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專輯介紹

1983年的小杰倫 在鋼琴前彈出他的第一個音階
2006年的Jay Chou 是華語音樂在全球最重要的名字
除了台灣 大陸 香港 新加坡 馬來西亞 泰國 日本 印尼 韓國 菲律賓
還有紐約 舊金山 芝加哥 澳洲 義大利 倫敦 也聽得到他的歌
亞洲之外有許多人因為要聽懂他的音樂開始學中文
口頭禪變成年輕人的常用語 創下許多音樂銷售與得獎紀錄
有人開始唱著中國風的R&B
有人以他的音樂引發的現象為題論述探討
有人說 這是周杰倫的世代
即使發行了六張專輯 唱遍大江南北與歐美日本 拍廣告拍電影
周杰倫 依然是周杰倫
那個唱『黑色幽默』的周杰倫 那個1983年開始彈鋼琴的小杰倫
對於音樂永遠保持最單純的心情 對於創作永遠天馬行空
在鋼琴的面前 他只專注他的手
在音樂的面前 他只挑戰他自己
聽周杰倫 有人生 有愛情 有奇想 有文化 有幽默
有音樂最迷人的感觸共鳴
周杰倫第七張全新作品 打造范特西音樂影城
☆想像依然無限大
緊張懸疑有如「達文西密碼」的偵探片『夜的第七章』
中藥提煉的小僵屍嘻哈風『本草綱目』
☆感覺依然說不完
特邀費玉清合唱述說烽火兒女情『千里之外』
杰倫口白式的勵志小品『聽媽媽的話』
☆音樂依然范特西
自導自演無厘頭喜劇片『紅模仿』
香氣瀰漫的浪漫愛情『迷迭香』
所有你想聽的想知道的　熟悉的新鮮的周杰倫
都在這10首歌裡一一上演
橫行時空　戰勝幻象
★專輯拍攝 挑戰視覺神經 創造Jay美學
專輯封面的拍攝主題要呈現「極毀滅」和「極繁華」的反差，這次的視覺從場景、到造型、美術都是以破壞、重組、加工的方式呈現出完全屬於周杰倫的幻象美學。
他想呈現一個城市的毀滅與繁華，表達出「人無論身處在最低潮、最黑暗的處境，光明繁華的城市永遠在前方等著你。」
「極繁華」的場景，看似紐約百老匯，有著閃爍的「Jay Chou」字樣的霓虹燈，又像是布魯克林的黑街，其實這次拍攝專輯照片，周杰倫哪個國家都沒去，他在片場創造了屬於自己腦海裡幻象空間，所有拍照的場景都是他和美術指導溝通、繪圖後，耗費10天，耗資200萬在片場搭出來如真實街道尺寸的超級大場景，動員的人力物力與時間精神，果然讓周杰倫橫行時空、戰勝幻象 ！
「極毀滅」的場景，則是搭了無盡頭石頭街，背景中殘破的牆、斷橋，硝煙四起，都是運用電腦特效製造出毀滅的效果；營造一種頹廢與破壞的力量，騎著重型機車的周杰倫，彷彿從過去呼嘯而來，強烈的車燈後面的影子，隱藏著龐大的力量，黑暗勢力蠢蠢欲動，但是光的使者即將戰勝一切！
★充滿「衝突感」與「戲劇性」的時尚混搭風
之前好幾張專輯都以「詩人」名義打理自己造型的周杰倫，這次希望更專注在音樂上，所以他找來廣告拍攝時常常合作的造型師Paul，擔任這張專輯的造型師，希望兩人的互相激盪可以創造新的感覺。呼應專輯拍攝的幻象概念與這張專輯的范特西音樂創意，讓造型和場景產生衝突感與戲劇性，例如封面裡兩個主要的造型，一個是「古典有型時尚裝」的周杰倫，一個則是穿著「白T重型騎士裝」的周杰倫；在繁華的場景中，穿著古董西裝的時尚穿法，加入今年秋冬最流行的元素，更講究細節的考量，例如，西裝的剪裁、白色小領結、黃皮帶，連身上的項鍊、戒指、配件都很有來頭，像是白色騎士裝的手鏈其實原本是女生的項鍊，是法國新潮流設計師Bless的作品，他的作品是時尚界的最愛，每一樣飾品都有編號的，白色半掌手套，令人驚奇連連。
專輯內頁更有張絕對會令歌迷驚聲尖叫的照片：周杰倫裸上身的酷樣，絕對令人印象深刻！
「千里之外」MV 重現30年代花樣年華
耗資百萬搭景 動員70位臨演 呈現歌舞廳的繁華盛況
連續拍攝兩天兩夜 所有作業規格比照電影 前所未有的精緻講究
☆關於故事
首波主打「千里之外」，歌詞述說一段可歌可泣的烽火兒女情，導演周杰倫延伸的歌詞故事，拍攝成一部長達7分鐘的音樂電影。電影劇情敘述在30年代，一位在歌廳跑龍套的臨時演員，由杰倫飾演，偷偷愛慕著小歌女，小歌女被勢利眼經紀人不斷的壓迫練唱，杰倫只能默默守候著她；小歌女終於粉墨燈場演唱的那晚，造成轟動，精湛的歌藝被外國人相中，要她離開歌廳尋求更好的發展，杰倫看出小歌女的猶豫，不斷鼓勵她追求美好的未來，最後小歌女隨著外國人離開。三年後，歌女成為紅星回到舊地，在歌廳的走廊與落魄的杰倫擦身而過，杰倫趕緊用大行李箱掩飾自己的跼促不安，不敢與她相認，只能躲在牆角，獨自神傷…。
☆關於電影製作
整支影片拍攝，為了呈現歌舞廳的繁華盛況，周導要求嚴格，搭景兩天，連續拍攝兩天兩夜，所有作業規格比照電影，耗資百萬搭景，動員70位臨演，前所未有的精緻講究；每個場景，從歌廳後台休息室、舞台前台、後台、觀眾席、歌廳外牆，街景，都活脫像是30年代風情，講究的不止如此，所有演員的造型，例如杰倫戴著帽子、吊帶褲，小歌女穿的旗袍、演出時穿的古董蕾絲舞台裝、還有放洋回國後穿的白荷葉襯衫搭紅色小短裙的洋派時髦裝扮，甚至是觀眾席上將近70位的臨時演員，男男女女都有各式各樣的裝扮，都非常的考究，在時代風格中又加入現代的元素，創造出截然不同的嶄新視覺，堪稱音樂錄影帶史上最具藝術價值的影像作品。
☆極機密任務
這首歌曲邀請中國風翹楚費玉清合唱，當然也請他一同入鏡，在舞台上演唱，宛如一個說書人，訴說著這段刻骨銘心的愛情故事；這個極機密的合作計畫全程保密到家，連費玉清的化妝師都不知道通告內容，一直到達片場看見周杰倫，才恍然大悟，而小哥費玉清也很緊張，頻頻問周導要如何演出，周導說，他只想要捕捉小哥玉樹臨風的演出他的招牌動作，現場所有唱片公司的工作人員見到小哥更像是一群小歌迷，每個人輪流和他合照，大家都覺得費玉清真是個超級親切的歌壇前輩！
MV中一段小歌女演唱的畫面，插入一首杰倫新歌「迷迭香」，充滿異國情調，非常符合影片當時的感覺，整個畫面如電影場景浩大繁複，無論是說故事與演出以及整體美學的呈現，都可見周董的導演功力更上一層樓！
「夜的第七章」MV 華人音樂史上創新偵探懸疑品種
斥資四百萬龐大製作 遠赴偵探的故鄉--英國倫敦拍攝 藍玫瑰兇案
周杰倫邁向電影導演之路暖身作
第二波主打「夜的第七章」MV，依然由周杰倫編劇、導演、主演，歌詞由鬼才黃俊郎以華麗懸疑的筆調暗喻1983年名偵探福爾摩斯的故事，到了編劇周杰倫手上，成了一個懸疑的藍玫瑰兇案，由周杰倫親自飾演大偵探，南拳媽媽的宇豪飾演偵探的小助手，彈頭則飾演嫌疑犯，周導說：「拍偵探的故事，當然要到英國拍才有味道！」，所以一句話，一組龐大的攝影人員，在寒冷的初春來到偵探的故鄉—英國倫敦，耗資四百萬，拍攝這齣前無古人的偵探鉅片。
☆故事
故事描述一個發生在倫敦近郊的公園裡的兇殺案，現場唯一留下的線索是死者口裡的一朵藍玫瑰，還有一個可疑逃跑的年輕人。大偵探和小助手從藍玫瑰開始查起，在花店、老人家探訪，甚至到圖書館找資料，抽絲剝繭終於找到嫌疑犯工作的咖啡廳，在追逐的過程中，嫌疑犯負傷逃跑；兩人只好回咖啡廳問到嫌疑犯的住所地址，一步一步逼近真相，兇手的真面目即將被揭穿…。看見的不一定是真相，相信直覺是偵探的天賦，周杰倫以巧妙的手法說故事，複雜的分鏡場景、緊張懸疑的節奏，緊緊扣住觀眾的好奇心，最後神來一筆的結局肯定令人驚艷！
☆製作過程
整支MV共有七個場景：1.倫敦市郊某公園 2.偵探辦公室 3.死者老人家門口、 花店 4.圖書館 5.咖啡廳 6.倫敦市街 7.嫌疑犯家中，全程在英國倫敦拍攝，其中包下整個圖書館供拍片用，租用跑車，如此手筆堪稱史無前例、前所未有！周杰倫一身風衣偵探帽造型，宇豪則是英倫學院氣質裝扮，彈頭飾演的角色造型則有咖啡廳打工廚師服、攝影師造型夾克LOOK，兩人在導演周杰倫的指導下，演出現場連自己也搞不清楚的劇情，三人飆戲，非常過癮，果然懸疑到最高點，還有戴著老人面具的到底是誰？敬請各位期待囉！
整支MV沒有一個對嘴畫面，MV一開始，導演還設計了一個電影片頭，兇案現場的照片、人物介紹、特效字幕，一步一步營造懸疑的開場；緊湊的情節與音樂巧妙結合，電影配樂和專輯收錄的演唱版本不同，周杰倫為了劇情的鋪陳，更編寫了符合情境的配樂，整支MV長達7分多鐘，不需要一句台詞對白、不需要字幕，只憑著畫面的剪輯，就讓人看得目不轉睛，如此巧妙的手法，堪稱只有導演、編劇、演出、演唱、作曲一手包辦的周杰倫辦得到吧！不同於有些劇情MV脫離歌詞的拍攝，「夜的第七章」影像與歌曲的完美結合，讓周杰倫的電影導演之路又向前跨一大步。
穿梭古今 華洋合體 戰勝幻象
★夜的第七章
福爾摩斯說：「我們可以遺忘，原諒；但必須知道真相….」
‧片種：古典驚悚偵探　　
‧懸疑指數：達文西密碼x5
‧場景：倫敦貝克街　　　
‧編詞：黃俊郎
打字機的腳步急促揭開序幕，福爾摩斯的日記裡隱藏線索；周杰倫繼「以父之名」後，又開創一創新偵探懸疑音樂品種！華麗頹美的古典樂曲，穿梭著電子樂的緊張懸疑氣氛，周杰倫自言自語式的Rap，化身福爾摩斯引領著聽眾抽絲剝繭，尋找兇殺案的真相；杰倫刻意壓低的硬嗓唱法搭配幽幽的女高音，暗示著偵探的冷靜與兇手的瘋狂；腳步聲的節奏咄咄逼人地推進，樂曲到最後突然聽見周杰倫以假音飆高，似真似假的手法挑動最後一絲緊繃的神經！
電影配樂的氣魄格局，時空隨著短促提琴聲、打字聲回到1983年倫敦貝克街，那裡是名偵探福爾摩斯的住處；1983那一年是他被作者賜死的時刻，也是周杰倫開始彈琴的一年；鬼才黃俊郎為了寫這首偵探主題的歌曲，他特別花了3、4千元買了許多道具：石楠煙斗、手杖、高帽、手槍、斗蓬；幻想自己是福爾摩斯寫出了這首題材新穎的歌詞，也只有周杰倫的音樂可以讓想像跟著鳶尾花徽章的亮光，狂奔在貝克街、西敏寺、泰晤士河岸；維多利亞的月光下，真相露出邪惡的微笑，越過人性的沼澤，誰真的可以，不被弄髒？
★聽媽媽的話
杰倫說：「長大後我開始明白，為什麼我跑得比別人快 飛得比別人高」
‧片種：自傳式溫馨親子　　
‧感動指數：現在很想見你x7
‧場景：甜蜜的家　　　
‧編詞：周杰倫
周杰倫繼「爸我回來了」的親情極品！簡單的鋼琴分解音階彈奏著，小男孩一個人獨自辛苦練琴；時空回到杰倫小時候開始學琴的小琴房，周杰倫自言自語的饒舌，A段偶爾俏皮的童音，說著小小心靈的問號，小時候單純的聽著媽媽的話，長大後才發現媽媽的道理，前半段鼓勵小朋友要聽媽媽的話認真努力學習，後段則表達對媽媽最深最濃的愛，對媽媽的愛不只在母親節的蛋糕，聽媽媽的話就是最好的表現！特別的是，淺顯易懂的歌詞裡顯露出周杰倫孩子氣的俏皮幽默，周杰倫最獨特的溫馨風格，真摯動人不矯情作態，也許才是他的歌曲能感動全球的原因。
★千里之外
「那薄如蟬翼的未來，經不起誰來拆」
‧片種：烽火愛情　　
‧深情指數：滾滾紅塵x5
‧場景：30年代上海外灘　　　
‧編詞：方文山
泰式鐘聲營造的中國風揭開故事的序幕，30年代的上海灘，上演一齣生死氣闊的烽火兒女情。方文山詩意描述那個屬於徐志摩與陸小曼的年代，戰亂的大時代，為了安全，情人分離，「我送你離開，千里之外」誰知到白頭竟然再也無法相見；這次更邀請中國風翹楚費玉清合唱這首古典風情的情歌，堪稱一絕，感人的旋律與畫面由周杰倫一手包辦，從音樂到故事的發想，再延伸到音樂電影的拍攝，周杰倫一氣呵成，編織這齣可歌可泣的時代大劇。
★本草綱目
小僵屍邊蹲邊唱：「用我的方式 改寫一部歷史」
‧片種：嘻哈武俠動作　　
‧戰鬥指數：功夫x5
‧場景：百年中藥老舖 　　　
‧編詞：方文山
寫情寫意的方文山大筆一揮，玩出這一篇音樂的本草綱目！周杰倫再創嘻哈新風潮，用中藥的題材，反諷崇洋媚外，看似嚴肅的主題，周杰倫卻用詼諧幽默的嘻哈元素裝這些苦口中藥材，絕對聽得你耳根不清靜！
「讓我來調個偏方，專制你媚外的內傷，已扎根千年的漢方，有別人不知道的力量」，本草綱目這本書是明朝名醫李時珍曠世巨作，翻譯成許多語言，傳遍世界各國，影響現代至深；周杰倫希望用現代的音樂表現，發揚國內外，拍攝這首歌的MV時更是斥資2百萬搭出一個宛如百老匯的中藥鋪，歌詞裡包含16種古老的藥材名，讓年輕人大開眼界，瞭解老中國的智慧。歌曲後段出現周杰倫唱小僵屍玩蘿蔔蹲的創意，是取代西洋嘻哈車的跳跳車，他說，車會拋錨，我們又恐怖又可愛的小僵屍跳可不會，?對夠屌！大家一起跟著小僵屍跳出華洋合體的嘻哈新世代！
★退後
「我知道你我都沒有錯，只是忘了怎麼退後」
‧片種：純愛物語　　
‧心痛指數：在世界的中心呼喊愛情x6
‧場景：回憶的日記 　　　
‧編詞：宋健彰（彈頭）
南拳媽媽的彈頭宋健彰的詞，單純而深刻的描述了一段純愛，這是每個愛過的人都曾有過的傷感與遺憾，聽完了氣勢磅礡的愛情大戲，周杰倫的的芭樂情歌，朗朗上口旋律優美，是品種絕佳的芭樂，也很適合失戀時在KTV狂K一下喔！
★紅模仿
「唱反調，是我的本性；出奇不意，是我的個性」
‧片種：無厘頭喜劇　　
‧幽默指數：楚門的世界x6
‧場景：華語流行歌壇　
‧編詞：周杰倫
美式南岸嘻哈風加上周式口頭禪「哎呦~」創造周董自導自演無厘頭的詼諧曲，黑色幽默式的歌詞，肯定讓你笑掉大牙！看來，又會引起樂壇一陣熱烈討論，聽完保證讓你跟著說「哎呦~不錯喔~」。
★心雨
「淚暈開明信片上的牽掛，那傷心原來沒有時差」
‧片種：愛情悲劇　　
‧催淚指數：郵差x6
‧場景：留學生宿舍　
‧編詞：方文山
經典R&B抒情歌曲，訴說關於留學生的愛情故事。遠在異鄉的學子，離開最愛的人先出國求學，兩人靠著書信卡片維繫著遠距離愛情，看著照片等待女友來國外一起追求夢想，等到的只是雨季，與傷痕累累的愛情。許多華人在歐洲、美洲、澳洲求學，行李中總是有張周杰倫的專輯，聊慰思鄉的心情，這首歌是杰倫特別送給這些遠在他鄉的歌迷的，唱出他們的心聲。
★白色風車
「謝謝你讓我聽見，因為我在等待永遠」
‧片種：熱戀傷痕　　
‧催淚指數：情書x6
‧場景：白色風車　
‧編詞：周杰倫
最動人的周式R&B情歌，歌名「白色風車」是「黑色毛衣」兄弟曲，但是曲風截然不同，簡單的旋律搭配弦樂的英式搖滾，詞同樣出自周董手筆，愛情像白色風車一樣又夢幻又真實，甜蜜而憂傷的複雜情懷，周董說比黑色毛衣還難寫喔~。
★迷迭香
「妳隨風飄揚的笑，有迷迭香的味道」
‧片種：異國風情　　
‧迷情指數：濃情巧克力x5
‧場景：古巴小酒館 　　
‧編詞：方文山
慵懶的鼓聲敲開夜的薄紗，這首香氣瀰漫的迷迭香，?對是你沒聽過的周杰倫。方文山以迷迭香的迷人香味形容女性的魅力與吸引力，名廚周董特別烹調的異國情調，讓大家換換口味，連杰倫的外婆都很喜歡喔！在這樣的曲風烘托下，連杰倫的唱腔都變得溫柔，忍不住隨著樂音婆娑搖擺起來，享受一下微醺的迷亂吧！
★菊花台
「花 已向晚 飄落了燦爛 凋謝的世道上 命運不堪」
‧片種：古代精裝愛情　　
‧心碎指數：臥虎藏龍x5
‧場景：菊花台 　　
‧編詞：方文山
周杰倫與周潤發、鞏俐合演的電影主題曲。乾淨的吉他配上滄桑的弦樂，描繪出電影中鞏俐死前的一幅唯美的畫面，方文山中國風的歌詞再創高峰！如詩如歌的詞，北風、菊花、雨，寫盡情的傷、命運的多桀，而周杰倫亦以一種和以往不同的細膩嗓音與咬字的演唱方式，搭配簡單卻唯美的編曲，唱出淒美絕倫的菊花台。