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專輯介紹

2004年度新人音樂種子 新力音樂向下扎根強棒出擊
始終穩佔市場銷售量龍頭的新力唱片，除了擁有眾多暢銷一線歌手的絕佳優勢，不斷屢創銷售數字的漂亮成績，佔有極高市場佔有率外，也在2004將有一個極重要的階段任務，就是打造“2004新人種子年”，以培養樂壇新血輪為首要目標，為華語音樂市場注入一股嶄新的世代力量。
在華語市場全面都以偶像歌手、團體的主流操作，全球氾濫的嘻哈風潮壓力下，新力唱片希望發掘具有強大能源的音樂璞玉，回歸到音樂原始的創作本質，再度為華語市場灌注一股清新的音樂風格。因此，在市場不斷期待新聲音的氛圍成型，新力唱片終於推出籌備培育兩年、才華洋溢的創作瑰寶--黃義達，作為新人年度音樂種子計畫的首波重點新人。
跨越界限，無法定義 絕無先例的音樂新人種
一個無法歸類的樂壇新品種，一個無法忽視的乾淨純男聲
黃義達，在現在的華語市場「偶像當道」的主流風潮，無疑是一個嶄新的全新人種，跨越著所有市場引為規範的種種『成規』，不論是在藝人的外型或是音樂定位上，YiDA這個全新面孔所帶來的美學定義及音樂態度，都不是任何市場公式可以輕易『定義』的黃義達。
在音樂上，奔流著搖滾血液的黃義達使用了大量優美弦樂，希望在流行與搖滾的中間不斷地在音樂上加入古典元素，在這樣音樂的美學架構裡，不但更加突顯他略帶沙啞卻潛藏爆發力的純男音色，乾淨而不拖泥帶水的vocal 表現更體現人文性格的音樂風格。
無法定義黃義達，不但說明著黃義達外型和聲音的完全反差，性格及音樂的反市場主流，完全是一個市場上從未出現一種全新典型，也代表另一層次的意義，代表YiDA的音樂世界是不想被市場名詞所定型、被音樂範圍所規範，而是展現音樂沒有空間、只有不斷成長的自由的大無限。
YiDA音樂風格＞＞
在搖滾架構的基本精神裡，沒有追逐流行的大量電子元素，也不是時下方興未艾的嘻哈及R&B的全球風潮，而是回歸搖滾原始精神的反動潛力十足，跨越古典、搖滾和流行的微妙界線。
YiDA聲音特色＞＞
一個主流市場少見的絕對純男的剛硬聲音，極具爆發力及感動聲線的唱腔，充滿了倔強男子不隨波逐流、敢與眾不同的反骨叛逆。饒富情緒的聲音讓人可以完全感受他音樂上的成熟性格，在跨越城市與生命的種種交錯的飄浪感受。
YiDA漫畫美形男＞＞
乾淨瘦頃的虛弱美感和細緻優美的舒服五官，YiDA無疑擁有男性裡少見的中性特質，乾淨瘦美讓黃義達像是日系漫畫裡追風少年，但無論他動作或是說話都又是超強剛烈的正派男性特質，這種奇異的衝突感，讓YiDA跨越了性別的呆版界線。
黃義達身上存在著絕無僅有的極度反差衝突，是一個市場上完全沒有出現過的新興品種，一種全新風格的音樂人種，將同時新鮮、震撼市場的「耳」「目」。
無師自通的獨立音樂精神
黃義達，一個在音樂裡才發現自己真實價值的掘強男生。
從新加坡到台灣，流浪在城市的角落裡，只要有音樂就唱到哪裡、全世界都是舞台的大無畏態度，不斷留下邊走邊唱的音樂足跡，就是YiDA音樂的獨立精神。
黃義達，不是家庭寬裕的富家男生，不是品學兼優的乖乖男生，不是鋒芒畢露的天才男生，而只是像你身邊任何一個勇敢面對生活、追求夢想的努力男子，雖然活在僵化的社會價值標準下，卻憑著堅持的心，邊唱邊學，在無師自通的音樂裡發現真實的自我精神：
「我要追求我要的東西，我可以成就我自己」
「只有音樂，我才有意義」
正是代表著奔流著搖滾血液的音樂態度，也是這股震撼人心的強大力量，讓新加坡精英製作人李偲菘、李偉菘兄弟將YiDA完全視為家人般的長期培養，希望讓這樣豐沛的音樂生命力，有一天可以在音樂宇宙裡發光發亮。
只靠耳朵 聽音學音 無師自通 只有苦學
一直到了15歲，YiDA才因著姐姐男友的一把吉他開始接觸音樂，在這之前，在升學主義掛帥的新加坡，所有人都已經認定不喜歡讀書的YiDA沒有未來、沒有前途，就連黃義達也不知道該如何面對自己的人生，一直到開始碰觸音樂，從那一天起，YiDA就認定未來一生的真正歸屬，“音樂”才是他真正一輩子能作、想做的事情。
因此，離開正統的學校教育，黃義達進入了李偲菘、偉菘的音樂學校，開始他苦學的音樂歷程。起跑較晚、沒有傳統古典基礎教育，而只會吉他基本合弦的黃義達，剛開始使用吉他學習創作，比起同期學生的鋼琴程度落後很多，不善於表達又內心相當悲觀的義達偷偷地立志要學會鋼琴。黃義達突然在17歲整整失蹤一年，所有人一度以為YiDA放棄音樂、放棄自己，沒想到，在這一年裡YiDA靠著敏銳的耳朵辨音，開始惡魔式地自我學習，在沒有任何人的指導之下，一年後帶著自修苦學的鋼琴功夫回到音樂學校，竟然讓所有同學老師完全刮目相看，無人不訝於黃義達能對於音樂抱有如此執著努力的決心。李偲菘看著失蹤一年後的黃義達後，忍不住回想著說：「從那時起，YiDA看起來真正開始有男人味了，五官、下巴、肩膀都有著男人的樣子和擔當」。
誤打誤撞 意外出道 音樂路途 坎坷夢想
一直在音樂學校學習創作及製作的黃義達，在當兵時期，仍經常回到學校幫忙，在一次偶然學校內的試音機會裡，唱片公司對於YiDA的特質及創作能力驚為天人，如獲至寶的唱片公司便強烈地希望李偲菘、偉菘開始對YiDA作出道藝人的準備，尤其對於黃義達的音樂作品的調整及定向。這封黃義達來說，簡直是一個不可思議的夢想過程，在碰觸音樂的第一次，黃義達就暗自下定決心要和世界分享“他的音樂”，但是，“歌手”仍只是一個遙不可及的夢想而已，萬萬沒想到，在一個毫不起眼的日子裡，竟然就發生影響末來生命的重大決定。
只是這個夢想的實現得來並不輕易，在李偲菘、偉菘嚴格的要求下，YiDA經過無數的退稿及修改，音樂方向不斷的調整對焦，多方的訓練準備，所有的環境都是嚴苛苦逆，為了要洗脫黃義達早期灰色悲觀的創作風格，為了讓他產生更多面向、更多生活體驗，李偲菘、偉菘將黃義達一個人丟到台灣，獨立面對一個全新的世界及生活，更誠實面對自我的音樂態度，從新加坡到台北這個轉折，果真完全激發黃義達的創作潛能，在異鄉流浪感之中更穩定了黃義達創作質素，進而成為這整張專輯創作的主要中心來源。
製作才子李偲菘、李偉菘最重要的音樂門生
當李偲菘談起自己這個得意門生，眼神不禁泛著閃閃光芒，似乎就能從他所說的，看到當年那個瘦弱蒼白的16歲少年勇敢直挺地站在音樂學校大門，說著「我要學音樂」的一幕。入學以後，偲菘嚴格地訓練這個外表看起來活潑又叛逆，內心卻是早熟鐵灰的特別男生，不但鼓勵黃義達多方創作概念並訓練他進行幕後製作的各項工作。兩個獅子座的男人還經常在錄音室裡為音樂的不同意見而硬槓起來，但極為尊重製作人的義達，還是個叛逆但聽話的好學生。在李偲菘的眼裡，「義達是個很孝順、義氣、貼心的男生，但對女生來說，義達的眼紳很迷人，但脾氣很牛，應該說是固執的男生」。與其說是老師，李偲菘還真有長兄如父的風範。因此，對黃義達而言，偲菘、偉菘是影響他最深遠的兩個人，3個人相識相知、亦師亦友地有將近10年的深厚情誼。
孫燕姿唯一同門師弟 音樂學校學妹+華語歌壇師姐
義達清瘦秀美的外型經常在沒開口前，經常被誤認為女生，因此，在出道前，就被外界盛傳為“男版孫燕姿”，面對這個問題，黃義達總是笑著說，雖然兩個人面對面都覺得是不太像，但他聽說全世界會有7個人和自己很相像的人，也許孫燕姿就可能是其中之一，等到他找到其他人，一定要來個面對面大相會。
黃義達和孫燕姿的淵源可以追溯到7、8年前，黃義達先進了偲菘、偉菘的音樂學校上課，因此在音樂學校裡算是孫燕姿的年輕學長，但先發專輯的燕姿，在歌壇上是黃義達的同門師姐。雖然在孫燕姿出道前，兩個人沒有太深的交情，但YiDA和燕姿在音樂學校就有過數面之緣，兩個人熟起來，反倒是後來YiDA到了台灣，因為同鄉又是同校的緣故，燕姿經常會給義達一些小秘方，除了分享在台灣發片的經驗及媒體的經驗，還會叮嚀他如何面對未來藝人這條路。
兩人眼中的對方：孫燕姿=巧克力；YiDA=簡單
在黃義達眼裡的孫燕姿，燕姿像個巧克力，是個苦中帶甜的巧克力，雖然是有點奇怪的比喻，但黃義達加強解釋說，外表看起來很像哥兒們的燕姿，其實私底下的內心世界是很女人的，YiDA用很男人的口氣認真地說，我是看的出來的。
義達心裡一直非常感謝燕姿的鼓勵，只要有機會往台灣和燕姿碰面，孫燕姿總是主動關心義達，這封義達來說，有了燕姿的分享，義達對於面對自己的音樂路途也更有信心。
孫燕姿的跨刀譜曲「簡單」
重義氣的燕姿，在百忙之下主動提出為義達寫了一首歌「簡單」，剛好在宣傳期的孫燕姿行程排的滿滿，雖然這首花了「簡單」近兩個星期才完成，但燕姿還是用心交稿，並強力要求義達要好好的唱。
YiDA說，可能燕姿看到的自己是一個除了音樂還是只有音樂的人，生命極其簡單，祇有音樂而已，所以，孫燕姿才希望用這首曲，鼓勵義達多多去體驗人生的成長，多去看看這個世界。
在城市間流浪的創作原動力 在音樂裡看見義達的成長
黃義達和新力唱片公司正式簽約後，開始在台灣和新加坡兩地生活，YiDA來到台灣，完全觸發他音樂的創作潛力，YiDA在這張專輯裡所有創作的六首歌曲便是全部在台灣所完成。
正如李偲菘註解的，把黃義達丟到台灣來，便是希望他能多方創作、層次思考，相較於之前的作品的“灰”與“悲”，義達現在的作品明顯“溫”了許多，從音樂就可以明顯地分別出來黃義達生活的成長歷程。
「不知道為什麼，台灣處處都是靈感，似乎有種特殊的人味，這一年我到處走走看看，連捷運站都是我寫歌的靈感。」
以音樂為生命的黃義達，在這個觸發他靈感的台北大城裡，從通化街到沙崙、從滷肉飯到珍珠奶茶，一切的一切似乎都是啟發靈感的種種。在城市的各個角落裡，都有黃義達邊走邊唱的音樂足跡。YiDA所具有的特殊音樂風格，他完全不想追隨著主流風潮，不願意抄襲複製，而是希望能創作更真實貼近生活的一種誠實創作。
YiDA正式出道前的零度時刻
第一個發表作品：彭佳慧「199幾的他」
彭佳慧「199幾的他」是YIIDA第一次發表的作品，黃義達仍記得聽到自己作品真的被播放出來的興奮感，將領到的費用買了現在最愛用的白色昂貴吉他，現在，吉他和鋼琴是黃義達最好的朋友，他將所有的內心爭戰發洩在創作上，而對吉他有無限迷戀的黃義達，幾乎將所有的收入拿來購買音樂的相關用品，寧願餓肚子也要買吉他。
擁有7把吉他的黃義達，對心愛的吉他像老婆一樣百般愛護，其中最珍愛要算是印有紅心圖案的特別吉他和全透明吉他，是黃義達最喜歡X-Japan Hide所使用過的吉他；另外還有一把吉他，是幾年前，媽媽知道YiDA需要一把吉他，省了幾個月的錢，特地買下來偷偷送給他，因此，YiDA更珍惜媽媽愛的心意。
蕭亞軒「地下鐵」原曲＆【地下鐵】電影主題旋律聲音代言
YiDA，他的聲音不斷地出現在電影【地下鐵】中每個重要的環節裡，他不經意隨著音樂的哼唱同時牽引著劇情的流動，電影雖然散場，耳邊卻始終回響著，久久不散的他的聲音…。
在王家衛監製的電影【地下鐵】裡，導演也就是因為聽到這樣的聲音，這樣單純不做作的情感態度，堅持使用由YiDA所哼唱的Demo版作為貫穿全劇的軸心旋律，以及全亞洲電影預告片主題曲。
YiDA彈琴的時候，有種入迷的鎮靜感，他說著那時還跑到捷運站，去感受人群來往的地下鐵面貌，本來只是試唱自己寫的歌所錄製的Demo，沒想到卻是YiDA音樂路上的起點。
製作才子李偲菘、李偉菘最重要的音樂門生
當李偲菘談起自己這個得意門生，眼神不禁泛著閃閃光芒，似乎就能從他所說的，看到當年那個瘦弱蒼白的16歲少年勇敢直挺地站在音樂學校大門，說著「我要學音樂」的一幕。入學以後，偲菘嚴格地訓練這個外表看起來活潑又叛逆，內心卻是早熟鐵灰的特別男生，不但鼓勵黃義達多方創作概念並訓練他進行幕後製作的各項工作。兩個獅子座的男人還經常在錄音室裡為音樂的不同意見而硬槓起來，但極為尊重製作人的義達，還是個叛逆但聽話的好學生。在李偲菘的眼裡，「義達是個很孝順、義氣、貼心的男生，但對女生來說，義達的眼紳很迷人，但脾氣很牛，應該說是固執的男生」。與其說是老師，李偲菘還真有長兄如父的風範。因此，對黃義達而言，偲菘、偉菘是影響他最深遠的兩個人，3個人相識相知、亦師亦友地有將近10年的深厚情誼。
孫燕姿唯一同門師弟 音樂學校學妹+華語歌壇師姐
義達清瘦秀美的外型經常在沒開口前，經常被誤認為女生，因此，在出道前，就被外界盛傳為“男版孫燕姿”，面對這個問題，黃義達總是笑著說，雖然兩個人面對面都覺得是不太像，但他聽說全世界會有7個人和自己很相像的人，也許孫燕姿就可能是其中之一，等到他找到其他人，一定要來個面對面大相會。
黃義達和孫燕姿的淵源可以追溯到7、8年前，黃義達先進了偲菘、偉菘的音樂學校上課，因此在音樂學校裡算是孫燕姿的年輕學長，但先發專輯的燕姿，在歌壇上是黃義達的同門師姐。雖然在孫燕姿出道前，兩個人沒有太深的交情，但YiDA和燕姿在音樂學校就有過數面之緣，兩個人熟起來，反倒是後來YiDA到了台灣，因為同鄉又是同校的緣故，燕姿經常會給義達一些小秘方，除了分享在台灣發片的經驗及媒體的經驗，還會叮嚀他如何面對未來藝人這條路。
兩人眼中的對方：孫燕姿=巧克力；YiDA=簡單
在黃義達眼裡的孫燕姿，燕姿像個巧克力，是個苦中帶甜的巧克力，雖然是有點奇怪的比喻，但黃義達加強解釋說，外表看起來很像哥兒們的燕姿，其實私底下的內心世界是很女人的，YiDA用很男人的口氣認真地說，我是看的出來的。
義達心裡一直非常感謝燕姿的鼓勵，只要有機會往台灣和燕姿碰面，孫燕姿總是主動關心義達，這封義達來說，有了燕姿的分享，義達對於面對自己的音樂路途也更有信心。
孫燕姿的跨刀譜曲「簡單」
重義氣的燕姿，在百忙之下主動提出為義達寫了一首歌「簡單」，剛好在宣傳期的孫燕姿行程排的滿滿，雖然這首花了「簡單」近兩個星期才完成，但燕姿還是用心交稿，並強力要求義達要好好的唱。
YiDA說，可能燕姿看到的自己是一個除了音樂還是只有音樂的人，生命極其簡單，祇有音樂而已，所以，孫燕姿才希望用這首曲，鼓勵義達多多去體驗人生的成長，多去看看這個世界。
在城市間流浪的創作原動力 在音樂裡看見義達的成長
黃義達和新力唱片公司正式簽約後，開始在台灣和新加坡兩地生活，YiDA來到台灣，完全觸發他音樂的創作潛力，YiDA在這張專輯裡所有創作的六首歌曲便是全部在台灣所完成。
正如李偲菘註解的，把黃義達丟到台灣來，便是希望他能多方創作、層次思考，相較於之前的作品的“灰”與“悲”，義達現在的作品明顯“溫”了許多，從音樂就可以明顯地分別出來黃義達生活的成長歷程。
「不知道為什麼，台灣處處都是靈感，似乎有種特殊的人味，這一年我到處走走看看，連捷運站都是我寫歌的靈感。」
以音樂為生命的黃義達，在這個觸發他靈感的台北大城裡，從通化街到沙崙、從滷肉飯到珍珠奶茶，一切的一切似乎都是啟發靈感的種種。在城市的各個角落裡，都有黃義達邊走邊唱的音樂足跡。YiDA所具有的特殊音樂風格，他完全不想追隨著主流風潮，不願意抄襲複製，而是希望能創作更真實貼近生活的一種誠實創作。
YiDA正式出道前的零度時刻
第一個發表作品：彭佳慧「199幾的他」
彭佳慧「199幾的他」是YIIDA第一次發表的作品，黃義達仍記得聽到自己作品真的被播放出來的興奮感，將領到的費用買了現在最愛用的白色昂貴吉他，現在，吉他和鋼琴是黃義達最好的朋友，他將所有的內心爭戰發洩在創作上，而對吉他有無限迷戀的黃義達，幾乎將所有的收入拿來購買音樂的相關用品，寧願餓肚子也要買吉他。
擁有7把吉他的黃義達，對心愛的吉他像老婆一樣百般愛護，其中最珍愛要算是印有紅心圖案的特別吉他和全透明吉他，是黃義達最喜歡X-Japan Hide所使用過的吉他；另外還有一把吉他，是幾年前，媽媽知道YiDA需要一把吉他，省了幾個月的錢，特地買下來偷偷送給他，因此，YiDA更珍惜媽媽愛的心意。
蕭亞軒「地下鐵」原曲＆【地下鐵】電影主題旋律聲音代言
YiDA，他的聲音不斷地出現在電影【地下鐵】中每個重要的環節裡，他不經意隨著音樂的哼唱同時牽引著劇情的流動，電影雖然散場，耳邊卻始終回響著，久久不散的他的聲音…。
在王家衛監製的電影【地下鐵】裡，導演也就是因為聽到這樣的聲音，這樣單純不做作的情感態度，堅持使用由YiDA所哼唱的Demo版作為貫穿全劇的軸心旋律，以及全亞洲電影預告片主題曲。
YiDA彈琴的時候，有種入迷的鎮靜感，他說著那時還跑到捷運站，去感受人群來往的地下鐵面貌，本來只是試唱自己寫的歌所錄製的Demo，沒想到卻是YiDA音樂路上的起點。
MV「藍天」只等藍天再現 全看老天爺臉色
第一首主打歌「藍天」，因為全台灣連續的陰雨綿綿天氣，拍攝時間不斷地一直延宕，最後只好全部人員前往澎湖吉貝取景，尋找台北許久未出現的舒服藍天感受。
擅長拍攝人文風格的導演林錦和，利用吉貝島寬闊的地野景觀，營造出唯美的影像構圖，若隱若現的黃義達在許久末見的乾淨藍天及海平面上，成為天人海一體的完美調性。
第一次到澎湖的黃義達，對於早起晚睡的拍照行程完全不以為苦，反倒新鮮地騎著小綿羊摩托車四處遊逛，狂吃了新鮮海產、仙人掌冰淇淋，對於奇異特別的石頭屋建築好奇萬分，雖然被澎湖風吹到頭昏腦脹，但還是興奮不已地享受難得一見的海天景色，對於導演所拍出的超美景色，YiDA驚訝地不敢相信台灣竟然是擁有如此美麗景緻、自己唱歌的神情如此投入。
顯微鏡下的愛情 導演殘酷訓練24小時連續拍攝
第2支MV「顯微鏡下的愛情」更是大工程，一大早8點丟到萬里海邊，便頂著陡降的氣溫在海邊彈琴，導演又帶著巨大鋼琴開上陽明山，在山林中與四重奏對彈，然後進片場連續拍攝到隔天凌晨8點。連續22小時的拍攝工程，對第一次拍攝MV的義達來說，的確有些吃力，但他始終保持很高的情緒狀態，到最後還要與Band Member一起狂刷吉他的時候，他更是使盡力氣地完成導演的要求，他感動地說著，「雖然很累，但是還有很多工作人員跟我一樣撐著，所以一點都不會感覺累，我一定會加油。」
金曲獎MV獎項入圍導演徐仁峰驚訝於YiDA竟然有這樣強大能量的創作能力及爆發力，對於這首歌的拍攝概念，導演刻意地想要創造古典和搖滾的兩個落差衝突感，希望藉由YiDA的音樂都可以引導想像力進入別的空間去領受音樂的力量，最後YiDA隨著音樂也變身成為另類搖滾的狂放少年，與安祥美好的鋼琴少年做出最大的一種反差感，在視覺上，MV是近期少用的唯美解構，和音樂做最密切的搭配呼應。
推薦曲
‧藍天
也許你 就要遇到 雷雨閃電 的暴風圈 也許 就要遇到 烏雲密佈 灰色陰天
也許以後 天氣預報 不會 再有晴天 也許到最後 終點是藍天…
無論你是誰，無論你在哪裡，每個角落每個人，都在默默努力過著自己的生活。無論環境如何困頓，無論天氣如何惡劣，如果靜下心來每個人都可以抬頭看見屬於自己的一片天。初到台灣的YiDA，有一天去沙崙看海，從小生長在人工大樓林立的新加坡，從沒有看見如此單純不受任何修飾的粗糙大海，那種海天一線無限遼闊的蒼茫，強烈撼動著剛剛流浪到台灣的年輕YiDA的心。創作靈感源源不絕的義達，花了兩天的時間去完成藍天這首歌時，寫的時候是在想媽媽的心情下為的，他想，在感情的世界每個人都是一片雲，都在尋找自己的那一片天空，而如果自己可以化身作是那片天空，便可以保護自己心裡的那片雲。
藍天是音樂風格 頗為特殊的歌曲，其中真假音互換的高難度技巧，在男歌手中是比較少見的表現，單純的編曲更清楚將YiDA唱腔的收放力度完全展露，有如李偲菘所說的，YiDA聲音裡有種情緒是溫暖而有明天的希望感，這也就是義達聲音的魅力所在，也是這首歌想要表達的意境。
‧顯微鏡下的愛情
遇見妳 之後愛上妳 然後恨透妳 原來 愛是回不去的旅行…
「每個人心中都有一個最想念的人」
這是黃義達寫這首歌時候的心情，「想著她，為她寫一首最好聽的歌」，所以，這首歌花了黃義達2-3個月的時間完成，每天晚上反覆拿出來聽並不斷修改，從前奏進場的綱琴到間奏的弦樂，整首極為優美的旋律編排，到後段急轉加快成為另類搖滾的強捍曲風，將整首歌曲的衝突張力及思念一個人的複雜心情透過音符表達出來，結合弦樂及重拍搖滾兀素的調性，不但直接為YiDA的音樂屬性作最佳的定位註解，也為他的出場作完美鋪路，至柔抒情與至剛搖滾的完美合一，成為這首歌最大的特色。
‧喜歡你(喜歡我)
你看透倔強的殼 發現裡面最柔軟的我 眼前的一切 不再是鋼鐵
不是我寄居的殼 而是因你發亮的世界…
李偲菘評論著YiDA的愛情觀說：「義達對於感情是灰色的，對於感情，是很沒有安全感的。」感情，一直是義達最不敢碰的一件事情，曾經為了喜歡一個女生，每天都膩在一起，什麼事都不想做，就是喜歡在一起的感覺，就像另一首歌所寫的「愛你怎麼會累」，現在的黃義達不敢談感情，因為一旦投入，他就要完完全全在一起，愛她疼惜她，可是他現在的女朋友Do到Do，就已經有了8個，除了音樂，他似乎沒有餘心可以面對愛情。
細聽黃義達的歌聲，在弦樂的優美陪伴下，從聲線裡微微顯露顫抖的退怯，似乎可以聽到他倔強性格面容下，內心裡黑暗的那一塊孤獨，聽見他害怕受傷的猶豫心情，聽見愛情發芽破土的青色酸甜感受。在MIDI編曲大行其道下，已經很久沒有真實弦樂搭配的經典情歌，這首柔美慢板的「喜歡你(喜歡我)」，獲得所有女性工作人員一致票選的最愛情歌。
‧匿名的寶貝
不管妳帶走了什麼 我都因為愛過妳覺得美
再也沒有人能知道 妳是誰妳又是我的誰…
這首歌是和製作人李偲菘衝突最多的歌曲，在錄音室配唱時，足足磨了五天之久，李偲菘說：「其實這五天錄音，我故意讓義達的心情調整的像在上課。」也許是因為要發片，義達對自己的VOCAL表現和老師所想要的感覺有差異，於是為了有更好的表現，兩人不斷的討論唱法，最後，這首磨了五天之久的情歌，黃義達表現出完全不同於其他歌的深情表現，以更加低沉的男聲、更有深度的成熟態度詮釋「雖然受傷卻沒有懷恨」的男人心。
「每個人心裡都有一個匿名的寶貝」，YiDA看見「我都因為愛過妳覺得美」的歌詞，心頭狠狠震了一下，這正是黃義達對逝去褪色愛情的最終感受，曾經擁有相愛的感受將會一直埋留在他心裡深處。
‧線上遊戲
在台灣不斷找靈感的黃義達，就連在休息的時候，上網連線打遊戲的時候都能觸發他創作的泉源。平時就喜歡上網連線遊戲的黃義達，有陣子寫歌碰到瓶頸，寫不出來的時候就上網打遊戲，看著遊戲畫面和音效，突然有種衝動想寫出線上遊戲狂快感覺的歌，花了一個晚上跟著遊戲節奏，就把歌寫出來了。
這首歌帶有強烈重拍的Punk Rock，不但呈現了時下E世代年輕人常藉著Internet來聯絡交換彼此心情，也更證明展現YiDA創作的多種奇異風格及原生的搖滾血液。