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專輯介紹

兩年追尋 全新視野
生命歷程的進一步深化 只有五月天才能做的音樂
過去兩年的五月天很忙碌，做了很多事情。他們忙著揹上自己的樂器，站上全世界各角落的演唱會舞台，拓展他們的搖滾樂版圖。他們走過無數個城市，面對無數張仰望的臉孔，看過無數個不同的地方，也在團員彼此間，經歷無數次生命歷程的討論與交換。他們也製作別人的專輯，在音樂中不斷被刺激與成長。
而這一切，都在這次製作五月天全新專輯的同時，深化為他們現階段音樂的一部份。兩年奔波追尋，為五月天打開了全新的視野。2004年【神的孩子都在跳舞】呈現了一個倔強愉快的五月天，2005年【知足最真傑作選】則是五月天階段性作品總整理；現在，2007年五月天的【為愛而生】專輯，醞釀兩年，是一次更熱切的與世界溝通。經過這兩年，他們已經有太多話想要說。
專輯已經堂堂邁入第六張，五月天越來越清楚自己的定位。在華人音樂Band Song已經不太多的市場上，他們要做只有五月天才能做的音樂。
五月天使 為愛而生
「我來到這個世界，這個人生，為你而生存。」
這是一個紛擾的年代，價值觀混淆喪失，個體益發顯得渺小徬徨，人們站在街頭，都聽不見自己。唱片難賣，市場難測，追求與夢想都變得恍惚，有人開始懷疑，還能相信音樂嗎？而就在滔滔洪流之中，五月天的兩位團員有了自己的小孩，孕育出了新的生命——他們從創造音樂，更進階到了創造生命。
因此，五月天回到根本的思索：生命是什麼？一個赤裸裸的嬰兒出生，經過生老病死、奔波忙碌一生，闔上眼的那一刻，卻什麼都帶不走。
「既然生命如此辛苦，為什麼還要來到這個世界？」
經過了漫長的思考與鋪陳，就這樣，五月天醞釀兩年的全新大碟，在2006年底橫空出世，他們找到了一個簡單卻永恆的答案—「為愛而生」。
能夠為愛而生，就必能為愛而死。世界越亂，愛就是最單純的東西，它讓人變得有價值。而愛，到了最極致就是可以連生命都不要。團員創造出新的生命，帶來新的變化，現在五月天能夠更有勇氣，持續用搖滾樂去看待他們所深愛的世界與生命。
五月天【為愛而生】專輯製作
◇視野更大 讓五月天的音樂發生在世界各個角落
兩年來，五月天經歷一個世界巡迴之後，眼界變得開闊，其影響也直接反映在音樂上。在巡迴的路上，他們內部常常彼此討論，互相影響，而深化成為一個更大的力量。這張專輯的製作內容，明顯比以前更有世界觀，他們讓歌曲的故事發生在世界的各個角落，場景從歐洲、南美洲、亞洲等不斷變換，集合成一個沒有國界的更大的關注。他們在尋找，五月天對世界的意義是什麼。
◇【為愛而生】是五月天的音樂「前傳」
【為愛而生】這張專輯，可以說是五月天音樂的一個「前傳」。因為它回歸到五月天心裡面的出發點，本質上最強韌的那一部份。這兩年，世界變得很多，音樂潮流也變了，但他們有新的起點，要講「永恆的愛」，對世界的看法反而比以前更單純，掌握的是更不為表象影響的東西。而這樣的主題對應團員的人生階段，一切都是自然發生的。這次專輯中的收歌，團員每個人都有創作出現，瑪莎首次發表曲作，而怪獸、石頭的作品也比以前更多，製作過程比想像中順利，因為真的累積了相當大的能量。
◇【為愛而生】是五月天對「愛」的再度探索
【為愛而生】是五月天的第6張專輯作品，也是他們第2次以「愛」為主題。第一次是2000年的【愛情萬歲】，呈現愛的表象。經過六年成長歷練，現在五月天對愛情的看法，已從當時的肆無忌憚、無畏無懼，轉變到對愛的堅持與確定，進而反思到生命裡更深層的核心。
◇音樂強調單曲獨特性 合作首創「輪流獨裁」法
除了延續一貫團隊默契。在編曲上，團長怪獸強調這次他們更重視「Focue」（焦點），用更簡單的配器與元素，去傳達每一首歌曲的獨特性—「嚴格限制要有焦點！」。十二首歌痛快淋漓不同曲風。
由於各團員的創作增加，他們在編曲上更尊重原寫曲人的意見，而不再是每一首歌都集體討論獲得最大值，產生了有趣的「輪流獨裁」法。這是因為五月天體認到他們並不是單一的個體，而是一個由五個人組成的有機體；當每首歌由不同的人主導時，五月天所代表的音樂才會更豐富，才能夠一直在變化。
◇追尋「只有五月天」才能做的音樂
經過大量的討論，五月天認為「獨特性」才是王道，因此捨棄了時下流行的眾多元素，如中國風、歐美搖滾等，努力追尋只有五月天才能做的音樂。他們相信題材是根植內心的，所以這次反而沒有思考太多，很多音樂的想法都依靠一開始聽到歌的直覺。他們要把過去的歐美搖滾樂風，內化成自己的搖滾樂，華人的搖滾樂，五月天的搖滾樂。
五月天【為愛而生】MV拍攝之時空無疆界
◆突尼西亞 + 伊斯坦堡 耗資上千萬 10天達成橫跨歐亞非的壯舉
五月天的音樂世界變大了。「相信音樂」高層決定就要讓他們完全爆發。因此MV的拍攝地點，五月天這次去了兩個意義非凡的點：一是北非的「突尼西亞」，它處於歐洲與非洲的交界，與歐洲隔了一個地中海。另一個地點則是土耳其的「伊斯坦堡」，它是世界唯一一個橫跨歐亞兩洲的城市，同時也是絲路的終點。
這兩處也是伊斯蘭教與基督教交錯之地，充滿橫貫古今的故事（如特洛依戰爭發生在土耳其，荷馬史詩的《奧迪賽》則有部分發生在突尼西亞），使得這兩地具有現實與神話交錯的意涵。在這裡，文化不分東西，人們相處和諧，五月天不但找到一種「永恆的愛」的證據，也達成五月天這次「時空無疆界」的目的。
◆MV拍攝三大主景VS.三部電影拍攝地→羅馬競技場+地中海+撒哈拉沙漠
1)包下「羅馬競技場」的壯闊：〈為愛而生〉MV拍攝地
「包下整個羅馬競技場」：突尼西亞的羅馬競技場El Jem是西元三世紀蓋的，這是世上僅存的第三大技場，能容納三萬五千人觀看羅馬鬥士生死戰。電影《神鬼戰士》中描摩的景象，歷歷在目。五月天在這一千七百多年前的古蹟裡高歌，感覺特別強烈。附近的觀光客紛紛對著五月天搶拍照，還有人對著他們喊「Jackie Chan」，原來他們以為中國面孔就是成龍呢。
「突尼西亞首富女兒擔任MV女主角」：更有趣的是，MV女主角是導演某天在當地小店裡遇到的女孩子，他覺得很不錯，適合拍MV，一問之下對方竟然就答應了，後來才知道，她竟然是突尼西亞首富的女兒！
2)揮霍「地中海」的浪漫：〈天使〉MV拍攝地
五月天沿著突尼西亞1200公里的地中海沿岸跑，攝氏十幾度的溫度，藍天白牆，在首都附近的Sidi Bou Said村是〈天使〉MV的主要景點。突尼西亞獨立之前是法國殖民地，所以有殘留的歐洲風味。而這美麗的地方，附近也有電影《英倫情人》拍攝的足跡。
3)走入「撒哈拉」的原始：〈一千個世紀〉MV拍攝地
「住洞穴屋，不能洗澡」：五月天在撒哈拉沙漠的Mata Mata拍攝〈一千個世紀〉MV。這裡是電影《星際大戰》的拍攝地，海拔兩千多公尺，觸目所及都是一片荒涼的白色洞屋景觀。五月天就住在這生活條件差的洞屋裡，擠在一個房間裡睡覺，很像是當兵在睡通舖。在這裡還曾經有兩天不能洗澡，甚且與世隔絕，但是是很有趣的經驗。
「披星戴月，水深火熱」：沙漠的溫差從攝氏2度到40度，天氣不穩定。他們一天拍攝時下大雨，一天則豔陽高照；而常常為了搶光，需要在凌晨三四點就起來梳化準備，一直拍到天黑。整個拍攝過程是名符其實的「披星戴月，水深火熱」，但是五月天並不以為苦。好不容易可以離開都市，來到這樣曠遠的地方，他們更體會到了，很多平常在乎的事情，也許並沒有那麼重要；人生的關注可以更大更寬廣。
五月天【為愛而生】企宣三大突破
◇第一突破→專輯視覺概念橫垮歐亞非大世界—音樂無國界，時空無疆界
五月天這次用了十天航程，前往突尼西亞拍攝MV，在土耳其的伊斯坦堡轉機，在地中海岸跑了八個台灣遠的距離，耗資上千萬，達成橫跨歐亞非大世界的壯舉，是為了呈現一個與【為愛而生】專輯精神相契合的無疆界視覺印象。
◇第二突破→鼓勵正版 八場演唱會大禮—演唱會8場10萬人，預計投入三千萬成本
五月天深信，演唱會才是呈現創作最好的方式；五月天搖滾的最大魅力，也是在舞台上。為了表現最大的誠意，這次五月天捨棄時下一般唱片宣傳方式，開創買專輯送演唱會門票創舉，全台灣北中南8場演唱會現場不另售票，獻給買專輯的歌迷最直接的LIVE感動。
辦演唱會的預算極高，因此過去沒有歌手敢直接用規格高、成本大的演唱會做為專輯宣傳活動。但五月天沒有緋聞八卦，沒有花招，不會搞花俏，也不想用零碎的小簽唱會衝榜，因為那些都跟音樂本身沒有關係。他們寧願把錢跟時間，花在8場演唱會的硬仗上面，紮實地讓歌迷聽見他們誠心的最新創作。
◇第三突破→2007年1月1日零時零分，史上大簽名會，唯一一場，半夜簽到天亮。
2007年的第一天，在市政府一跨完年之後，五月天就會在信義新光三越前舉辦【為愛而生】新專輯唯一的一場簽名會，預估會簽到天亮，將成為史上最多人的簽名會，也是史上第一場從半夜簽到天亮的簽名會。從2007年的第一刻開始，五月天就會跟歌迷在一起。
五月天【為愛而生】專輯全曲賞析
★為愛而生
作為本張專輯的第一主打，這首歌當合了五月天這次所要呈現的精神。歌詞明確點題，強而有力地講述愛的永恆的力量。「我來到這個世界，這個人生，為你而生存」，開啟整張專輯的中心思想。編曲上層次分明而不單調，吉他的泛音、弦樂的點綴、鼓的重擊，井井有條地堆疊情緒，充分展現各項樂器的技巧，搭配阿信高亢的嗓音，使得整首歌充滿五月天搖滾的力道，直接而無堅不催。
★天使
在小孩出生那一天，冠佑聽見了這首歌，那一刻，他感動萬分。這張專輯對他意義非凡。
動人而情緒飽滿的抒情歌，前奏在同時間有42根弦發出聲音（包括12弦吉他、木吉他、貝斯等），層疊包圍，營造弦音的立體感，但聽覺上卻相當單純，音符簡單直接，帶著憂傷又純粹的情緒。歌詞上以「天使」為主題，以天使對比愛人的純潔，尋找愛的永恆，有如過去〈純真〉、〈溫柔〉、〈知足〉等作品，五月天一直在挑戰「最簡單的深度」。
★我又初戀了
延續〈小護士〉、〈戀愛ing〉創造社會流行語，歌詞充斥著獨特的「五月天語法」，自嘲又輕鬆地講述戀愛的感覺，是自由，也是荒謬。音樂上使用多把吉他和鼓的堆疊，以俐落的節奏將歌曲推向自由的輕快感，充滿英倫搖滾風味。後段間奏的搖滾樂pattern（含和聲的段落）是團員集體創作的成果，加強了歌曲的獨特性和爽感。
★香水
這首歌講述愛並非永遠都是甜蜜可愛，它也是會帶來狂顛災難的，就像會有某一種味道讓人失去理智。後段的RAP屬於自然產生，音樂走到那邊，自然而然就想做一段RAP，傳達歌詞裡的瘋狂感覺。再配上電吉他與鼓的相互呼應，像是愛的無盡瘋狂與無可遏止。
★摩托車日記
這首歌講的是切格瓦拉的故事：南美洲傳奇人物，一個全世界知識份子崇拜的偶像，在年輕時騎車流浪，看盡生老病死，毅然放下醫生的身份，走向革命事業，為了一種生命裡更大的愛。吉他扮演傳達歌曲情緒的重要角色，從前奏時的行雲流水的節奏，綿延不斷地到後段間奏時，充滿憂傷與壯烈的電吉他SOLO，以軍樂的感覺為基礎，讓聲音充滿了南美大地革命英雄的畫面感。
這首歌的歌詞唱到「斑鳩」時，配樂裡也出現斑鳩（Banjo）的聲音。這是石頭這次使用的特殊樂器。
★最重要的小事
本張專輯裡最暢快的弦律，瑪莎的曲有愉悅明亮的感覺。這首歌與〈香水〉、〈摩托車日記〉可以連貫地放在一起看。愛帶來毀滅、愛帶來創造、但愛的極致其實可能只是生活中的小事。最重要的小事，是用最小的事情講最大的情感。就算前世有多麼偉大，就算萬人為我寫詩，而此刻最重要的事情，只是與愛人一起在生活裡的小事。這首歌和後面的〈一千個世紀〉，也是一個極致的對比。
★快樂很偉大
前面是英國復古搖滾tone，後面又轉為美式龐克搖滾，加上貝多芬的快樂頌，五月天玩得過癮，在五月天的世界裡，快樂還是最重要的。搞音樂辛苦，但還是要搞，就是因為快樂。歌裡說貝多芬在十八世紀當時是一個怪喀，但他成為萬世流芳的音樂家；所以不管你是誰，你現在若是怪喀，不需要害怕，努力就會有成果。
★忘詞
阿信說因為在演唱會的時候忘詞，常被挑剔，那就乾脆來寫一首叫「忘詞」的歌好了。他說其實，在最喜歡的人面前，無論怎樣採排好的話，都會忘記而說不出來的。
★寵上天
因為要夠朋友，所以要夠熱鬧，產生了五月天有史以來錄音使用最多軌的歌，多達一百多軌，連日本混音師都說他從來沒碰過這麼多軌的歌，以致於電腦都燒掉了，害他還得去再買一台新電腦。歌裡唱著朋友之間可以為彼此犧牲的情感，像是《鐵達尼號》沈船前那四個樂手的革命情感，一種無怨無悔，就算世界消失的前一秒也要把握快樂。
★米老鼠
年輕的苦悶世界裡好像總是沒人了解，只好求助於米老鼠。歌曲描述一種孤獨的自言自語情緒，配器較簡單，旋律裡帶著一些憂傷，如同遊樂園都散場時，那種空曠的孤獨感。
★一千個世紀
這首曲子，石頭在創作之初是寫給狗狗的，要寫一種「無止盡」的感覺；在他自己的歌詞內容中，無論世事如何也要在一起。阿信將歌詞延伸為團員戲稱的「比愛妳一萬年多十倍」的意境，歌詞裡說「每次誕生，我都要和妳相遇」，將愛情拉到了亙古洪荒：兩個人一開始只是兩段平凡的基因，進化為恐龍，猿人，卻都要緊緊相守。
歌曲前奏石頭使用slide的技巧，來表達永無休止的情緒。他說因為吉他的任何彈奏技法都有斷的感覺，唯獨slide的滾筒式沒有結束的一天，就像是水流一樣，綿綿無盡。
★胎音
你還能記得在子宮裡聽到媽媽的吟唱嗎？冠佑親自錄下的玫瑰公主呱呱墜地第一聲。伴著大家的愛來到世界，所以這一生也要用力地愛。
音樂也許結束，生命卻正要開始，再一次為愛而生。