠地影響著現代人的生活。
阿姆斯壯登陸月球、波音747首航、首起人工心臟移植手術、網路科技萌芽、越戰如火如荼、反戰運動風起雲湧、學運、社運及左翼思潮的反撲、石牆事件帶動同志運動、胡士托音樂祭發揚嘻皮文化、重金屬搖滾崛起、龐克音樂誕生、披頭四解散…這些看似互不相干的事件，卻同時在60年代的尾聲爆發，並為其後二、三十年間的思潮立下了指標。
陶吉吉自許是1969的時代產物：「我的雙親用私奔來對抗傳統與雙方的家庭。他們逃家，私訂終身，最後生下了我。這也造就了我頑皮叛逆的童年性格…」的確可以說，他是69年那麼多變動革命中的一環。而站在40年後的今天，回望出生的1969年，這一切仍然意義非凡。
陶吉吉表示：「在1969年之前，這世界依然是非常保守的。然而在1969年，所有的人事物似乎變得都想突破限囿，爭取自由。一切都爆發了--思潮的爆發、情感的爆發、道德的爆發，甚至連科技也爆發了。整個世界好像串連起來搞叛變。我們現在所謂的“反文化”於此萌發。」
而這些事件、這些爆發、突破，就像是近代文明的一次大解放，這樣的精神，也成為了陶吉吉在創作最新專輯時的靈感啟發。
六九樂章–是開創、也是回歸
1997年發表同名專輯至今，陶吉吉的音樂表現備受市場及各項音樂獎項肯定，然而在2006年發表『太美麗』專輯後，已經有3年時間，在市場上沒有音樂作品發表。除了他對音樂品質的要求之外，其中更重要的原因，則是陶吉吉正在探索，這麼多年來的音樂生涯，下一步究竟要往哪裡走？經過這段時間的沉潛省思，他總算帶來最新音樂作品『六九樂章』。
相較於先前的作品，『六九樂章』可以說是一種開創，也是一種回歸。
說到開創，陶吉吉這次拋開“R&B教父”的封號，創作了一張以Band Sound為基調的搖滾專輯。之所以會有這樣的轉變，其實是來自內在的一種回歸的心情。陶吉吉自承，其實自己從小就聽搖滾樂，也受到許多70、80年代搖滾巨星的影響頗深，可以說是從小懷抱著搖滾夢長大的。因此，在摸索新專輯方向時，他決定要更忠於自我、貼近當初開始玩音樂的本心，做出一張能暢所欲言的搖滾專輯。
最初在創作「Zero to Hero」時，陶吉吉原本希望以此作為專輯名稱。因為這首歌所要表達的，其實是無名小卒與超級英雄之間只有一線之隔，而在成為英雄之後，更要回頭去檢視自己一無所有時的那顆最初的心。這樣的心情，頗能切合創作當下的理念。
但是，由於想要回到自我的原點來看待這張專輯，最後陶吉吉決定更放大格局，不避諱地選擇了“69”這個看起來有點爭議性的數字，也正是自己出生的年份，用來詮釋那個最真實、最初的自己。並且將專輯名稱定為『六九樂章』，算是向那個時代精神的致敬。剛好，這也是他的第6張專輯、第9張音樂作品。
解放69的搖滾精神
在日文中，69正好與Rock同音rokku（註）。因此，陶吉吉的『六九樂章』，也可以說是他的搖滾樂章。對他來說，這次不僅僅在外在的音樂製作上，採用充滿搖滾原味的band sound編制，回歸當初三五好友一起jam音樂的那種原始感動，甚至專輯中所有的吉他演奏都不假他人之手，每一軌你所聽見的吉他樂聲都是陶吉吉親手演奏的，他秉持著要做就做到最好、做到極致的心情來自我挑戰，即使練吉他練到手指都破皮也在所不惜。
另外，除了樂風的搖滾取向之外，新專輯的歌詞，陶吉吉也希望能表現得更有rock style、在感情上能有更進一步的解放，以直接、坦率的歌詞來表達出內心的感覺。內容時而是沉重的、深情的，時而是深情、自嘲的，最高指導原則就是不能無病呻吟、不痛不癢。而由於這些歌曲全都是以他在生活中有共鳴的故事下筆，陶吉吉也希望藉此把自己最真實的一面，透過文字跟音樂完整地表達給樂迷。
註：日本搖滾天團Luna Sea靈魂人物Sugizo（現已加入X Japan）及L’Arc～en～Ciel靈魂人物Tetsu也都同樣在這一年誕生。因此69在日本，早已經是搖滾的代名詞。日本超級行動派的爭議作家村上龍，也曾以1969那個年代、自己的高中生活為背景，寫下【69 sixty nine】一書，紀念那段沉迷學運、搖滾樂以及性愛的青春歲月。
來自69年的吟唱詩人
為了詮釋陶吉吉從1969年一路懷抱著搖滾夢而來的形象，這次專輯的平面視覺，陶吉吉被打造成一個穿越時空而來的吟唱詩人。身上背負著來自1969年那個時代的行囊，其中包括象徵越戰的步槍、象徵太空時代的地球儀、望遠鏡，還有最重要的 – 象徵1969年胡士托音樂精神的吉他。當他將這些東西全都背上身時，陶吉吉彷彿化身西班牙傳奇小說中的唐吉軻德，憑著一股衝動而浪漫的天性，即使在別人眼裡看起來有些痴狂，他也堅持在世間追尋著自己的夢與理想。
雖然沒有唐吉軻德的長劍及鎧甲，但“陶吉軻德”帶著吉他，也就這樣一路彈唱著自己的搖滾樂、悍衛著自己的夢想，來到了2009年。
拍攝時，為求效果的真實，所有背在身上的道具幾乎都是原裝上陣，包括特地情商借來的60年代的吉他、步槍，還有鋼盔、行李箱、老式立鐘、舊盤帶、電視機、收音機…等，一次全部上身，總重超過40公斤。幸好，將滿40歲的陶吉吉平日有健身的習慣，背起來臉不紅氣不喘，還能依攝影師指示作出指定表情，留下了一張張專屬於“陶吉軻德”的搖滾故事。
69之數，物極必反
在易經中，6、9各自代表著陰數及陽數的極限，6的是陰的變數，9是陽的變數。意味過了69，一切即將被顛覆、改變。而這不但給了69年全世界風起雲湧的變動，多了一點穿鑿附會之說，最新專輯『六九樂章』對於生於69年的陶吉吉來說，多多少少也帶著這同樣靜亟思變的動能。
對69之子陶吉吉來說，『六九樂章』是紀錄他這一路從Zero到Hero的音樂旅程，再從Hero到Zero的歸零、重整，就像是太極的生滅循環一樣，一個階段的結束，就是另一個階段的開始，唯有這樣不斷設定新目標向前，才能如「滾石不生苔”般，保持對人生、對創意源源不絕的前進動力。
執導首部影像作品「暗戀」
在新專輯的音樂創作及製作工作告一段落後，陶吉吉開始將心力放在影像的創作上。他著手為新專輯的影像部分撰寫腳本，並找來長期合作MV的導演林錦和一同執導。
陶吉吉希望這次在影像上能夠跳脫傳統MV的框架，而以短片的形式來思考及執行。反而新專輯的音樂會以配樂的角色，貫穿在這支影片中。甚至，為求影片本身的完整性，陶吉吉因應劇情的演進，又再特地進錄音室，製作出有別於專輯版的配樂版。這種以影像為導向的做法，跟一般唱片公司習慣將MV當做音樂附屬產物的思考有很大不同。
為了讓影片有更完美的呈現，陶吉吉更是千挑萬選，終於選定了最近因【敗犬女王】而爆紅的楊謹華擔任女主角。除了看中了楊謹華近來在戲劇上的成熟表現，能為影片增色不少之外，在兩人的合作過程中，陶吉吉也不掩飾地表示對楊謹華的欣賞之情，他常說：「身為導演，一定要對女主角有一種戀愛的感覺，工作起來才容易到位。」
由於這是陶吉吉首次自編自導整個影像故事，在創作時，他同樣地從自我身邊的故事取材，以親身的經歷，透過寫作時的巧妙編織、串連，讓男女主角兩人在橫跨近10年的故事線中，演出一段真真假假、若有似無的暗戀故事。
暗藏玄機的『六九樂章』
在行銷上，這次陶吉吉也跳過一般唱片公司以送贈品、操作預購、改版的促銷手法。反而是選定適合的合作廠商、在國際上屢獲設計大獎的IPEVO，打出在開賣首月天天抽、每天送出一台IPEVO無線數位相框的實質優惠活動。這堪稱兩大創意商品的破天荒合作，也希望藉此機會，想與樂迷們溝通、讓他們到體驗音樂的價值，是可以實體化的。同時也透過劇情式、非MV素材畫面的上市電視廣告，強化溝通這樣的概念–音樂在你的日常生活中無所不在，並且是有價值的。
陶吉吉歷年作品
1997.12 –陶吉吉同名專輯
1999.12 –I'm OK
2002.08 –黑色柳丁
2003.08 –樂之路1997-2003
2003.12 –陶吉吉現場原音專輯 Soul Power Live
2005.01 –太平盛世
2006.08 –太美麗
2007.10 –Power of Live 影音全記錄珍藏盤
陶吉吉『六九樂章』
DAVID TAO – FROM ZERO TO HERO
TRACK BY TRACK REVIEW
★願主憐憫Kyrie Eleison
身為基督徒的陶吉吉似乎只要在偶數專輯就會放入一首跟宗教有關的作品-第二張專輯『I'm OK』中的「Amen」，第四張專輯『太平盛世』中的「禱告良辰歌」，這張專輯 (第六張錄音室專輯) 則是「願主憐憫」。
以往這些宗教歌曲總是放在專輯的結尾，象徵著圓滿與感謝。這次陶吉吉卻是將這句天主教望彌撒時吟唱的希臘文放在專輯的開場，象徵在這個政治動盪、經濟衰退的混亂年代裡，失去依靠的人們懇求上帝的憐憫，乞求上帝賜予希望與力量。隨著神聖又神秘的 “Kyrie Eleison” 吟唱聲，陶吉吉開啟了他追尋自我救贖的音樂旅程。
★亂七∞糟 A Big Mess
過去這8年，全球政經局勢動盪不安，一波金融海嘯不僅沖垮了金融秩序，也沖垮了人們的信心與價值體系。8年前滿心歡喜迎接新世紀的千禧氛圍早已煙消雲去，取而代之的竟是猜忌、對立與仇恨。陶吉吉向來都會在作品中傳遞出他對大環境的關注， “亂七∞糟」便是他對這8年的觀察與批判。
從「黑色柳丁」的硬式搖滾(Hard Rock)進化為「亂七∞糟」的史詩搖滾(Epic Rock)，陶吉吉展現更為激進狂暴的創作野心。起承轉合層次分明的編曲結構，多樣的吉他音色設計 (前奏的扭曲音效，便是他以Ebow 電磁波彈奏木吉他所營造出來的陰森氛圍) 疊構出猶如末世降臨的悲壯景象。尤其在副歌的部分，陶吉吉加入兒童合唱團的齊聲合唱，透過“合唱 vs 獨唱”、“孩童 vs 成人”、“純真 vs 世俗”的對照呼應，提出這首歌的核心議題：「我們有甚麼錯，為何世界會改變這麼多？」陶吉吉與名作詞人李焯雄甚至把將 “8” 倒寫為 “∞”，諷喻過去這8年不斷倒垮的世界亂象。
延續自【太平盛世】所提出“Less Is More”製作理念，陶吉吉這次尤其強調“反璞歸真”的錄音編曲過程，企圖創造出更為自然、有機的聆聽感受。為了達到這個目標，他與多年的音樂夥伴、名製作人Jim Lee特別將整個錄音室搬到台北懷恩堂的教堂中，現場收錄合唱團的人聲吟唱。這是陶吉吉第二次與榮星合唱團合作，第一次是在2000年的《Soul Power》台北演唱會現場。當時曾與陶吉吉在台上合唱 “亞細亞的孤兒” 的幾個團員，這次也在 “亂七∞糟”中獻聲，不同的是他們現在已經從小朋友變成了大學生。此一巧合機緣在無意中成為「一轉眼8年就過，這世界改變真多」的最佳例證。
★暗戀 Adoration
陶吉吉在歷年的專輯經常以若有其人的女性英文名作為創作的主題–「Angeline」 (I'm OK)、「Katrina」(黑色柳丁)、 「Olia」(太美麗)–而這首歌的靈感也是來自他個人的親身經歷。陶吉吉以簡約的鋼琴旋律與緩飆的吉他音符交織出他內心最私密的「暗戀」情事。
在恩師、名製作人王治平的力薦下，陶吉吉特別聘請英美流行樂壇的知名音樂人Paul Bushnell (Jewel、Elton John、Ronan Keating、Avril Lavigne、Hannah Montana、Faith Hill、Celine Dion、Kelly Clarkson、Shakira…) 主理專輯的貝斯彈奏。Paul極富巧思地為「暗戀」調配出獨特的貝斯音色，撥弄出心跳般的深層律動。不同於華語流行情歌傳統的明顯主副歌段落，「暗戀」猶如無底漩渦不斷捲生的樂曲結構，以Modern Rock/British Rock的編曲手法深度刻畫了暗戀者游移不定卻又難以自拔的渴望心境。
這首歌同時也是陶吉吉首度自編、自導、自演音樂電影的主題曲，並由新加坡“鋼琴王子”吳慶隆操刀製作電影配樂版本。
★Play
陶吉吉在自己的無名部落格【我是69】中，曾撰文表明自己其實是個“80之子(child of 80's)”。80年代可說是全球流行音樂發展的黃金時期，從Disco到 House、從Funk 到 Hip Hop、從Punk 到 Heavy Metal，不斷衍生的音樂次類型成為陶吉吉在中學時期最重要的音樂養分。
陶吉吉在三年前的《就是愛你》巡迴演唱會中便曾設計了一段十分精彩的80's 流行組曲。在新專輯中，他更直接化“聲”為新浪潮王子，以截然不同的全新唱腔詮釋個人首支New Wave創作單曲 “Play”。華麗迷幻的電氣弦樂與性感挑逗的Funky Bass搭建起燈紅酒綠的夜店舞池，「Play」描寫都會男女追逐情慾的夜生活遊戲。當遊戲結束時，卻只留下“消失的記憶與隱形的傷”。
★火鳥功 From Zero To Hero
陶吉吉在【六九樂章】所要探討的主題之一是“價值 (Value)”，不管是中文或英文的專輯名稱都傳遞出這樣的概念：小人物(zero)可以變成大英雄(hero)，“6”倒過來看便是“9”。許多原本看似高不可攀的人事物，一瞬間便可能墜毀歸零；而原本是不起眼的凡夫俗子，也可能會一夕成名。
為了表達此一概念，陶吉吉以日本電車上班族為主角，描寫一位每天庸庸碌碌過生活的宅男，為了陪老闆去應酬，必須忍痛取消約會，只能幻想自己有天成為受眾人膜拜的超級英雄。陶吉吉繼「My Anata」之後，再次將他的創意魔手伸入東洋文化符號中，找來台灣東洋流行達人、名主持人吳建恆合力作詞，重現日本“殿堂級偶像巨星”澤田研二的80年代華麗搖滾(Glam Rock)曲風。玩興十足的陶吉吉甚至一人分飾兩角，在歌曲的間奏扮演起科學小飛俠裡的陰陽人。另外，陶吉吉還特別聘請專門演奏踏板電吉他(Pedal Steel)的美國資深樂手Doug Levinston為這首作品增添了鄉村搖滾(Country Rock)的歡樂搖擺氣味。
★雪豹 Surviving Leopards
這次的新專輯，陶吉吉找來許多世界級樂手助陣，除了Paul Bushnell、Doug Levinston，曾為許多國際知名藝人錄製專輯 (Ray Charles、Celine Dion、Sheryl Crow、Rod Stewart、Dave Koz、Pink、Kelly Clarkson…) 的紐約鼓手Shawn Pelton，更是美國家喻戶曉的電視節目【周末夜現場Saturday Night Live】的當家鼓手。陶吉吉形容他的鼓技是“油裡面含著沙”- 表面上看起來溫馴流暢，骨子裡卻是銳利剛猛。
生長於中亞高山高原地帶的雪豹也是如此。有人曾將小雪豹誤以為是斑貓而飼養於家中，事實上，牠們是擅長伏擊的肉食性動物，具有相當的危險性。然而，因為雪豹皮草具有高經濟價值，在人類的圍捕獵殺之下，牠們即將瀕臨滅絕，世界自然保育聯盟( IUCN)已將其列為瀕危動物；在中國，雪豹則被列為國家一級保護動物。面對此一生態危機，陶吉吉譜寫了以 “雪豹”為名的作品，希望透過音樂提醒大家關注環境生態，即使是不畏風雪的高山野獸，一夕之間也可能會化為烏有。
★關於陶吉吉 RE : DT
雖然陶吉吉一直被媒體譽為華語流行音樂的“R&B教父”，但是他在每張專輯裡總會加入全新的音樂元素，帶給樂迷們意想不到的驚喜與創意。尤其在這首名為 “RE : DT”的自傳作品裡，陶吉吉竟決定以洋溢熱帶島嶼風情的雷鬼 (Reggae)曲風來回顧他的「樂之路」。
陶吉吉巧妙地將他之前為L.A.Boys譜寫，深受歌迷喜歡的「金斯頓夢想」副歌旋律融入其中，表達他對歌迷們多年支持的誠摯感激。詼諧自嘲的歌詞內容，記述了陶吉吉在華語樂壇經歷過的點點滴滴，即使唱片市場不景氣，他依然一本初衷地堅持自己對音樂的夢想。匠心獨具的陶吉吉甚至大膽破格，在歌曲後段加入了向70's/80's 經典搖滾名團“皇后合唱團Queen”致敬的橋段，以歌劇搖滾 (Opera Rock)的型式，宣示自己絕不退縮的決心與毅力。其中的“癩蛤蟆 vs Superstar”的對比關係，則再次呼應了專輯所強調的“From Zero To Hero”價值觀點。
★我太傻 Summer Love Triangle
高能量的硬蕊搖滾(Hardcore)刷弦配上瘋狂的合成琴音(Synth-line)，陶吉吉瞬間像被Van Halen、Styx附身般，大玩80's 硬式搖滾 (Hard Rock)。“三角戀”以一種直率與無謂的態度，大膽剖析時下男女的劈腿情愛：「我想著你，你想著他，我一定對你比他對你好。我愛著你，你愛著他，愛難道一定要這麼複雜。」
★請繼續，任性 Miss Sweetie
以木吉他為編曲主角的Acoustic R&B情歌幾乎已經是陶吉吉專輯裡的必備單品---「流沙」(同名專輯)、「普通朋友」(I'm OK)、「二十二」(黑色柳丁)、「無緣」(太平盛世)、「自導自演的悲劇」(太美麗) --- 雖然各自屬於不同的專輯，但彼此之間卻又似乎有所關連，組合起來像是一部愛情連載小說，描述了一對戀人從相識、曖昧、熱戀、吵架到分手的相戀過程。
「請繼續，任性」是這部小說的最新(後?)章節，男女主角和好如初。女主角雖然還是像以前一樣任性，但男主角只是有點無奈的說“請繼續”，因為「You are my sweetie, 不講理，可是我離不開你。You are my baby, 寵著你，我還是那麼愛你，我還是永遠會這麼愛你，我的心裡永遠都只有你。」
★中國姑娘Chinese Lady
陶吉吉在『太美麗』專輯中曾發表了他的放客(Funk)作品-「祝妳幸福」。在『六九樂章』中，他更直接投向Kool And The Gang、Earth Wind & Fire的懷抱，打造了一首70's復古放客 (Old School Funk)–「中國姑娘」。如果Paul跟Shawn的節奏組合像是騷首弄姿的性感美女，Jim Cox火辣的電風琴(Organ)獨奏就像是張牙舞爪的狂放小野貓，而陶吉吉的藍調吉他則是將這場爭奇鬥艷的放客派對直接推向高潮頂點。
★誰的奧斯卡? Whose Oscar?
沉甸厚實的節奏吉他，騷靈搖擺的鋼琴伴奏與打擊器樂，「誰的奧斯卡?」重現了Rolling Stones、Led Zeppelin主宰舞台，大翻領印花襯衫、大喇叭牛仔褲、長髮披肩蔚為風尚的70's搖滾黃金年代。陶吉吉對於70年代的搖滾音樂一直情有獨鍾，「誰的奧斯卡?」以帶有些許叛逆意味的歌詞，再次強調陶吉吉永不妥協的搖滾態度。
★應徵愛 Love Needed
陶吉吉高中時曾與好友自組樂團，當時擔任主唱/吉他手的他，每天下課便抱著吉他猛練，瘋狂的程度甚至是會坐在馬桶上，一邊上廁所，一邊彈吉他。在製作『六九樂章』的時候，他仿佛回到了17歲，擔綱樂團的吉他手，負責彈奏整張專輯的吉他。
在這首歌頌“愛能改變世界，愛是一生志業”的作品裡，陶吉吉展現了精湛的藍調搖滾 (Blues Rock)吉他獨奏技巧，鏗鏘作響的吉他鋼弦散發著濃濃的硬漢氣味。為了完美呈現這段吉他獨奏，陶吉吉在錄音室裡甚至準備了一大袋冰塊，利用休息的空檔冰敷手指，因為當時他已經連續彈了十天吉他，指間已經開始出現「起水泡」的徵兆。
★你的歌 Your Song
隨著淡雅的木吉他旋律，陶吉吉娓娓道來一個甜蜜而憂傷的愛情故事 --- 一直相信「愛」可以解決所有問題的戀人，最後的結局還是選擇了放棄。「你的歌」乍聽像是一首溫柔的民謠小品，但是歌詞陳述的卻是糾結纏綿的癡心愛戀：「我愛你，愛你沒道理，沒道理愛你，愛你就可以。就是癡心的，癡心的沈溺，沈溺在愛你，就讓我沈溺」
陶吉吉以踏板電吉他 (Pedal Steel)獨特的音色來營造戀人分手後虛幻而瑰麗的沉溺情境。踏板電吉他是陶吉吉一直想學卻沒機會學的樂器，透過這次的新專輯，不僅陶吉吉可以親自向精通此一次樂器的Doug請益，也讓歌迷們有機會親“耳”見識美國鄉村音樂的傳奇之音。
★桂冠英雄 Heros
陶吉吉為2009年北京奧運創作的鼓舞作品。之前僅於內地網路數位發行，此次特別收錄於全新專輯中。
1969 大事紀
1/12
齊柏林飛船發表了音樂史上首張重金屬搖滾專輯『Led Zeppelin I』。
1/20
尼克森當選美國總統。任內開啟了越戰終戰的契機，最後卻因水門案的醜聞下台。
1/30
披頭四樂團The Beatles，在Apple Records屋頂舉辦演唱會，留下最後一次公開演出的身影
2/4
阿拉法特獲選為巴勒斯坦解放組織的領導人，後成為中東和平的重要推手，並獲得諾貝爾和平獎。
4/4
美國Denton Cooley醫師實行了人類史上首次人工心臟移植手術
4/9
哈佛大學發動學運，行政大樓被300名學生佔領。最後45人受傷、184人被逮補。
4/22
Robin Knox-Johnston成為首位不停點航行全世界的航海員。
5/25
達斯汀霍夫曼所主演的午夜牛郎（Midnight Cowboy）在紐約首映，這是奧斯卡史上唯一一部獲選最佳影片的限制級電影。
5/26 ~ 6/2
約翰藍儂及女友小野洋子在蒙特婁展開Bed-In活動。不但裸身拍下親密照片，更錄製「Give Peace A Chance」單曲，這是The Beatles成員首支單飛單曲，也成為世界和平運動的國歌。
6/28
紐約市發生石牆事件。在格林威治村活動的同志，因不滿紐約警察長期以來的歧視及騷擾，終於群起反抗、爆發衝突，被視為世界同志平權運動的起點。
7/8
第一批美軍開始自越南徹軍，纏鬥多年的越戰首見終戰曙光。
7/11
陶吉吉出生於台北。
7/20
阿波羅11號的登月艇帶著太空人登上月球表面，阿姆斯壯在登陸時留下經典名言：「這是我的一小步，卻是全世界人類的一大步。」
8/9
洛杉磯發生駭人聽聞的曼森集團殺人事件，他們連續以滅門方式在洛杉磯豪宅區行凶，震驚美國社會。
8/15~18
胡士托音樂祭（The Woodstock Festival）首次在紐約上州舉辦，邀集了當時紅極一時的搖滾巨星共襄盛舉，不但是流行音樂史上的一大盛事，更是整個六七零年代嘻皮風潮的重要指標。
9/26
披頭四樂團The Beatles發行了經典的『Abbey Road』專輯，在樂評及市場上都獲得極大成功，但發行後不久樂團便宣告解散，四人組合在樂迷心中成為絕響。
10/15
全美數十萬人一同聲援反戰理念，在各地掀起了反戰遊行的浪潮。
10/17
Willard S. Boyle及George Smith發明了CCD感光元件，成為日後影像數位化最重要的技術。
11/10
芝麻街Sesame Street在國家教育電視網(NET)首播
11/15
英國的BBC1及ITV開始播放全天彩色電視節目
11/21
ARPANET的第一個連結被建立，點亮網際網路的曙光。
12/2
波音747 正式載客首航，載著191名的記者、攝影師等人從西雅圖飛抵紐約市。
12/6
由The Rolling Stones主辦、欲打響名號為西岸胡士托的The Altamont Free Concert在北加州開唱，卻在暴力陰影下落幕，這活動也被喻為60年代的告別作。