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專輯介紹

緣起
畫魂攝影師羅冬：「人有時候會感動，並不是因為別人或別的事，而是因為他自己。」
許多對自己的堅持，成就了『畫魂』，感動了更多的人。潘玉良對生命的堅持、關錦鵬對創作的堅持、許舒亞對音樂的堅持、演員對演出的堅持、工作人員對要求的堅持，凝聚在『畫魂』的每一格畫面裡，如同潘玉良的畫作，傳達的豈只是千種顏色的組合，更是一種生命的感動。人生至此，無悔也；人生得此，無憾也。
『畫魂』的完成推出，擎天唱片能躬逢其盛，除了喝采感激每一分在製作拍攝『畫魂』過程中所付出的心血外，更要感謝“公共電視”與“長鑫影視”吳敦先生所給予的大力支持，讓擎天能有此機會共襄盛舉，為『畫魂』音樂創作的參與與推廣貢獻心力。我們也特別要對享譽國際的旅法作曲家許舒亞老師致上最高的敬意，除了創作出如史詩般撼動人心的原著音樂，格局之大、為情之深，不僅在電視戲劇史上史無前例，在國際樂壇上亦足堪留名，也讓『畫魂』成為擎天發行作品中最璀璨耀眼的明珠之一。
畫中魂 魂中樂 細說許舒亞
‧紐約時報：作曲家的音樂給觀眾帶來巨大的震撼
‧讀賣新聞：閉目沉浸在音樂的震撼中，演出後還在回味
‧法國費加洛報：通過許舒亞高水平的作曲手法，建築起來的音樂優勢
‧鹿特丹郵報：許舒亞的作品美妙而充滿詩意
‧西德廣播電台：他精湛的作曲技術讓人認為是一位熟悉西方文化的優秀作曲家
‧法國解放報：許舒亞是東方作曲家中的詩人，音樂細膩而富有詩意
‧薩爾斯堡音樂節組委會：音樂感人而富有個性
出生於1961年的許舒亞，最初學習大提琴，1978年考人上海音樂學院作曲指揮系，後以法國巴黎國立高等音樂學院作曲大師班博士文憑畢業。創作作品包括室內樂『秋天的殞落』，交響樂『夕陽　水晶』，電子樂『太一第二號』等，曾獲頒國際性十數項音樂大獎及音樂成就獎。近十年來，其作品經常在歐洲各大最重要的國際音樂節中發表演出，包括德國柯隆廣播音樂節、法國巴黎秋季藝術節、義大利威尼斯音樂節、羅馬音樂展、奧地利薩爾斯堡音樂節、維也納現代音樂節、瑞士亞斯本音樂節、布魯塞爾音樂藝術節、阿姆斯特丹世界民間音樂和現代音樂節、哥本哈根新音樂節等等。
許舒亞的音樂創作涉及交響樂、舞劇音樂、室內樂、電腦音樂、聲樂和民樂等領域，為當今在西方樂壇最活躍的東方作曲家之一，作品亦曾灌錄成多張專輯出版。2000年由法國著名舞蹈家尚克羅德加洛達導演、許舒亞作曲的舞劇【馬可波羅的眼淚】，於法國里昂國際舞蹈節首演，轟動全歐。次年，許舒亞應法國廣播公司委約創作的大型交響樂【涅盤】亦於巴黎首演，同時被蘇黎士國際新音樂節特邀為常駐作曲家，近年則主要致力於以一個職業作曲家的身分來發展他的創作生涯。1999年，許舒亞被選入世界最權威的新版倫敦《新格羅夫世界音樂大辭典》與巴黎出版的《二十世紀音樂家大辭典》，2003則以高行健的【八月雪】台北首演征服全台。
第一次為電視劇配樂，面對『畫魂』，許舒亞不願意以傳統思維用音樂去貼畫面，而決定“放開音樂揮灑的空間，讓音樂走出一條自己的路”，把每一個感人的細節，鑲嵌上一段動人的音符，讓微妙的情緒，滲入觀眾的感官，以音樂來表現一種宏大的敘事，將形形色色的音符綿衍潘玉良曲曲折析的一生。「雖然作曲家通常不願意放棄自己的藝術去迎合商業，但是與電視這一大眾媒體的結合，鍛鍊了我另一項思維。
這項堅持，讓許舒亞為『畫魂』創作了48段的背景音樂，完全由中國交響樂團演出完成。氣勢磅磚、規模之大，不亞於【特洛伊】；細膩刻劃、動人之深，不遜於【鐵達尼號】。這項堅持，也為東方電視戲劇配樂寫下紀錄，開啟新頁。
「我覺得它能帶給我交響樂中所聽不到的旋律和聲音，使人彷彿能看見角色所流露出來的情緒色彩。」許舒亞如是說，所以他給了我們『畫魂』。若西方的好萊塢以發現詹姆斯霍納(James Horner)為喜，此時在東方的我們則以擁有許舒亞為傲。
潘玉良讓畫作有了靈魂，關錦鵬讓戲劇有了靈魂，許舒亞讓音樂有了靈魂，他們，讓我們有了『畫魂』。
從畫魂裡走出的精靈吳仲凡
因為我喜歡這個人所以我願意為她而一生憔悴
潘玉良為愛一生奉獻，為畫奉獻一生。這樣一個奇情女子的傳奇，許舒亞以音符來刻劃，吳仲凡以聲音來揣摩。外表清雅秀麗，歌聲婉柔甜美，吳仲凡在『畫魂』主題曲中以她細緻的嗓音娓娓道來，融合在名製作人陳國華震撼動人的音樂裡，彷彿讓我們重新看見潘玉良在大時代洪流裡，隻身對抗命運的勇氣與無奈。
「就讓我畫的魂刻在風中任它漂流」潘玉良的眼神，浮現在吳仲凡的歌聲中，盪漾腦海，低吟不已。從畫魂裡走出的精靈，吳仲凡，當之無愧。