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專輯介紹

你是王嗎？
是的，我是王，但是這裡不是我的國度
你是否曾經想過，應該是具有深度藝術本質的音樂怎麼會流於俗不可耐。
你是否曾經探討，何以音樂走入流行市場後卻只是塑造偶像的附屬產品。
創作應該是一種什麼樣的歷程？
站上舞台的時候是怎樣的態度？
天才常常跟瘋狂畫上等號，一個在藝術領域的創作天才常常有驚世駭俗狂放舉措，你無法去約制他的浪蕩不羈，他們必須不斷的放大自己的世界規格。當埋首創作的時候，於是要我自大的本質，擁有自我膨脹才是他們的創作泉源。也許因為這種自我放大之後，才能引動出潛藏內在的藝術特質，正因如此，我們聽到了、也見到了許多經典作品出現。
所以，天才其實是萬中取一的，發現天才，也必然是一個偶然。
除非你有十足的把握，否則稱呼一個天才應該馬上會被挑戰質疑，如果我們說拾參是一個天才，我們就得面對挑戰，但是，他們是天才，他們是萬中取一的，發現他們也是一個偶然，然而，我們並沒有錯失這個偶然。
於是，我們要正式宣告，一個天才的誕生→拾參樂團
以下對拾參的描述雖是真實卻是無趣的
‧他們是台灣少見的新英倫搖滾的音樂代表
‧他們清新自由開放的曲風已經征服絕大多數樂評挑剔的筆觸
‧他們亮麗的舞台表演風格已經擄獲歌迷的感官
‧他們豐富的視覺美感已經迅速顛覆我們對演唱形式的窠臼
‧他們是一支鮮少被比較的新生代搖滾樂團
他們是拾參，這些說法說服不了你，所以我們要給一些有趣的描述
※他們是台灣唯一集合藝術、美術、音樂與視覺傳導的表演形態的樂團。
因為他們一個來自交大應用藝術研究所，另一個來自北藝大油畫系，正規與豐富的藝術訓練，培養出一套獨特的視覺傳播精義，把滿腦子的怪異圖像透過音樂告知我們他們的思維，他們卻玩搖滾樂。
※他們有新生一代的特殊主張與強烈自我風格。
之所以是一個藝術家就必須有一定的自我膨脹本質，從音樂所表達出來對未來的茫然與對自己的不確定性，他們一直在肯定自己與否定自己中游走。對於新世代的年輕人鮮少人有明確的演譯自己的能力。
※他們把對自我的不確定性藉由宗教的力量找到舒解
四個成員全都是虔誠的基督教信徒，透過宗教的力量，我們看到幾個開朗明亮又不灰澀的年輕人創作出自由豪放的英倫之聲。於是，我們發現雍容典雅的英國皇室貴族所散發出來的氣質，其來有至。
※在音樂的國度裡，他們是自己的王
有如此鮮明浪漫的音樂風格，就讓他們自由發揮吧，我們不能給他們任何協助。從每個音符的創造到母帶完工；從音樂概念的發想，到產品的設計走向；從行銷的定位到音樂錄影帶的完工，他們不假他手，自己從頭包到尾。
即使在創作過程中掌控一切，一旦下了舞台回歸自我，還是會反思，我真的掌握了所有？我真的是“王”嗎？在這種自我質疑和省思下，拾參樂團拋出了這張專輯的主題「你是王嗎？」
拾參樂團
拾參團名的由來，不可考，原因就跟許多樂團的團名一樣，是一個當下的決定，如果你硬要問，每個人所得到的答案也一定不盡相同。
負責主力創作的小寶(主唱、吉他)和小宇(吉他)兩兄弟，加上貝斯手君平，以及新進團員鼓手文碩，四個人都愛看棒球，喜愛英倫搖滾，也都是虔誠的基督教徒，當然，對於音樂的熱愛也如出一轍。
只要手中有筆，就會不自覺開始畫畫的小寶跟小宇，分別主修動畫與油畫。整張專輯中的視覺都出自兩人之手，專輯封面的原稿是一張大油畫，兄弟倆花了幾個星期完成，更不用說內頁細緻的插圖與編排，仔細的看看封面，再看看內頁，有許多驚喜跟寓意在其中，當然，這得要自己去探索才有樂趣。唯一可以透露的是專輯封面，遠看就是一張皇冠，而特殊的轉盤設計讓你思考專輯名稱的用意，誰才是王？
五年前發行了第一張專輯，相較之下，拾參有著莫大的蛻變，或者說，拾參沒有變，快樂又愛耍寶的拾參還是一樣，只是這次的音樂態度完全取決於拾參，沒有多餘的干擾讓他們盡情的揮灑。整張專輯的製作過程，幾乎每個環節團員都親身參與，更專程飛到北京與他們敬佩的錄音師顏仲坤一塊進行混音，以至於到後續的專輯封面設計、MV拍攝，也都身兼設計與導演，過程雖然艱辛，但成果令人驚豔。這是一張會暫時讓人安靜失神的專輯，你會不由自主的陷入拾參的音樂空間，而後帶著微笑面對真實世界。
描繪伊甸園的音樂畫布
對拾參樂團來說，音樂的創作就跟繪畫一樣，從慢慢拼湊、混沌不明的狀態下，逐漸摸索並呈現出完整輪廓。這張專輯所收錄的作品橫跨五、六年的創作歷程，隨著心境的轉變，呈現出各種風貌，早期的作品「I'm a Liar」對於人與人之間營造出來的和諧與虛偽的笑容充滿厭惡，「It's a shame」則戲謔的諷刺物質生活，「無法克制」充滿了不顧一切的狂傲姿態與矛盾心境，這些歌曲有著強烈的控訴，但批判是再容易不過的事情，所以拾參把批判轉換成自省，成為自我的提醒，透過創作與自己對話。
而「銀太陽」這首歌，則是拾參創作歷程中一個重要的轉捩點。這首獻給梵谷的歌曲，舒暢爽朗的曲風，純粹又充滿生命力。真實生活中的梵谷，人生充滿著許多憤怒與精神上的困擾，但他的畫作卻充滿熱情，呈現出強烈濃郁的色彩，因為梵谷相信藝術才能帶給人們心靈上的慰藉，於是透過畫布激發人們的熱情。而拾參樂團也是這麼認為：音樂應該不只是負面情緒性的宣洩，而是帶給你一種撫慰作用，引領你走出黑暗，開始追尋。「銀太陽」這首歌就是描述懷著熱烈的心不斷追尋著夢想。拾參樂團透過音樂傳達出他們最直接的想法，那是一個追求快樂與自由的夢，即使過程崎嶇，還是無法抹滅掉這層最深的信念。拾參的音樂畫布跟梵谷一樣，充滿著濃郁的色調，各種不同層次的光線灑落，你可以從中窺見在光中跳躍的靈魂，在這塊奇幻的空間裡，自由描繪屬於自己的伊甸園。
FREE NOW!
時間奔跑轉動著今天 瞬間 我的天空很美 孤單留在昨夜
翻轉退去衰老的從前 心吶 穿透灰矇光線 變形整個世界
Free Now ~ I’m Free Now 開啟了航線我驕傲穿越
Free Now ~ I’m Free Now Yeah ~
撥雲見日這四個字可以一言道盡「Free Now」這首歌對於拾參的意義。從這裡開始，拾參開啟了完全屬於自己的音樂航線，即使外在環境不變，心態的轉變讓一切變的清晰起來，所有的音符都活了過來。歌詞中提到「你給了我勇氣讓我迷戀」，這裡的“你”代表的是團員們內心忠誠的信仰，不論你相信什麼，如果他不能給你勇氣與眷戀，你絕對無法自由。即使身處黑暗密室之中，這首歌可以瞬間改變所有的情境，光亮與希望綻放，拾參找到了自己的天空，也傳達給所有聆聽的人。
九號夢
有沒有想過 昨天夢裡的輪廓
有片彩虹掉落 黑色山羊身上的花朵 還有一隻咳嗽的駱駝
約翰‧藍儂作了一個夢，夢醒後他寫下了一首歌叫「#9 Dream」。拾參也作了一個夢，如果每個人都是一個圓，所有的圓都一定會有一個交集點，那個重疊的交集點，就是心靈的交會點。沒有兩個圓可以完全重疊，也沒有人可以完全的相同，但即使只是沙粒般大小的交會點，也一定會存在。那個交集點就是一個烏托邦，一個pure Innocence的伊甸園，真誠無私的愛就在其中。這是拾參的夢，也是一個誠摯的邀請，歡迎你進入這個自由作夢的理想國度。不需過多的深思熟慮，單純輕快的如同這首歌一般，拾參已經幫你準備好了夢的窗口，不用思考，你的笑容會隨著音樂自然浮現。
音樂讓你自由 世界也會因你改變
拾參並不想大刀闊斧的改變這個世界，只是透過自我的對話，提醒自己，也希望所有聽見拾參的人們可以開始尋找一個交集，更深層的碰觸內心世界。
不論是Oasis、Beatles、Pink Floyd還是竇唯，這些團員們喜愛的音樂都帶給他們一個共通的感想：搖滾樂中所蘊含的純、真，以及背後所傳達的訊息，才是真正感動人的地方。搖滾樂不僅只是情緒的宣洩，它讓你可以清晰的面對自我。拾參樂團的音樂，不論是傳達當下的憤怒還是豁然開朗的心境，抑或是惆悵的傷感，都能在聽過之後發現心中的某個角落被碰觸到了，那是發現與面對自我的開始，而唯有誠實的音樂創作能讓你如此感動。
聆聽拾參的音樂會讓你產生回憶，他們如同被錯置在現代的七○年代青年。但七○年代是永恆的，就像披頭四也是永恆的，所以，沒有錯置的問題。憂鬱、瘋狂跟平靜、喜樂同時產生，這就是拾參的音樂。
【伊甸園下的炫麗王冠】by 拾參 小宇
喔~假裝沒看見...冒著菸的房間
來場傾盆大雨…You can call me again
喔~濃縮了時間…周五迷路的夜
誰想痛快跳舞…You can call me again
不敢睜開雙眼…露西在天上飛
按下一枚按鈕…If you call me again
第一口來慾望和誘惑…再一口變脫隊的駱駝
誰敢偷吃一口…You can call me again
拉不開拉鍊…兔子被催眠…超過界線
遠在天邊 近在眼前
我好像躺在伊甸園…I get love
宇宙驚弦 地轉天炫
我得趕在那天亮以前
see you in my star~
see you in my star~
笑的撕牙裂嘴…腦海出現幻覺
想要再來一回…You can call me again
一條咬自己尾巴的蛇…裝神弄鬼刁著金蘋果
誰敢偷嚐禁果…You can call me again
尖叫的夏天…女兒漲紅臉…瞧~伊甸園！
這是一個自我質疑、自戀、自信、自卑、自我意識所建構的一個世界，它主要環繞著十首自嘲也自戀的歌曲，這十首歌曲是我在成長過程中，夾雜著混沌不明和無限好奇心驅使下的產物，它有時自由遼闊，有時卻像灰色燈籠般的感嘆無奈，這些歌曲是一個個的印記，它們烙印了這幾年的我。
“世界就是一個巨大的伊甸園，我們在其上遊戲、玩樂。”這些歌曲的主題都發源自一片伊甸園，這片園子裡，充滿了生氣，動、植物、花草、蟲、松木盤繞的熱鬧氣息，有露水、有太陽、有星辰、有月亮。萬物相互影響、賴以生存，這是一片秘密無窮的園子，滿足了所有的好奇心，提供了慾望爆發最直接的觸碰。
於是我們張牙舞爪的游走在這片園子，有著獅子般王權的心態，同時也有著毒蛇般狡猾的動機，伊甸園上逐漸出現了各式各樣的王，互相爭權奪利，慢慢的，伊甸園逐漸演變成一個王冠的形象，讓人輕而易舉的便可取得王冠，王冠變成了誘惑和慾望的象徵，人們也積極尋求更多王冠的下落。
繽紛的王冠、荊棘的王冠，我們生存在這個園子裡，你也在尋覓王冠。
遊戲似的人間嘻鬧，喧嘩後的一片狼籍，淺藏在謊言與權力體制下的貪婪心態，咆嘯的大地叢林，給予了罪惡和驕傲一個絕佳表現的場所。園子好比一顆心，裡頭有著萬千複雜的情緒，牽動著七情六慾，蠱惑著權霸心態，所以我們越來越學會吞蝕、學會抵抗、學會武裝、學會魔鬼的把戲。
四隻寓言式的象徵動物各代表了不同領域的王的象徵；獅子之於萬獸之王，陸地的霸主，強者的圖騰；孔雀之於美艷之后，華麗的高雅，皇后的姿態；鯨魚之於海底的權威，穩重的撞擊，王者的風範；毒蛇之於詭詐之最，速度的迷惑，勝者的謀略。帶有神秘性寓言的象徵動物，以人們感知的形象存在於形體之中，緊緊不放的是繁複的慾望，原始和刺激後的，刻意與不刻意的，都在這片伊甸園中爆發出來，荊棘冠冕的被遺棄，亞當夏娃的誤食禁果，露西飛天空，人人在這片園子中都取得了王冠的鑰匙，而漸漸捨去童年的鑰匙。伊甸園中百花齊放，伊甸園中萬物盛開，伊甸園中相互嘻笑，伊甸園中處處被催眠。
「兔子運用了先天性優良的跳躍方式得到了更多的胡蘿蔔。」
「長頸鹿利用了長脖子的綿延攻勢凌駕了更廣的視野。」
伊甸園中充滿魔術，失落與期盼的，夢想與幻滅的，逐漸武裝起所有動物，兔子可以是灰熊，螞蟻可以是山羊，陸龜可以是黑豹，麻雀可以是老鷹。伊甸園裡充滿著芳香，讓人流連忘返，越來越多動物想在這個園子裡稱王，於是他們交換眼睛，交換鼻子，交換嘴巴，盡其所能的交換任何可以交換的器官，但每一隻動物們，唯有他們的心不願交換，久而久之，心也變成了王冠的形象了。
伊甸園持續以它的存在方式不斷與人說話，它存在於每一個思緒間，有河川的氣息，有烈日的招喚，有月夜的嬌豔，也有紅花綠葉的點綴。有自私的嘴臉，有貪婪的容顏，有虛幻的真實，有荒誕的玩笑。在這個充斥色彩的天地裡，遊戲不段進行，急促的腳步聲中，寧靜在心中已慢慢流失，有些地方在不知不覺中早已回不去了，伊甸園中的王冠，漸漸取代從前那心的形狀。
一面鏡子，你是王嗎？
在繪製草圖時，主題發想來自於一本有關於耶穌的繪本，法利賽人問耶穌：「你是王嗎？」，耶穌回答說：「我是王，但我的國度不屬於這裡。」，這對於我們的音樂的面貌有了相當適合的詮釋，藉由這句話的延伸，我們找到了充滿罪惡和重生的伊甸園，於是王冠和荊棘冠冕兩種形象繼而誕生，也做為這一系列音樂、動態影像、裝置、平面繪畫等計畫的發想有了統籌的兩張主要繪畫作品，可以說是個軸心貫穿整體的作用。國王王冠與荊棘冠冕的兩相對比，透露出權力慾望的汲汲營營，在伊甸園裡，不斷反覆上演著物質世界的爭權奪利，同時渴望挖掘出伊甸園裡一處處自由遼遠、清澈透明的綠洲境地。
藉由這次【拾參樂團】發片，我得以將過去這幾年的作品累積有了一個很大的發揮空間，這包含了音樂上的呈現，即是我這幾年生活上的心情轉折，能有一個計畫能讓我們去執行所有音樂、影像上的整合，是很令人振奮的事情。在構思這些意念時，我們正好在專輯錄音的階段，隨著一首首歌曲的錄製過程後，讓我對自己這幾年音樂領域上有了一個很大的突破，也可說是一種階段性的釋放，同時也對這項計畫的其他影像上的詮釋想法有了更深的體驗和了解，在未來，這項計畫會萌生出更多的動態影像、現場裝置、動畫MV與即時表演的多重面貌，它會和音樂緊緊相繫、相輔相成，將會在現場即時的音樂中，以現場表演，音樂場域性的渲染力結合其他靜態、動態藝術形式使這項計畫達到一個完整的呈現。
在如今世界多元藝術面貌的時代下，商業與藝術的界線已越來越模糊，或著是說，本來就不應抱有聖潔崇高的大藝術角度去操縱整體人類的視覺、聽覺心態，那還是在象牙塔中，各自吹各自的號角。04年當代藝術館的「虛擬的愛」一展中，策展人陸蓉之即拋下了一個藝術界線的議題，當藝術與流行文化、大眾面貌結合、形成時，即是對藝術矜持學者提出了一個強大的警示訊息，藝術早已不在書上所提供的，或是學院體制、背景環境體制範圍內的探討了，它即是以一個輕鬆、恣意的方式呈現在大眾之中，藝術本不應如此難靠近，也不是那麼的高高在上。我試圖刻意將搖滾音樂帶進美術館，將藝術學者們認為是一套技職體系的操作方式呈現，當然我不認為它是技職體系的玩弄；當刻意碰觸到不同的氣息後，勢必會有矛盾尷尬的地帶形成，而這也正是撞擊的結果所好玩的地方。這是用來轟炸美術館的一項計畫，擺脫一切舊有的包裹，打破藝術裡那讓人礙手礙腳的模式與認知。
一面鏡子，來搖滾吧！