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專輯介紹

Listen up！好好聽謝霆鋒。
當愛太強烈，
所有感覺都變得沒有感覺。
如果沒有感覺，
就去聽聽心裡的聲音。
它會告訴你什麼是真實。
Listen Up ！
傾聽他對音樂的直覺與執著，
以音樂為母語，
對整個世界發聲；
將歷史歸零，
不要說太多，好好聽他的歌。
好好聽謝霆鋒。
Listen up！是希望大家閉上眼睛，聽聽我的音樂。
新專輯名稱為『Listen up』，直接的中文意思就是：「不要多說話，聽歌吧！」。
休息了一段時間，現階段的他，在寫歌、錄音、拍廣告、拍電影、拍照等這些工作時，都希望是開心的完成，忙完新專輯錄製工作後就全心投入電影拍攝的他，在往返於港台的疲累飛行行程中，常因睡眠不足而精神亢奮，但是仍然在鏡頭前保持最佳狀況，整個人也比較放鬆，反而讓人接觸到很純真的霆鋒，搞笑的霆鋒。
在為這張充滿感覺的新專輯定名稱時，創意統籌李焯雄就自然地想到「Listen up！」，音樂是最直接的語言，不必太多說明；而這也正是霆鋒的心裡話。他是個超級吉他收藏家，喜歡寫歌拍照養烏龜；無師自通的寫了許多好歌給別人和自己的謝霆鋒，在音樂的世界裡，我們聽見謝霆鋒對音樂的直覺與執著。
現在在我的工作裡，最享受幫別人製作音樂，有一種實在的活在工作裡的感受。
「如果沒有感覺」、「我沒有」這兩首主打歌曲，是由香港音樂人與台灣音樂人的創意結晶，其中「如果沒有感覺」由「看我七十二變」作詞人陳鎮川填詞，Joseph Hwang譜曲；「我沒有」則是由「愛」作詞人李焯雄填詞，伍家輝譜曲，兩首充滿弦樂古典與電吉他搖滾衝突感的情歌，霆鋒以戲劇化的情緒宣洩式唱法，將歌曲的感覺張力表現到極致。
這張專輯中，霆鋒自己寫了4首風格不同的曲「模特兒」、「短劇」、「不散」、「下手太重」，其中幾首原本是他要寫給別人的歌，可是當他歌一交出來，公司馬上扣留，因為這麼好的歌曲怎麼可以給別人！！
其中他最喜歡的一首「不散」是為電影【新新紮師兄】寫的主題曲，他非常喜歡這首歌的編曲，突破一般抒情歌格局加入迷幻搖滾元素的編曲，令人「耳朵一亮」；周耀輝的歌詞也讓他很有感覺，講的不是愛情而是兄弟間的友誼，電影情節是敘述陳冠希飾演的角色快死了，但是歌詞不只陳述死亡的悲傷，而是從另一個角度寫出雖然一個朋友離開了，但是還是可以感覺到朋友在遠方守護著自己，要更加努力；「模特兒」這首歌是他寫得最快的一首，感覺一來20分鐘就寫完；「短劇」是為主演電影「玉觀音」寫的主題曲，充滿了畫面與戲劇感。另外，「戰」這首Funky+電子+重金屬的曲風，所表達的是一種年輕人的力量，年輕人的自我個性，他說：「我的偶像李小龍說過，不要跟著我的東西，去找屬於自己的東西！」他希望自己的音樂也可以做到這樣。另外「想得到得不到」是首度出現在霆鋒專輯裡的Grunge Rock曲風，他唱了45分鐘就唱完，是唱得最順最快的一首。
「幫別人寫的歌得獎，比我自己得獎還開心！」
寫過莫文蔚的「看透」、陳慧琳的「假天真」、容祖兒「不想回家」…，他回憶有一次演唱會上在後台聽見陳慧琳和歌迷大合唱「假天真」，竟然就是自己寫的歌，當時心中感動不已；他也很開心別人對他說很喜歡他寫給莫文蔚的「看透」，因為寫歌的謝霆鋒覺得，在創作人的身分時才感受是真真實實的自己，用音樂的真感覺來打動別人。
「幫別人寫的歌得獎，比我自己得獎還開心！」霆鋒說。
他希望大家認同他的音樂本身，而不是焦點永遠放在造型、穿著、宣傳、包裝等；除去別人看見的『謝霆鋒』三個字，在音樂裡，他做自己，歡喜自在。
他最開心的就是寫歌的時候想著許多不相干的東西，很天馬行空的；他覺得除了人之間的關係、愛情、悲歡離合之外，還有很多的東西可以寫，不是為了寫歌而寫歌，而是寫些身邊不起眼的東西，空氣、椅子啦…等等，都是他創作的靈感來源，而窩在自己的世界裡寫歌，也是他覺得最自在的時刻。
這就是音樂裡的謝霆鋒。
Listen up！
☆如果沒有感覺
‧謝霆鋒最直接的聲線演譯，釋放所有能量
‧百萬作詞人陳鎮川最有感覺作品
‧香港頂尖作曲人Joseph Hwang釋放所有感覺作品
‧名編曲人Trence Teo醞釀感覺三D空間，悲傷的鋼琴與弦樂編織的深情感覺。
愛太過強烈，所有感覺都變得沒有感覺。
「如果沒有感覺，哪來眼角的淚…」
這首歌隱藏了愛情裡許多的感覺：甜蜜、酸楚、痛苦、不捨….；一段戀愛的所有感覺都在眼淚裡找到堅持。相信能引起許多嚐過愛情滋味的男女的共鳴。
☆我沒有
‧謝霆鋒最內斂又最外放的情緒式演唱
‧金曲作詞人李焯雄繼[愛]之後創新意識流佳作
‧香港頂尖作曲人伍家輝最具戲劇張力作品
‧名編曲人洪敬堯完美結合小步舞曲與搖滾風格，又古典又現代的強烈感覺
「太多太少的自由（都是很好的藉口）太多太少的要求（都是放手的理由）…」
常常問自己：「有或沒有？」；在這首歌中，傾聽生命中的不完美；
「有」和「沒有」、「太多」和「太少」是相對的，不是?對的；
「擁有」不一定真實，「沒有」也未必是失去。
「我沒有」是情緒的宣洩，不是埋怨，是一種很誠實、不掩飾的體認。
每個人生下來，都不是絕對的自由；誠實的面對自己，唯有這樣的體認，才學會珍惜，努力向自己的方向前進。
「哪裡有回憶出口（往哪裡走）愛是頑固的污垢（無法解構）…」
琴音流洩，情緒開始尋找出口；霆鋒以喃喃自語的方式唱著，背後迴旋著男音合聲，彷彿一問一答般；情緒不斷堆疊，到副歌後爆發，從古典的小步舞曲轉為濃烈的搖滾風格，產生一種衝突的快感，將聽覺的張力表現得淋漓盡致！
聽覺與視覺極致結合的謝霆鋒
熱愛攝影
隨身帶相機捕捉身邊的事物與自拍
寫歌的時候，他希望能夠呈現一種聽覺上的表現極致，而拍照時，他也希望能夠呈現一種視覺的極致。
處女座的他，在每個階段都有一些非常熱愛的嗜好，之前他不論去哪都隨身帶著相機，也累積了不少作品，甚至出過攝影集、拍過手錶廣告，作品成績直逼專業攝影師；拍照的他，希望捕捉到一種當下的「可遇不可求的東西」，而且不只是他眼中所看到的那一刻，而是可以愈看愈深，存在永恆的。
「最有感覺的一次封面照拍攝過程」
這次專輯封面拍攝霆鋒自己沒有參與很多，只是很隨意的去做在這個場景裡會去做的事，拍照時也不化妝、不弄頭髮，他與攝影師黃中平的默契十足，所以他也很放心的讓攝影師黃中平隨意捕捉霆鋒最真實的感覺，當天他到三重河堤公園，看見綠草地，就興奮的在草地上翻跟斗、打拳；結果沒想到過一會兒攝影師說：「OK！拍好了。」他才知道剛剛一直在拍照，完全沒有壓力，同時也捕捉到最自然最放鬆的謝霆鋒，他表示，自己最喜歡他穿黑衣服手放在耳多旁的那張特寫，看起來很舒服、很隨意。
為了表現出與此專輯音樂概念「鮮烈」的視覺感，特別又拉拔到陽明山上的仙人掌園拍攝，身穿特殊紙材質作成的紅外套的霆鋒，隱身在仙人掌叢中，果然呈現非常鮮明強烈的視覺風格！拍到後來乾脆玩起來了，他小心翼翼地躺在仙人掌叢中，作出奔跑狀，攝影師則爬上鐵梯頂端由上往下拍，拍出了意想不到「人在仙人掌叢中奔跑」的奇特畫面。
「如果沒有感覺」MV 音樂與影像結合的戲劇張力
首波主打「如果沒有感覺」，用戲劇手法結合視覺特效，愛情像電影片段般在腦中回憶著，愛情的感覺則逐漸流失在黑暗中；這首歌曲MV是霆鋒第一次以戲劇演出的方式拍攝音樂錄影帶；導演賴偉康採用名導王家衛的方式，不事先設定劇情對白，都是看場景會給出什麼樣的感覺而當場讓霆鋒演出；霆鋒在拍攝每個鏡頭時也不斷的和導演討論各種演法，也常常可見他低頭沉思如何演出，從轉頭的速度、低頭的角度等等都傳達出不同的感覺與情緒，細膩程度讓導演也忍不住稱讚小天王果然演技了得！
「我沒有」MV 極簡的影像風格創出極大的視覺張力
導演黃中平以歌詞的概念：「哪裡有回憶出口」、「有 / 沒有」和音樂的三拍節奏行進的循環感覺作為發想，並且以他和霆鋒的合作默契，為霆鋒創造一個新的極簡影像風格；MV的表現概念為：身體與空間產生的肢體動作，身體好像處在一個全透明的方盒中尋找出口；身體不斷重複相同的動作，彷彿介在「有 / 沒有」之間。
整支MV以霆鋒的各種肢體動作連結，而肢體動作的連貫又與音樂節節貼近；利用剪接與鏡頭運鏡，表現歌曲從前奏的鋼琴旋律的情緒醞釀，到副歌逐漸增強的節奏，表達出視覺張力。
看似簡單的角本如果不是肢體語言強烈的人是無法達到這種視覺張力的，而霆鋒也非常想拍這樣充滿躍動感、動與靜之間產生的視覺張力，而「我沒有」這首歌曲從前奏的寧靜感逐漸累積到副歌的爆發力，正直接表達了「靜」與「動」，而最近在拍攝武打電影的霆鋒正想藉此一展他的身手呢！
Listen Up！千變萬化的音樂新感覺
我沒有
小步舞曲結合Band Sound的復古感覺
如果沒有感覺
悲傷的鋼琴與弦樂編織的深情感覺
下手太重
抒情吉他和絃刷出的溫柔感覺
體無完膚
成熟英式搖滾釋放的誘惑感覺
模特兒
時尚黑白琴鍵敲出Folk Rock的清新感覺
想得到得不到
Grunge Rock創造的頹廢感覺
短劇
提琴弦和電吉他勾起的傷心感覺
不散
層次豐富的音牆堆疊出的迷幻感覺
重生
Hard Core重度電吉他強調的新生感覺
戰
重金屬焊接Funky和電子燒出的火爆感覺