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專輯介紹

王見王偶然的相遇，不偶然的合作
當音樂教父李宗盛，碰上熱情不減的黎明，一個緩慢而深刻的音樂歷程開始醞釀…
2005年初春一個風和日麗的午後，華語流行樂壇的「大哥」李宗盛，與在戲劇、音樂兩個領域都不斷耕耘多年的黎明，相約在北京一家雪糕店閒聊。黎明請大哥幫忙做一張國語專輯，李宗盛也簡單地答應，之後兩人互道再見，以為就像是這行業裡無數個偶然的承諾，客套過了卻不會有任何結果。
然而，黎明的堅持卻讓事情更進一步。在經過數次電話溝通，增進彼此了解之後，已經許久未替歌手製作整張「概念專輯」的李宗盛，被黎明的熱情感動，決定再次出手，與黎明合作一張脫胎換骨的國語唱片，製作方向則是兩人所達成的共識：在音樂上擴大想像，做出一個跟以往不同的黎明形象。
「我就是覺得，是時候該在音樂上做一些改變了。所以我找大哥，我跟他說，我就是想變，但要怎麼變，由你決定。」黎明說。於是，李宗盛針對黎明做了研究，找到他想像的黎明的樣子，替他打造新專輯，幫助他在音樂裡嘗試新的感覺。身為一位音樂製作人，李宗盛形容自己過去比較像西醫，總是替遇到瓶頸的歌手打強心針，必要時可能還得電擊，幫助他們再出發；而現在他則覺得自己比較像中醫，用緩慢而內斂的方式，讓歌手在潛移默化中，從內在做改變。
全心投入北京真實生活，沈澱心情淬煉誠懇音樂
透過在北京單純而專注的配唱過程，黎明在音樂上感受新體驗。
音樂上的全新改變，除了選歌時更多元化的音樂風貌，更需要歌手在配唱上的全心投入。這兩年李宗盛將音樂事業重心移至北京，他建議黎明離開繁忙的香港，到北京來專心進行整張專輯的錄音，為期兩個月。
李宗盛認為，黎明在面對群眾時，早已經是個非常好的表演者，如今他應該「回到自我」，讓自己跟音樂貼近，跟樂手貼近，就會有更多內心的反省和體會。「唯有當他跟這些音樂人靠近時，他的音樂感才會更強，因為他必須更融入、理解、關心音樂的表現。」李宗盛說。
於是，黎明穿著簡單的T恤和牛仔褲，離開擁擠的車水馬龍，在北京這個他出生的城市，過了兩個月規律而簡單的真實生活。每天準時進行錄音，準時吃飯，準時回旅館休息。他說這樣的生活讓他重新回到自己，回到音樂上，回到一個單純「學習」與「放鬆」的生活。他對每一首歌都有了全新而且深刻的體會，這樣的體會讓他發現誠懇的力量。同時透過跟李宗盛的交流，黎明以往在唱歌上的小缺點都有了補強的機會，例如，咬字和語氣。
彷彿跨越了一座山頭，經過這段經驗，往後黎明的音樂再也不會只是單一的舞曲或快歌，他不會再滿足於傳達表面的情緒，而走向更加深入內涵的境界。李宗盛的協助，加上北京生活的沈澱，淬煉出他在音樂上的更多可能性。黎明說這一次唱歌，他是要「再一次全情地去把自己做好。」這張國語新專輯，是黎明音樂之路的一個新鮮旅程。而他希望讓歌迷與他共同來體驗這個旅程，體驗不同的音樂感覺。
李宗盛的精弓巧手，豐富音樂裡多樣化的黎明
黎明用舒緩的嗓音說故事，唱歌除了是真誠地表達自己外，更是某一種說話的延伸。
「唱歌就是說話的延伸。把每一首歌詞都當作是對白，如此每一首歌都是一場戲的延伸。」李宗盛藉由黎明在戲劇上的優異專長，幫助黎明在配唱時，利用演戲的長才，發揮妥善的情緒，更貼近他自己的聲音表情。戲劇畢竟是多人合作的藝術，有很多演員，劇本也已經固定；而在音樂裡，黎明可以演獨腳戲，他可以控制所有的情緒。音樂可以是從黎明個人出發的，是他與人分享的個人藝術。
李宗盛眼中的黎明，是謙虛、質樸、斯文的，他看到了黎明的孩子氣、純真與熱情；他相信黎明在台上的樣貌，並非他本來的性格。因此在這張專輯裡，李宗盛試著讓每一首歌曲都呈現出黎明的一種樣貌：他可能是個多情男子、可能獨自漫步在成都的鄉下、可能赤腳走過有風的山谷、也可能心碎地閒晃在雨中。他有各種不同的樣子，而每一種樣子，都是真實的黎明。
音樂風格上，李宗盛也為開啟了黎明更多的可能性。他認為黎明的嗓音並不是很有侵略性，較適合扮演一個舒緩的角色，像他本人一樣平和。黎明的聲音可以溫和地講故事，但不要挖心掏肺、灑狗血。因此，這張專輯除了黎明擅長的快歌之外，有更多歌曲是抒情的、內涵飽滿、節奏特殊的；甚至黎明也詮釋了一首R&B，用舒緩的方式，適切表現他的嗓音特色。
男人VS.男人的真情對話
黎明看李宗盛是感性的大樹，李宗盛看黎明像個認真的孩子。
相處了兩個月的黎明與李宗盛，兩個男人看對方，各有感覺，各有想法。
黎明看李宗盛，說，大哥就像是一棵音樂大樹，很實在，很有感情，很需要女人的擁抱。當他開心的時候，就會掉下甜美的果實，讓身旁的人都嚐到。黎明描述，大哥是個很好的領導者，會在慌亂的環境裡給予人明確的方向，沈穩地帶領身旁的人度過生命中一切難關。
李宗盛看黎明，覺得他孩子氣，還保留著天真。他疑惑，像黎明這樣單純的人，「怎麼會幹這行呢？」難得的是，經過那麼多年的洗鍊，也沒有改變黎明孩子氣的乾淨本質。李宗盛觀察黎明，覺得他對於環境很有領悟，而且很豁達，對於音樂很執著，而且肯努力。在錄音室裡，黎明的認真表現讓李宗盛印象深刻，他佩服黎明總是不厭其煩、不放棄任何一次嘗試，去達到他想達到的目標。
聽覺與視覺的黎明精彩結合，MV導演周格泰操刀說故事
多於30分鐘的音樂電影，讓音樂與人生結合體驗，由歌曲串連浪漫的愛情故事
為了讓音樂的性格更明確，這張專輯請來了台灣資深的MV大導演周格泰，根據專輯中六首歌曲的情緒串連，編導一部長達30分鐘的音樂電影。黎明在片中飾演堅毅深情的警察，值勤時跟一位外表看來狂野、內心渴望被關心的女孩，有一段趣味又感人的相識相知過程。影片中穿插專輯裡的歌曲傳達情緒，真正達到影像與音樂的完美結合。
周格泰曾為無數知名歌手打造影像唯美、故事動人的MV，最擅長為音樂點綴豐富的情緒，讓人看了就印象深刻。這次周格泰根據黎明溫文儒雅的形象，編寫一個溫馨的愛情故事，黎明亦特地到台灣取景拍攝MV，讓周導在熟悉的環境裡，於影像中串連生活中動人的點點滴滴，拍出最真實又誠懇的感覺。
除了長達多於30分鐘的音樂電影和黎明專輯中三首精彩的歌曲：「有情郎」、「赤腳男人的山谷」、「別來無恙」也都由周格泰拍攝MV。由黎明紮實的戲劇基礎，搭配周格泰精鍊的說故事能力，再加上畫面豐富的歌曲意涵，相信定能撞擊出精彩的火花。
專輯與主打歌曲介紹
2005年黎明國語新專輯，全由李宗盛操刀製作，是近年來難得一見的「概念專輯」--即整張唱片緊扣著黎明的嗓音特色，瞄準明確的企畫方向，或打造了一個更明確的新黎明音樂形象。
這張專輯中的音樂涵蓋多種曲風，有R&B、輕搖滾、民謠，當然更少不了動人的浪漫抒情曲；歌詞部分更是精雕細琢，由李宗盛親自把關，網羅來自華人世界各地的知名與新銳作詞人，如李宗盛、林夕、娃娃、陳鎮川、吳旭文、黃婷、李劍青、伍家輝等，再透過細膩的編曲，合力創造一張內涵豐富的黎明專輯。
黎明在北京待了兩個月，除了專心錄音之外，完全不做別的事，全心去嘗試新的歌路和音樂樣貌。這張專輯的每一首歌都是他的一種不同面貌，每一首歌都是一個故事，值得細細品嚐。在這個音樂速食的年代裡，一張真誠而豐富的唱片，是我們必須等上好久才能碰上的好作品。
★有情郎
這首歌是李宗盛對黎明的想像，輕鬆詼諧的節奏，可愛的歌詞用語，傳達出許多男人的心聲：誰都不想當負心漢，誰都想當有情郎。然而，雖然大家都想當有情郎，但也許後來事情發展的不一樣，尤其有情郎的定義是什麼呢？女朋友生日送花？幫女友交信用卡費？每個人看法不一。這首歌唱出了那種矛盾的詼諧心情。而至於黎明到底是不是有情郎呢？李宗盛說，那可能要問他的女朋友才知道喔。
★赤腳男人的山谷
李宗盛認為，黎明是會在這歌詞的場景中出現的人，一個堅毅而深情的男人形象，對自然、山、泥土、風、水這類東西有所感應。黎明站在那樣的環境裡面，顯得質樸而自然。更重要的是，當他這樣講一個男人的故事時，在平和中，又透露了幾點滄桑。這首曲調流暢的歌裡，李宗盛讓黎明站在荒野的場景說故事，說的是「男人的心碎可能要比女人的傷感多，而這世上其實有很多男人都會面對不一樣的失戀。」黎明要唱出他們的心情。
★別來無恙
李宗盛說，這原來已經是一首好聽的抒情歌，而讓它變成更好聽的歌，就是林夕的詞。林夕在作詞的技術上已經「打通任督二脈」，他把廣東詞的文法，放在國語詞裡去體現，運用自如，感情精準。這首詞裡傳達了豁達、寬容的感情，講一個無奈的人生體驗，配合耐人尋味的旋律，情感深邃而長遠，是一首值得細細品味、越聽越有感覺的好歌。
★Good Day
一首節奏輕快、旋律開朗的輕搖滾歌曲，黎明用輕鬆愉快的方式詮釋，在平實而生活化的歌詞裡，唱出他自己簡單的心情。其實黎明一直是個簡單的人，對生活、對人生充滿熱情，也珍惜每一次在戲劇、音樂上的體驗。在經歷了許多之後，他知道真正的GoodDay其實是最普通的生活，面對起起落落，有哭有笑才是最值得的日子。這首歌是黎明對生活的反芻，是他在輕搖滾音樂裡一次暢快的抒發。
一個旭日初昇，黎明的故事
當導演一喊聲，場記拍板，
他是鏡頭裡獨一無二的焦點，
騎單車揮汗穿越車水馬龍的城市街頭，
穿著西裝板起臉面對槍林彈雨的威脅，
或者，路燈下映出一抹溫柔體貼的微笑，
感動無數軟弱而渴望愛的心。
他總是盡力扮演每一個角色，
在舞台上，聚光燈下，在鏡頭裡。
他總是認真取悅每一個觀眾，
用他的天分、他的努力、他的感覺。
他有帥氣的外表，細膩的內在，平和的嗓音。
他總是認真地，去帶給別人感動。
這一次，在音樂裡，他要感動自己，唱出自己。
做一個情感豐富而誠摯的自己。
於是我們恍然大悟。其實，
他也是一個有情郎，為了追求一個女孩，心裡充滿矛盾。
他也是一個赤腳走過山谷的男人，看遍世上心碎的故事。
他也是一個走入鄉野的旅人，為一個純樸女子駐足觀望。
他更是一個顧家的孩子，出外奮鬥仍永遠守著一份執念。
他的七情六欲，上了舞台是別人的，
進入音樂，則純屬於他自己。
音樂裡的黎明，活著他每一天屬於自己的Good Day。
這張唱片，是一個旭日初昇，黎明的故事。