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專輯介紹

音樂是我們共有的一切
＊怪獸：如果有一天放下我手上的樂器，
也許我會過得更好，也許我的生活會不再日夜顛倒；
但我肯定，那時候我將不會太快樂。
＊石頭：音樂是讓敲打和吶喊有意義的法律，
像光需要“乙太”才能射向他該去的方向。
＊冠佑：如果沒有了音樂，那麼開車時只剩雙手握著方向盤，
窗外風景只剩單一色彩。
＊瑪莎：音樂是信仰、是聖經；
是艱辛的取經之路，是嘗試接近真理的方法；
是對人生讚頌的詩篇，是對愛情無解之怨懟。
＊阿信：2004年的尾聲，我們暫時消失在這個世界上，去追逐理想中的聲音；
或者用我們的角度說，在這個靜瑟而沒有喧囂的一週裡，
這個世界上只剩下我們五個人，
只有純粹的互相信任，音樂是我們共有的一切...
史上第五張五月天 神的孩子都在跳舞
於是由
五月天五個人重回河口湖錄音室 開始
神的孩子都在跳舞
在活著的每一天 跳舞吧
用腳尖著地 手指幾乎就要穿破 滿漲著藍色的天空
滿身傷痕 我們都是勇敢的孩子
當猜忌與恐懼 對著我們張牙舞爪的時候
幽默跟愛 將是我們最後的溫暖防線
五月天五週年第五張專輯的3大方向
2004年5月【金曲獎】最佳樂團慶功宴上，五個人一致決議！
→JAM創作！這一張是五個人的創作奧運，每個人都要交出創作！
這張專輯是五月天成軍五年來，第一張由全體團員加入創作的專輯，阿信、瑪莎寫詞，怪獸、石頭、諺明、阿信寫曲。在11首歌曲當中，怪獸寫了三首曲、石頭、冠佑各一首；而瑪莎寫了一首詞，其餘則是阿信包辦，團員加入創作，阿信會不會受到“威脅”？阿信坦承當然會，但是他覺得更重要的是：這樣的競爭會讓大家更了解彼此、也更不分彼此，也是讓五月天一起邁向十年、十五年、二十五年...最關鍵的第一步！
而成軍五週年推出的專輯，就是100％五個人的共同作品，就連編曲MlX，五人都要一起飛到日本，每個人都要表達出自己的意見，成為最完整的專輯。這次的合作經驗，就像是全世界只剩下他們五個人，彼此都有對方可以相信的部分，大家把身體靠在對方身上，把重量放在其他團員身上，相信對方。有人少彈一點，隨即有人跟進補上，形成一個最佳默契的互補作用。
在訂立出100％共同參與的大方向後，進入了創作狂飆期，互相討論給予意見、互相吐槽求進步，每個人都卯足了勁分頭要寫出五個人都認同的歌曲，有時又不分彼此相約幫忙錄DEMO，曾經在創作最高潮的一星期內，一次選歌會上，五個人共交出了27首作品，大家都發現了彼此內在都有過去不曾發現一座活火山，只等最滿溢的一刻就要爆發。而選歌會議時的暢所欲言、一人一票的生殺大權，更有助於大家進入五體合一的認同感，就像四年一度的奧運一樣，歷經初賽、複賽、決賽，最後大家最大的滿足感竟然是缺一不可的那面團體總錦標。
幫團員寫詞的阿信，創作的樂趣則在揣摩團員寫曲時的心境與企圖，用問的就不好玩了。在他眼中，寫出「孫悟空」一曲的怪獸，個性就是活脫脫的孫悟空，石頭對於地球人明天的期待與希望，寫詞就像是幫他們講出他們要講的話，其實非常有成就感。
在經歷過這樣創作狂飆的極樂後，他們體認到，這張專輯就是要找回做音樂的快樂，相較上張『時光機』，當時大家各自從不同的環境中回來，有很多不確定感，團員熟悉又陌生的感覺，使得大家必須進入一段痛苦的磨合期，就像是合煮一道菜，上張專輯大家都像是軍備競賽一般拚命加料，把能力發揮到極限。但這張專輯卻是你加了甜味後，我應該加什麼東西讓你的甜味能夠散發出迷人的香氣，彼此經過重新探索的過程，再一次交響出音樂上水乳交融的迷人氣味。
→JAM感情！這一張五個人都要摒除外在干擾，只有重回大家最懷念的河口湖錄音室才辦得到！
河口湖錄音室，這是2000年五月天錄製『愛情萬歲』這張唱片的地點。五月天選擇了回到這裡，不只是要再重溫這個錄音室聲音中獨有的狂熱感，也希望『神的孩子都在跳舞』的樂曲中，聽得見陽光、風、大地的脈搏和呼吸。
這五年來，五月天紅了、行程滿了、有人當兵、有人結婚、有人經歷生離死別，有了自己的大雞腿、有了越來越多不分國籍的亞洲樂迷，但他們五個人都知道，只有回到原點才能找回原力！在這一個他們也和所有人都期待他們展現更強大音樂影響力的時刻，他們毫不猶豫婉拒所有通告、摒除所有收入驚人的商業活動、離開方便熟悉的臺北，來到了這裡，一個仿如森林學校的學生宿舍，像在附中吉它社那些日子，窩在一起、撞在一起，沒有人能離開，也沒有人想離開...
時間：2004年9月
地點：日本 富士山 河口湖錄音室
魔鬼錄音集中營 數字比一比
鼓 3套
空運吉他及貝斯 37把
行李及錄音配件 11大箱
經濟艙來回機票 15張
行李超重費103公斤 原價33萬臺幣(求情打折10萬台幣)
錄音室租金 2800000日圓
錄音師 1600000日圓
宿舍租金(八房) 350000日圓
伙食費 250000日圓
打斷鼓棒 11支
啤酒 28手168罐
5人國際電話漫遊費 45000臺幣
5人閉關一週總減重量 31公斤
電燙棒(冠佑專用) 1支
※以上費用不含1.大雞腿錄音室vocal dubbing及練團費用
2.後期mixing混音費用及機票
3.LA母帶MASTERING費用及機票
→JAM編曲！這一張堅持BAND SOUND的最本質，所以編曲一定要採同步錄音！
回歸到樂團的本質，除了創作，就是錄音的部分，這次五月天選擇同步現場錄音，回到第二張專輯『愛情萬歲』錄音的河口湖錄音室重拾樂團錄音的快樂。從『人生海海』到『時光機』，大家在意技巧、精緻度，像是一碗放在白瓷碗裡的蚵仔麵線，麵線依然好吃，卻覺得少了一些什麼氣味。這也是樂團創作跟其他音樂不一樣的地方，要說BAND SOUND粗糙，不如說，很多音樂可以用電腦、MIDI，算出完美的結構與比例，卻少了人的味道，電腦可以提供完美的比例，卻說不出人的心情，這也是樂團創作的魅力，音樂是一種生活的態度，說出人心底難以言喻的感情。
為了同步現場錄音，出發前各人勤練之外，每次練習都會錄下來聽，看看怎麼樣的呈現方式會是最好、最感動人的，所有的呈現方式，都要5人討論一致通過。而編曲上則採即興創作，更自由狂放，用一趟練團的過程，慢慢粹練出最適合演出的方式，也因此這張專輯是最適合現場演出的一張專輯。單純、回歸到最原始的音樂動人本質，就是樂團的動人之處。
前往日本河口湖錄音期間，帶去的器材是上次的兩到三倍，帶去的樂器項目超過40個ITEM，價值超過150萬元，還在當地租了70萬的器材，台灣籍老闆娘在得知是五月天來租器材後，慷慨給予打折，只要求簽名CD交換。而過多的器材也造成超重，幸而航空公司也給予贊助，起重費打折罰了10萬元。
同步錄音的苦楚，在於有人凸槌就得重來。由於錄音室BOOKING滿檔、再加上一行十餘人，在高消費的日本每多留一天就多花一大把白花花的銀子，大家每天工作都超過18個小時，就算有人凸槌，也沒人敢喊累、也沒人說放棄，大家都萬分珍惜這樣的機會，也堅持要證明這個一致的決定是最對的選擇。
而與冠佑同寢室的瑪莎，則是大爆室友隱私，由於房間沒有準備毛巾，冠佑洗完澡後不僅撕下捲筒衛生紙仔仔細細把身上的水珠拭淨，還拿起一旁排成一排整整齊齊的精油，開始抹了起來，儘管冠佑堅持精油的療效不錯，大家還是不認同他這種“不MAN”的行為。諸如種種的苦中作樂，都讓五月天第五張專輯比過去的任何一張作品更充滿著五個人血淋淋的痛苦、活生生的笑聲、抹不去的記憶...
為了自己理想中的BAND SOUND，五月天五個人還沒發片就花光了第五張專輯的預付版稅；從進河口湖的第一天到交母帶的那一天，五個人廢寢忘總共自然減重30餘公斤；更不得已“六親不認”的錯過了父親節、中秋節，最慘的石頭連結婚兩週年紀念日都只能透過WEB CAM跟老婆舉杯。但是，在交出母帶的那個以便
利商店微波食物下酒的半夜慶功宴、在錄音完成的富士山腳下放金魚花火慶祝的星空，他們知道，有些他們一起相信的東西，從此，再也不會遠去......
富士山腳下，錄音大功告成的那一刻
仰望著向上竄昇的花火 環顧著放肆宣洩的團員
八個字閃入阿信的腦中：神 的 孩 子 都 在 跳 舞
每個人都在間為何叫『神的孩子都在跳舞』？誰也沒想到那只是生命中某一個不由自主的激動片刻，我們的潛意識對我們的渴望打了一個暗號；我們的宇宙
剛好惡作劇的對我們眨了一下眼睛，跟村上春樹無關。跟宗教無關。跟我們的相信有關。跟我們的希望有關。
或許，搖滾，是我們這一代最永恆的原始舞曲......
＊阿信對『神的孩子都在跳舞』的第一個直覺：
我就是我的神，站在我自己的世界中，找尋著夢想的道路，在這張出場人物最多的專輯中，有許多小人物悲傷快樂的故事，在各自的生涯中為自己活著，在自己的人生中用自己的節奏跳著舞。
＊怪獸對『神的孩子都在跳舞』的第一個直覺：
我們都是同一掛的，都是神的孩子。有種大家可以一起去做同一件事情的感覺，就像是我們的專輯，就是我們五個人一起完成的。
＊瑪莎對『神的孩子都在跳舞』的第一個直覺：
剛看到時有點詫異，不知道專輯名稱跟內容有何連結，但專輯進行中，就發現了兩者相關之處。神代表著信仰，世界上每個人的信仰都不一樣，但都有他自己相信的事情。也在做著他自己相信的事情，在這專輯中有提到很多人物，這些人也都有自己相信的事情，努力不懈地為此奮鬥著。
＊石頭對『神的孩子都在跳舞』的第一個直覺：
看到神的孩子四個字，感覺跟自己很無關，因為奶奶是佛教徒，但神說的好像是西方宗教，後來才發現自己錯了，神這個字並不重要，不管東方西方都是神佛，而我們都是神最重要的孩子，我們都應該要開心的跳舞。
＊冠佑對『神的孩子都在跳舞』的第一個直覺：
感覺在這地球上發生了種種的事情，地球村裡的人儘管膚色語言不同有著隔閡，但追求著很多相同的事情。
史上第五張五月天 史上最五多
１.跨國錄音後製，國際機票張數最多
河口湖同步錄音編曲：臺北←→東京來回機票12張
東京GALVA STUDIO MIXING：臺北←→東京來回機票7張
倔強MV SHOOTING：臺北←→東京來回機票15張
L.A. MASTERING：臺北←→LA來回機票15張
全亞洲同步發行專人快遞母帶：臺北←→星、馬、港、內地來回機票3張
共計耗費47張國際機票
２.一路與老天賽跑，遇到天災最多
倔強MV SHOOTING：遇上關東地區史上最大颱風，只好移師棚內。
東京GALVA STUDIO MIXING製作人抵達成田機場一落地，機場即因颱風關閉，差點趕不上進度，只能DELAY發行。
倔強 MV 母帶：預計送抵台北當日，遇上七級大地震，交通大亂，搞得人仰翻。
新歌第一次首唱：新歌第一次在國泰世華演唱會首唱，晚上10點遇上首次震央在臺北盆地的地震，所有人正在臺上渾然不覺。
３﹒奇想靈感源源不絕，歌詞出現中外人物最多
這張專輯出場的人物，包括了孫悟空、小護士、約翰藍儂、地球人、超人、沙悟淨、豬八戒、醫生、色狼、怪獸、石頭、宜靜、大雄、五月天、諸葛亮、媽媽、爸爸、雪人、聖誕老人等19個人物。
４﹒創作曲數最多，製作DEMO最多
由於一開始就約定這一次以五個人都參與創作為前提，所以不同以往幾乎只等阿信一人。不含之前讓想階段，光最後收歌會議四個月期間，五個人前後共交出90餘首創作，而為了爭取認同、說服團員，同一首創作所發展出來的不同編曲更加倍於此。是競爭最激烈的一次、淘汰DEMO最多的一次，卻也是五人共識最高的一次。
５.整合行銷投資高達兩億，代言搭配廣告專案
所有產品與廠商都鎖定第一天團的群眾魅力與超強聚眾力。搭配此次“有史以來最五月天的專輯”出擊中，截至目前共計有“國泰世華銀行CF主題曲”、“中華電信摩登399CF”、“全家便利商店秋季甜點CF”、“青島啤酒”、“某金飾廣告”...兩個月內共計超過兩億元臺幣的媒體曝光，更讓這張跨年最具份量的大碟聲勢推波助瀾！
當我和世界不一樣 那就讓我不一樣
五月天「倔強」堅持不一樣的視覺突破
從唱片公司到五月天到MV製作群 大家互比倔強！！
亞洲第一天團五月天2000萬的天王級配備 日本MV超強製作天團跨國大合作
日本天王巨星御用導演丹修一被五月天的「倔強」說服 第一次給了五月天
從大家興奮完成的十二首創作中，五人無異議一致票選出元氣淋漓、最能代表五個人一路打不死精神的首波主打「倔強」。在一開始討論這首主打歌的視覺方向時，五人踴躍提出了許多不錯的作品與大家腦力激蕩，其中有U2、日本【情書】導演岩井俊二的「青春電幻物語」、GLAY的「MARMEID」，還有阿信力薦Mr. Children的「向光映射的地方」(光 射 方)等 ，在深入了解後，意外發現Mr. Children與GLAY的MV皆為日本超級天王導演丹修一所執導，但由於丹修一在日本貴為天王巨星所御用導演，舉凡濱崎步、木村拓哉、竹野內豐都要排隊等待導演檔期，而大家也心知肚明日本頂級影像製作的天文數字恐怕不是一般案子吃得消的。所以五月天只是抱著姑且一試的心情向公司提案，也只是藉著這樣的視覺元素與企劃人員溝通他們想呈現的質感與tone調。沒想到公司高層竟然當真、開始大力促成，用越洋電話和E-mail和導演溝通無數次，本來導演在檔期上十分為難，最後五月天直接把創作寄給導演聽，沒想到就這樣「倔強」地一舉打動了導演，決定把他踏出日本的處女秀獻給五月天。還特別為五月天邀來Mr. Children御用攝影川津太郎為MV做攝影指導，平面拍攝部分也是赫赫有名的野村浩司，當亞洲第一天團五月天遇上日本MV超級製作天團，五人難掩興奮神情，直呼像做夢一樣，整支MV光製作費就耗資2000萬日幣，但公司上下一致認為這是五月天應該擁有的天團級配備，也咬著牙狠狠要給五月天他們拼命作音樂應得的尊重。
五月天在到達日本時，打開電視不時都看見丹修一導演最新作品斐勇俊的電視廣告，更對這位大導的影響力不敢小覷。初見導演時，五人露出自創斐勇俊式笑容，一下子讓表面上很酷的導演笑了起來、也很快與五人熟識了起來，導演不但分別喊出五人的名字，還直誇比照片上還瘦，讓五月天好生驚訝。「倔強」MV全程在素有“日本好萊塢”之稱的東京【東寶影業】片廠完成，五月天也生平第一次見到孩童時的偶像“鹹蛋超人”，在MV拍攝中，導演秉持“保持純真與夢想，不要被社會同化”的倔強概念，拍攝出五月天不同於以往的特質，日本的製作一向以嚴謹出名，連風扇的方向速度都可以調整一個多小時，可見「倔強」程度相當，連五月天從台灣帶去的吉他，顏色都先經過導演的審核，導演還倔強的堅持用35厘米拍攝，比台灣慣用的16厘米貴上一倍，五月天在片場更受到國際巨星般的禮遇，五人深深感受到導演倔強的用心，片場動用了110個演員，其中有一場景是35個黑衣人戴著導演自創的夜光眼鏡，呈現出黑暗中的超現實感，另外75個年輕潮流達人，導演用兩個世界的光明黑暗對比對出「倔強」裡不想被現實同化的中心意念，而導演和化妝師(日本GLAY御用)透過鏡頭都直稱讚五人眼睛都很迷人，五月天不好意思的說：「都是因為沒有睡飽所以才有迷濛美。」
五月天史上第五張『神的孩子都在跳舞』首波主打「倔強」是由阿信作曲填詞，阿信說：「歌曲想表達一夫當關，萬夫莫敵的感覺，丹修一導演完全抓住我想透露的，更讓我從出生到現在第一次這麼帥。」導演擅用阿信的眼神，讓旁人稱讚很有【無間道】的氣勢，導演說：「阿信的心裡面住了一個小孩，有一種渾然天成的純真。」雖然MV拍攝不眠不休的從早上6點到隔天早上7點，但這次無國界的音樂之旅，讓五月天大呼超值得！也再一次讓他們確定他們可以用音樂跟全世界溝通。
超音速飆爆22OBPM 五月天主義的最絕對表態
第一次全員創作到齊 史上最多中外人物共舞
這張專輯出場的人物，包括了孫悟空、小護士、約翰藍儂、地球人、超人、沙悟淨、豬八戒、醫生、色狼、怪獸 、石頭、宜靜、大雄、五月天、諸葛亮、媽媽、爸爸、雪人、聖誕老人等19個人物。是反英雄主義的五月天藉虛擬英雄建構的不死埋想國、是小人物活出自我主權的NON-STOP搖滾轟趴。是“飄一代”的特洛伊ODYSSEY。
五月天種族最堅持的十三首原創密碼公開
※孫悟空
怪獸騰雲駕霧創作飆曲＋阿信七十二變狂想作詞。神祕主義曲風前導，帶出音樂中的飛翔感與異次元時空。匪夷所思的新世紀嘻遊記反諷現實造化，第五張五月天最爽快的第一首搖滾神話。
這首曲子是怪獸夢中神來一筆的作品！當五月天在作曲爆發期期間，所有人都絞盡腦汁交創作，怪獸寫到第五首歌時，腦筋一片混沌，索性去睡覺，結果習慣用阿信的聲音來檢查自己創作的怪獸，居然夢到阿信的聲音在唱一段旋律，他趕緊爬起來用錄音筆記下，按著倒頭就睡，沒多久旋律又出現，這樣反覆兩遍，怪獸乾脆不睡，起來繼續寫曲，這首創作就這樣神乎其技地誕生。
這首歌應該是怪獸與阿信“兩人三腳創作法”的最巔峰。這首曲他原先設想的是要寫出飛翔感、冒險奮鬥的歌曲，跟怪獸默契很好的阿信，在與瑪莎討論歌詞走向時，瑪莎一句「孫悟空在花果出的時候，用金箍棒樞耳朵一定很無聊」，引發了阿信的創作概念，認為成功的滿足感是來自於過程而非結果，就這樣，齊天大聖孫悟空登場。在編曲錄音上，怪獸用電吉他彈出印度曲風的段落，他一直覺得電吉他的迷幻與印度的神秘感很合，因此有這種新的嚐試。
※倔強
五月天主義的最絕對態度，五月天種族的最音樂堅持。英式搖滾曲風倔強流竄“飄一代”的血液，美式搖滾音色倔強表態“我這國”的神情。五月天倔強繼「憨人」之後，最不妥協五月天夢想交響樂！
這首歌是阿信在遭遇“黑道家族”事件時，心有所感的作品。當傳出阿信的家族有黑道背景時，阿信與團員人在上海附近做校園演唱會，接到同事來電說台灣爆出了這條新聞，當時阿信不想讓別人擔心他的狀態，他卻不由得擔心起家人好不好？在北投，因為歷史背景與環境的關係，或多或少都有複雜的人際關係，他的叔叔伯伯也許身處在複雜的社會關係中，卻因為他追求音樂的夢想、站在舞台前，而被迫也必須赤裸裸的攤開在大眾的眼簾下。
「在那樣的環境中，我有不少同學可能誤入歧途、可能曾經找過我去參與其中，但我的父母讓我在這樣的環境中，支持我唸書聽音樂的興趣，讓我今天能夠進入另一個世界，每個人的背後都有自己的過去，越有那樣的過去，才越有展翅高飛的未來。」也就是歌詞當中的「妳不在乎我的過往 看到了我的翅膀 你說被火燒過 才能出現鳳凰」。
也因此這首歌在DEMO時就已經有了副歌的歌詞，阿信說，時光機專輯時，五人剛從不同的狀態歸隊，心中有許多不確定感，團員既熟悉又陌生、歌迷不知道會不會繼續支持...，這樣的心態反映在專輯走向上，除了音樂比較沈重，也像是還有玩心的年輕人的作品。但這張專輯要做出一張有態度的東西，因此這首歌在編曲時還是以簡單為出發點，強調的是低音與踏實感。而在錄音時，光是練習冠佑就打斷兩次鼓棒、後來小鼓的後面鼓皮還壞掉，可見這首歌的力度與強度。
※垃圾車
苦等最久“五”當派台語歌，純淨音樂風格化繁為簡，表達每個男女對最愛的抱怨與需要，充滿著矛盾的心情。鬆吐苦水，甜蜜訴甘苦。新台客示愛代表作。
這首歌是專輯中唯一一首台語歌，也是繼『人生海海』專輯三年後，久違的五月天經典台語創作。有趣的是，本來阿信寫曲時並未想到是台語歌，只想是一首抒情佳作，沒想到在唱片公司高層一句「聽起來蠻台喔」，阿信轉而創作成苦笑版的「志明與春嬌」。因為這首歌寫出一般人對愛說不出口，用互相抱怨來代替情話的溝通方式，明明是互相需要，卻又偏偏說不出口，只能用嫌東嫌西來減低心中對對方的愛，其實這種躲在抱怨背後的，是濃濃化不開的情意！
※小護士
60年代復古搖滾。自從有五月天以來，最俏皮的情歌。以輕鬆方式，唱出對小護士愛慕與幻想的矛盾心情。小心肝！這首歌有一點點色。
※讓我照顧你
搖滾與民謠的結合，唱出對於人生輝煌與冷漠回憶的無力，試著傳達溫暖的衝動。越嚴寒的冬天聽越想流淚，誰不想要一個最平凡的天長地久。
※約翰藍儂
瑪莎阿信最後關頭在日本填詞，寫給一起渡過五週年的團員們與每一個想搞BAND的朋友。透過與約翰藍儂的對話，以70年代的觀感看紛亂的現代，輕快卻富含力量，玩一些披頭四玩過的技巧，向披頭四致敬。
※回來吧
受到覆水難收的人才能體會的孤獨豪邁感，音樂上卻故做堅強的收斂壓抑，是「志明與春嬌」不能長相廝守的未完結反證。每一句重複呼喊「回來吧！」都是明知不可為而為之的浪子心聲。
※錯錯錯
卡儂的歌曲樂風，歌中聽到的絃樂均為怪獸以電吉他一音一音的彈出來，怪獸換了五把吉他，錄了13軌聲音，試出不一樣的音色，瑪莎第一次以Double Bass(電低音大提琴)的特殊低音，來代替傳統的低音大提琴，古典元素的大量加入與呈現，可說是用搖滾的樂器，譜出古典的風味。
※晚安地球人
地球最大災難是人類自己？石頭展現更大作曲格局。動用一百多道聲軌，冠佑錄完整首打破二面鼓皮，強調鼓的力量與節奏，西洋定音鼓與中國戰鼓交擂震撼出人類的自由渴望。五月天成軍以來最LP的一首史詩，Love&Peace是最後響起的一記和平鐘！
※超人
冠佑首次被逼交出壓箱寶創作曲。在編曲上以電影配樂的感覺來完成，阿信作詞的反傳統新配方。以表面幽默的語氣比喻內心永遠無解的愛情難題。克里斯多夫李維飛走了，但每個人心裡那個超人不能死。
※神的孩子都在跳舞(instrumental)
圓舞曲的結構，利用節拍器、直笛、玩具槍、三角鐵、小鋼琴...等小元素，回歸到童時唱遊課的純真的跳舞一瞬間，一起找回最初的原力，享受一起隨音樂起舞的快樂。
※聖誕夜驚魂
超越「終結孤單」，超速狂飆22OBPM，MAYDAY有史以來節奏最快的歌曲，也是讓大家演奏到青筋暴凸的歌。請注意結束時冠佑的喘氣聲與大家的笑聲。聖誕節是唯一對全世界都充滿祝福的一天，聖誕老人的最好的禮物竟然是心跳最快的那次初吻。
※垃圾車 朋友版
五月天第一次五個人同時合唱的歌，誕生於魔鬼錄音室內的隨性創作，是石頭跟冠佑對台語歌詞的挑戰，也是送給歌迷的歌，謝謝大家五年來的陪伴與守候。確定是跨年最火的首選狂歡K歌！可說是最能紀念五月天五週年的一首主題曲！
五月天 5 th
＊怪獸：跟這群痞子不顧一切的在音樂裡幹些壞事、真的很過癮！
＊瑪莎：同步錄音讓我們的爽感都在音樂裡完全狂奔...
＊石頭：在每一個小節裡，目光交會的那一個人就像自己；有著同樣的喜怒哀樂，交織的生活體驗。
＊冠佑：誰偷走了我的電棒燙？？
＊阿信：最後，如果你以為音樂對我們是最重要的一件事，那你也許錯了:)