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宇宙人『Dear You』专辑介绍

• 演唱歌手：宇宙人
• 专辑名称：Dear You
• 唱片公司：相信音乐
• 发行时间：2026/09

宇宙人全新专辑《Dear You》，词曲创作与视觉美学皆减去繁复包装，融合 Motown丶Funk丶摇滚丶复古流行等音乐基因，玩出只属於宇宙人的声音！

Disc 1

专辑介绍

只是把想说的话，写给一个「你」

宇宙人 ＃006 《Dear You》
This one is for you. It’s always you.

☆ 远赴东京以「盘带」同步录音，捕捉三人最直接的 Playing，保留演奏发生当下的真实痕迹！
☆ 不被曲风定义，融合 Motown丶Funk丶摇滚丶复古流行等音乐基因，玩出只属於宇宙人的声音！
☆ 词曲创作与视觉美学皆减去繁复包装，以「简单丶真实丶自然」放大乐团的鲜明特性！
从成团初期的冲劲，到男孩成为男人的摸索，宇宙人走过不同阶段，始终用最熟悉的沟通语言──「音乐」──与世界的电波产生连结。距离前作《理想状态》发行已四年，三位团员陆续抵达不惑之年，也察觉自己正开始用不同的速度与世界相处。日子变得更有重量，让他们更懂得把握当下。当身体不再只是一路变强，更明白力气有限。

对宇宙人来说，或许所谓成熟，是终於知道，该把心力留给真正重要丶真正能感到兴奋的事情。

而在这段酝酿作品逐渐成形的过程里，与影集《欠妳的那场婚礼》合作主题曲及插曲，意外成为加速创作的启动键。原先散落的词曲 Demo 碎片，在明确的期限与任务中相互串连，从想像落到实际，逐步勾勒出新专辑的轮廓。宇宙人开始学会以不同的距离观看自己，既身在其中，也能偶尔退一步，看见正在发生的事。

宇宙人的写歌方式，亦从「我正在经历什麽」，转向「我可以看见我正在经历什麽」，於是歌曲不再只是自己的故事，而像一个个独立的角色：有时承载自身心境，有时站在他者的位置，有时成为旁白，有时也只是替眼前所见留下声音。

最终抵达的新专辑《Dear You》，收进的正是这些观看而来的片段，包括一闪而过的念头丶人与人相遇留下的感受，以及生活里没有答案的情绪。团员们也不再急着证明自己是什麽，亦无需再定义「宇宙人是什麽风格」。只要是主唱小玉写出来的歌，他能唱得出来，能和团员一起编得出来，宇宙人能演得出来，它就是宇宙人的歌。

＊Reel To Reel＊ ＊以盘带录音记录无法预测丶不可复制的生命瞬间
这份心态上的转变也发生在制作里。三人不再将作品导向预设方向，而是让彼此自然交会。这次录音，也让那些过去只能在电脑里模拟的声音，重新回到真实的空间。在数位录音追求完美修整的年代，他们反其道而行，选择「盘带录音」，把无法重来的演奏能被更真实地留存下来。

宇宙人远赴东京 Freedom Studio Infinity 以及Volta Studio两间录音室以同步演奏完成录音，让各自的 Playing 保留最直接的状态；即使原本确立的编曲到了现场，也可能随着气氛丶演奏与反应产生变化。比起预先设定答案，他们更愿意让音乐在演奏发生的那一刻，自然成形。

为了让这份意志真正被实践，宇宙人再度与长期合作的制作人陈建良携手，也邀请曾为乐团操刀混音的北城浩志加入录音，让录音与混音同步於日本展开。从鼓组 tone丶吉他音色丶贝斯的叠加效果，到每件乐器在空间里的摆放位置，都在现场逐步确立。盘带留下自然的类比暖意，经典类比控台/前级丶老式DI丶真空管设备以及60-90年代的经典乐器，让声音不只是被「做出来」，而是真正经过一个个人的手丶一次次的演奏留下来。

因此，《Dear You》并非有意试图定义什麽，它更像是留下那些仍在流动的东西。盘带上无法重来的演奏丶类比讯号里无法被切割成单一数字与答案的声音，以及每一次演奏当下才会发生的细微变化，因此这些无法预测丶无法复制的痕迹，反而成为作品最有生命力的部分。

＊Reel To Real＊ ＊让数位声音同步回到类比温度，留下最真实的质地
专辑除了有许多音色透过盘带留下自然的暖意，也透过一台 1958 年的真空管收音设备重新输出，让原本以数位方式制作的声音，多一层来自五○年代的质地。这台真空管设备，也是团员几年前集资送给吉他手阿奎的生日礼物。因为知道他一直喜欢这些老器材，没想到几年後，它竟然真的成为这张作品的一部分。当原本以数位方式完成的音轨再次经过这台老设备重新输出，不只添上一层类比质地，更让原本彼此有些分离的声音重新融合在一起。

这次录音同时意外解锁了一直想尝试丶却始终找不到答案的声音实验。宇宙人过去曾研究 Michael Jackson丶Prince丶Nile Rodgers 等音乐人的录音方式，却无法真正重现那种质感；直到进入这间录音室，实际使用当年的录音方式，才突然明白那些声音真实的样貌。

录音室里恰好保存着许多如今已难以见到的经典设备，其中还有一台极为珍稀的 Limiter，但真正让人着迷的，并不是它的价格有多昂贵，而是它处理完声音後，那种几乎不着痕迹的自然，让一切都刚刚好。

有过这些经验，让宇宙人重新理解：「有些质感，不是把声音做得更漂亮，而是让它保留原本的样子。」这也成为《Dear You》最珍贵丶最想分享给宇宙友的心意。

＊Real To Real＊ ＊所有喜欢的都不藏了，只把音乐与真心留给你
如同《Dear You》只是诚实写下看见的丶感受到的，以及仍然相信的事，也终於能把细心呵护的好东西交出去。「You」不再只指向某一个人，可以是宇宙友丶曾经相遇的人，也可以是此刻正在听歌的你。

这份简单丶真实的心意，同样延伸到视觉美学之中。大量减去繁复的包装，再次抵达最纯粹的样子，less is more，让音乐与乐团本身成为最鲜明的主角。至於，你从中看见什麽丶想起谁丶留下什麽感受，都留给自己。

此时此刻，宇宙人只剩下一种笃定：「我觉得你会懂。」这一次，他们就全部梭哈，想把所有喜欢的，全交给你。

【歌曲导聆】
➊ 不曾宁静的夜 Endless Nights
随着八Ｏ年代的鼓声质感一起走进霓虹闪烁的城市，雨夜丶街景与自由的气息交错其中，写下那个对未来充满想像丶什麽都想尝试的青春。作为前导单曲，〈不曾宁静的夜〉收进专辑时重新混音，与整张专辑的情绪互相接上，让这首歌在声音上有了不同的层次。再次听起，或许会发现一些过去没注意到的细节。

➋ Oh, My Life
灵感来自某首私藏的 Hip-Hop 作品，〈Oh My Life〉以带着怀旧质感的 Mellotron 音色开场，介於真实与虚幻之间，像一卷记忆的底片被重新播放，也为整首歌添上一点甜甜苦苦的滋味。歌词拾起生命里那些值得留下的片刻，不必辽阔，即使只是短暂丶微小的经历，也足以成为一场冒险最值得记住的证明。

➌ 懒 Lazzy
把「不想工作」的心情放到最大。灵感来自日常滑过的社群动态，从那些看似轻描淡写丶其实藏着真实心声的文字里，〈懒〉将每个人都曾有过的厌世时刻，化成一个松松软软的出口。简单的编曲加上自然的演绎，成为团员眼中最有「宇宙人本色」的一首歌；歌词里亦埋入与〈蓝色的你〉呼应的彩蛋，等着被听见的瞬间会心一笑。

➍ 像狗一样 Chase, Stop, Lie Down
为影集《欠妳的那场婚礼》而写的热血之作，〈像狗一样〉陪着剧中乐团「马子狗」踏上巡演，在一路东奔西走之间，保留对梦想的那股傻劲。相较於〈往前〉丶〈大志若鱼〉直线冲刺的风格，这次换成更贴近 Gen Z 的生存哲学，在向前奔跑之外保留一点 Chill，传递「想冲就冲，累了就躺」的自在态度；更有趣的是，完成後才发现，这套「狗系哲学」竟与剧中乐团「马子狗」的团名意外契合。

➎ Crazy Night
同样来自影集《欠妳的那场婚礼》打造的插曲，〈Crazy Night〉聚焦男主角单飞後的全新面貌，刻意甩开原先的乐团气质，以「性感」为主题，走进都市夜晚的放纵与迷离。歌词大玩「全部都算我的」丶「把周末都 shot 掉了」等日常口吻，再用宇宙人擅长的 Funky 曲风，揉进一点性感丶一点醉意，也留着几分浪漫，唱出属於夜晚的另一种状态。

➏ I Love You
第二次录音阶段最後一首诞生的歌曲，一首在日本录音期间「现写现录」的作品。原本只有副歌 Demo，主唱小玉最後一天早晨在饭店醒来後写下完整歌曲，团员拿到後便直接采谱录制；吉他手阿奎则回到饭店後花了三个小时编写吉他，再把档案带回来与团员合成，意外碰撞出自然流动的声音。旋律甜美梦幻，制作过程却意外直接，最後留下了一点若有似无的朦胧感，就像一段不急着说满的感情，只留下暧昧与不确定性。

➐ Dear You
专辑标题曲，曲风受到 Motown丶Soul 等复古音色影响，却不刻意复刻任何年代，而是将不同养分自然揉进宇宙人的创作语言，成为乐团如今难以被单一曲风定义的「混血感」代表作。编曲更加入近年作品少见的长笛 Solo，由阿奎惊喜演奏，让歌曲在原有的旋律之外，再次拓展出意想不到的层次。歌词则从成年後的爱情观出发，心动依然存在，只是不再只凭感觉向前，多了对自身的理解与拿捏，唱出属於大人的情感分寸。

➑ 不要醒来 Sub Love
〈Sub Love〉在清醒与梦境之间写下一段说不清楚的关系，把逃避的心情写进歌里。这也是整张专辑制作过程里最难产的作品之一，合作的鼓手小胖前後录制两天丶超过二十轨鼓组；吉他手阿奎则在歌词完成前，先以「梦幻感」摸索声音方向，直到主唱小玉成写下「不要醒来丶梦境徘徊」这些歌词，文字与音乐才终於交会，让歌曲长出迷离而独特的听觉世界。

➒ 他们说 What They Said
歌曲回应「大社群时代」里无所不在的声音，当所有人都告诉你该怎麽生活丶该怎麽选择，最後乾脆决定「不管了」，把外界的喧闹留在身後。音乐以厚重 Bass 与层层堆叠的声响为核心，加入 Pick 弹奏与 Wah-wah 吉他，打造强烈的推进感；尾声则收进呼应2026时事的广播声。原本只是录音途中偶然捕捉的环境声，却因为恰好呼应「他们说」的歌词而被留下，成为一段最美丽的意外。

➓ 完美 Perfect Life
小玉最喜欢的词作之一，谈的则是长大後不得不面对的「妥协」，在一次次偏离预期之後，重新理解「完美」的意义。我们不是要委曲求全，而是开始理解现实的复杂。比起抵达一个标准答案，宇宙人更在意的，是一路走来留下真实而完整的自己。
贝斯手方Q 的 Bass Solo 更是这首歌的重要听觉亮点。他在同步录音中带动整体节奏，即兴演奏所形成的自然呼吸，让乐器彼此之间产生近乎完美的默契，亦使这首歌更接近现场演出的状态。

⓫ 没有人像我一样 No One Like You
整首歌曲以 CP-70 钢琴录制，温柔的琴声刻画爱情里明知会受伤，却仍选择执着的模样。作为《欠妳的那场婚礼》影集主题曲，也像这张专辑下一次循环的第零首。它既是回归原点的提问，也成为宇宙人走过二十二年後的回答：「没有人像我一样，因为也没有人能替我成为我。」