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专辑介绍

音乐里的异议份子，伍佰
没有人知道伍佰的下一步会怎麽走，包括他自己。
唯一可以确定的是，伍佰一直在「破坏」和「创造」另一个伍佰。
伍佰绝对是个音乐的「异议份子」，不只一次颠覆了自己，十年来，他还是坚守着只要建立一个新的路线丶随即就破坏的创作方式。唱片急速崩盘的时刻，出现一堆安全而又讨好的复制品。在伍佰交出『梦的河流』母带之前，唱片公司也不免在市场和创意之间与空气做假想战。
当伍佰的创作面向以惊人的广度丶深度做跳跃式地成长，你期待怎样的伍佰？新专辑『梦的河流』终於在2001年与2002的交接之际推出，伍佰这次要带给大家什麽样的东西？不少人都很好奇丶忍不住去猜测伍佰新专辑的走向。
伍佰的音乐就像魔术，每一次都以不同的方式登场-----当大家习惯在录音间追求 最美的声音时，他做live；当所有人以为台语歌曲无法突破，他交出『树枝孤鸟』；当其他人玩弄不安的电子时，伍佰回归自我推出『白鸽』；他还让甜美的莫文蔚以『一朵金花』复仇登场。没有人能知道伍佰的下一步会怎麽走，包括他自己；唯一可以确定的是，伍佰一直在「破坏」和「创造」另一个伍佰。
推翻好不容易建立好的自己需要勇气，一直推翻更需要过人的意志力。伍佰不是被打造出来的明星，相对地，伍佰是以自己的音乐，成为这个时代的平民巨星。
幸好台湾的音乐还有伍佰继续「逞强」丶不甘「堕落」，否则今天我们就不会听到这张『梦的河流』。
『梦的河流』专辑制作概念及源起
一开始伍佰原本想做一张乐观丶励志丶畅快有力的新专辑；走着走着，他发现自己做的其实是一张悲伤的唱片。
从嘉义到台北丶从台北到日本丶大陆星马港；从地下跃然而上丶成为炙手可热的摇滚巨星；从歌手丶制作人，到拍电影......。这十年之间的变化对伍佰来说就像是梦丶然而却又是真实的，於是新专辑就在这些人生风景的变化中萌生。
台下的伍佰与一般人并没什麽差异，当他在制作专辑时，经常是穿着短裤丶在路边吃着卤肉饭；然而对许多人来说，伍佰是台上的巨星。卤肉饭，短裤是真实的，然而摇滚之王的身分也是真的。这些真实与似梦的交错，在伍佰心理成形出「真实的生活就像是梦；然而这个梦同时也是真实的」的体认，因而创作出『梦的河流』。
「每一个人都在河流里面，而这个河流就是梦。」伍佰说，「我们都在这个河里，一直被推到各个地方，不是自己能控制的。」一开始，伍佰原本想做一张乐观的新专辑来鼓舞这个悲伤的社会，几个月的创作过程下来，他发现自己做的其实是一张悲伤的唱片，这种对人生的观察体认，在无限透明与极尽七彩之间的推挤，交出了『梦的河流』。
『梦的河流』专辑介绍
一场奇幻与真实丶摇滚与诗的精采演出。
反映了时代的真实，也给了这个时代勇气和力量。
『梦的河流』是一位摇滚诗人的梦，然而它也像一位摇滚诗人的图画。
不论是歌词中的强烈画面意象丶或是音乐的空间，『梦的河流』像是十几幅风格各异的画组合而成的------达利超现实般的想像丶克林姆的冶艳丶中国泼墨的禅意；也像章节不断地扩张的短篇小说，各自独立，却又能还原成一个主体。
『梦的河流』是伍佰心境上最来去自如丶技巧上也最成熟的作品。他先以多重层次的优美旋律先引人入境，但很快你就会发现旋律只是用来勾人的手段，包藏的是对存在意义的严肃探讨----诗句般的歌词底层，包含的未必是优美丶而是对世界的悲伤；听似随意的唱腔，是对这个生病社会的幽默体检。尽管披上魔法丶诗人丶悲伤的外衣，也无法掩藏专辑内在强烈的真实与人文感。
整张专辑所涵盖的主题包罗万象-----情歌同时还隐藏着对社会的关注(暴雨丶翅膀)丶由迷离的异国曲风展开对历史的探讨(蛇)丶以舒懒的bassa nova来处理偷窥的私密(妳爱我)丶一把荒腔走板的小喇叭吹出人性黑暗面(一点点)丶自我在真实与梦境的对话(沙漠里的黑洞丶梦的河流)丶人生竞技场的激越(路丶九重天)。
不仅如此，还有以嚣张的摇滚来夹带电子loop乐风(断了)丶为需要勇气的人们所谱写(小帆船)，还有附耳呢喃丶以独白演出的新式伍佰情歌(流星)。
在『梦的河流』，伍佰从个人的内在呈现丶一路洋洋洒洒到对社会丶对世界的直言，他以更成熟丶收放自如的方法，交出了一张令人惊呼的作品。
关於专辑录音
这是一间专为band sound而设计的录音室，也是伍佰最引以为傲的地方
然而录音过程的灾难成河，半年才汇流成『梦的河流』。
一向对录音品质非常重视的伍佰，在天母的旧录音室完成了经典巨作『树枝孤鸟』之後，就开始规画盖设一间专业的录音室，为了这个梦想中的录音室，伍佰花费巨资丶开始规划录音室的所有：举凡室内设计丶录音器材的挑选丶所有周遭的软硬体的设备都亲身经历。整整一年的时间里，看着它从雏形开始一直到完成。
求好心切的伍佰远从英国订制一部56轨的顶级混音机器，希望能把这间梦的录音室一次做到最好。没想到的是，从2000年底开始兴建的录音室，原本预计在2001年3月就可以完工，问题却开始接踵而至：从一开始的装潢丶隔音屡次发生状况，到混音器材滞留海关直到五月份才得以引进……等，都让伍佰吃足了苦头。
这些灾难并未随着专辑开始工作而停止。当伍佰创作告一段落，China Blue进了录音室首次听见歌曲的DEMO後，随即便展开编曲的工作，再各自凭想像和直觉去诠释。正当新专辑录音到如火如荼的地步，这组身价超过好几百万的机器的问题却接连发生，严重的串音等找不出原因的状况不断发生，途中只好将英国工程师请来台湾维修。
伍佰& China Blue就在一边录音丶一边研究这台精密机器的情况下进行；不但要面对烦人的工程技术，还要克服过度兴奋带来的慌乱。这张专辑尝试使用大量不同的乐器，如大猫的口风琴丶和伍佰的小喇叭丶Dino炙热的鼓声，还有电子loop。专辑的每一首歌都是在数个版本里头挑选，最後挑选的几乎都是第一次所录音的版本，着重第一次最fresh的感觉，虽然有一点小瑕疵，「但是我们以维护古迹的方式丶修一修….」。
『梦的河流』从创作到录制，花了半年时间终於完成。
歌曲推荐
蛇
原本伍佰想写一个女孩子，在越来越不能控制的状况下，从原来的女孩主题发展成一首关於东方的故事。蔓延数十万里的历史牵连不断，历史究竟是借镜还是负担？在伍佰&China Blue巧妙的编排下加入印度蛇舞的旋律，让这首其实是探讨历史的歌曲轻松不少。千万不能错过进行到最後的天崩地裂，所有的乐器以一种土石流的方式直扑到听众面前。
妳爱我
别以为写错了，的确是妳爱我。吊诡的歌名，以情歌来偷渡非情歌，超出想像的思考逻辑。究竟是妳爱我或是我爱妳？答案只对了一半，事实上这是一首关於「偷窥」的故事，配合bassa nova的旋律，偷窥此时显得暧昧但是有趣。
沙漠里的黑洞
呢喃式唱腔"沙漠里的黑洞…沙漠里的黑洞」"，数十轨的录音交叠，彷佛陷入时空隧道直达深渊丶无法自拔。歌声的处理很饱满，与前奏的迷离呢喃风格形成对比，带有一些funk风味，慵懒中却闻得到孤寂。
梦的河流
缓慢的节奏慢慢逼近，口风琴延伸梦的无奈。这首专辑的同名歌曲，也是专辑中最值得玩味的歌词丶"偶尔会遇见 浮萍几朵/ 相聚时欢欣 别离失落/ 慢慢我才知道 不能带走些什麽 记忆刹时破了洞"，在白话与诗句中巧妙流转，画面贴着曲式缓缓前进，也是专辑的重要源流。
断了
「断了」呈现出伍佰对很多事务的看法，特别是坚持与自己过去音乐的断裂，不做任何的恋栈。以电子loop为开山之刀，颇有凌驾「树枝孤鸟」的气味。大量鼓声的Loop丶零碎破乱的吉他丶不断高涨的情绪，愤怒张狂的歌词"断了断了就断了 你还要什麽…"令听觉更是措手不及。
暴雨
听见一个熟悉的伍佰，彷佛是国语版的「断肠诗」。在创作这首歌的时候，正值台湾今年(2001)最严重的917水灾，"暴雨不断地下丶一直下，下到我都想走！"伍佰这样描述当时他在创作这首歌的心情。整首歌乍听之下以为只是谈论暴风雨的惨状，很快就发现了爱情中你妳我我的另一层面丶直到"大雨它冲走所有的美梦 想像的幸福全部被掏空"才豁然开展出歌曲的底层意义，「暴雨」表达的原来是人与社会的关系。
九重天
「九重天」以一种快乐的方式来进行摇滚，萨克斯风全场奔跑，是一首听了脚底绝对发痒的歌曲。这首歌反映了伍佰身处音乐至高点带来的孤独("我站在九重天 我的脚在发抖""再来要往哪走？到底我在寻找什麽？)，但是它却以轻松的遣词用字让耳朵没负担("是可以看很远 什麽鸟都没有")。无论你是喜欢歌曲中的跳舞节奏，还是喜欢词意中的逗趣，听到那一段"风景其实在任何高度都可以美丽 人生其实在任何位置都会有奇迹"相信头上的乌云都会消失。
一点点
「一点点」绝对不是一般习惯追求完美的歌，从伍佰的唱丶合音，甚至乐器的演奏都有种倾斜，忽而东倒忽而西歪。因为如此，「一点点」很有颠簸的粗糙质感，使得它更具趣味的美感。这首歌抨击台湾社会的肤浅，凡事只求作一点点就好，遇到困难缩起脖子就可以无视面前的危险。这首歌的最大特色在那支从头到尾荒腔走板的小喇叭，伍佰不但亲自担任小喇叭演出，在曲末还加上鬼哭神号，使得原本是喜剧的歌曲顿时变成悲剧。以喇叭表现台湾的荒谬肤浅，确实是神来之笔。
翅膀
如果你有一双翅膀，第一个动作会是什麽？伍佰以他最擅长的抒情摇滚，拉出专辑的序幕。初听之下以为是一首关於悲伤时代的感叹----如果有了翅膀，可以奋力一掷飞到云端，也可以更靠近月亮。别被诗人的愁绪骗倒，忽略了让生命前进的是月亮丶是翅膀，不是那一声长叹。
路
「踏出一步，就是你的路。」这是来自日本摔角选手猪木在东京巨蛋隐退时的一段演说。喜欢摔角的伍佰，将猪木的这一席话引用在歌词里，是一首励志的歌曲，很能振奋人心。
小帆船
「小帆船」与「流星」当初是魔岩唱片跟电话公司的一项合作，本来只是录一些简单的口白，伍佰却反其道而行丶以做音乐的态度来处理。其中一项只需几句口白来问候生病的人，伍佰却交出了「小帆船」这首歌，对需要安慰的人来说，很具抚慰的作用。
流星
「流星」只有音乐与口白，没有唱。应该说「流星」是首诗，而不是歌。从「爱情的尽头」丶「断肠诗」到「稀微的风中」，伍佰的歌词一向就有诗化的倾向，国台语皆然。「流星」则彻头彻尾就是诗，能摇滚也能写诗，大概只有伍佰。