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专辑介绍

爱，是难以承重之轻
你的痛
她 懂
别怕爱。你有许莉洁。

听完她唱歌 小宇主动要求为她写歌
她的初登场 由陈子鸿亲自监制定位
2019华语乐坛的重量级新声
她 担了

从好会唱歌的女孩子 成为 好能唱的女歌手
许.莉.洁Alisa Hsu First Album

情伤感染後 你需要 感动度高丶渗透力很强的 痊 愈 女 声
不.就.范Uncompromising
"非单曲类新人"，许莉洁是一个以"专辑入列"的新歌手。
她是第一位。第一届声林之王首位以完整专辑出道的歌坛新人。

无法平凡进场，
许莉洁第1张自己的专辑，从『不就范』开始。
现在，华 丽 出 道。

喜欢音乐 喜欢必推 2019 at autumn

「许莉洁如果发片的话，你期待她会是什麽样子？」工作人员在许莉洁发片前的民间调查中曾经得到一个许多人回答的同一个答案。
「没有其他期待啊。她唱得太好了，她开口唱歌就说服我了。我不觉得她要改变什麽耶。每个礼拜，我都很期待听她唱歌。」

重量级的转变
除了发片前力减20公斤目标之外，许莉洁一直到了造型定装时才知道自己运动方式错误，反而增加了脂肪跟肌肉的过度僵硬。

在经过造型师丶化妆师丶发型师等菁英建议，她也迅速寻求天后巨星的专属按摩师协助，进行了从头到脚肌肉推位的课程。若不是忍常人不能之忍，就不可能在镜头前达到令团队满意的效果。

这份毅力与转变，更可回溯到收歌初期。针对许莉洁的外型与这个外型带给大众的联想，是从"开心"跟"实力派"这两个方向开始。考虑到刚刚从大学毕业的背景，制作人陈冠甫老师希望许莉洁能表现出声音的纯粹跟年轻观点的感情观，而以舒服的疗愈感为音乐的出口。因此在词曲的要求上则避开超龄的压力，而希望给许莉洁自由表现的空间。

当制作进入中期，许莉洁的诠释深度给了制作团队更多的可能。
原来，就算只有23岁，对於情感与人生的体会并不见得会被"年轻"框架了。

制作人曾笑说「她唱每一首都会哭。」
感受力太强。当故事进入音乐里，她常多次因为进到故事里而掉眼泪。
自我要求很高，当她感受到每个人对她的关爱时，因为自订的标准没有达到，她也会哭。可是，她能在每次哭完後，重新找到更好的开始。
这段在录音室的历程，许莉洁不仅是唱着疗愈的歌与故事，而是，她也在这十首歌的来回磨砺中痊愈了自己。

制作监督陈子鸿曾对「为什麽是许莉洁？」表示：「她是我这麽多年来听见的最有情感与真实度的新声音。她有可能是从现在开始起最好的华语女声。」丶「很久没有一个声音会让我有很想亲自操刀的动力跟欲望。但许莉洁，给我了。」
学会了萧敬腾在节目上提醒她要"爱自己"。许莉洁的歌，呈现面对与接受。
爱，给了每个人最好的安慰而渐渐痊愈。

签入喜欢音乐後，经历了数十场活动现场演唱，不断的录音，直到发片前半年，许莉洁才终於发现，「我必须在我的声音与歌里找到快乐，接受自己，我才能在唱得真诚之外，唱得好听。我不快乐，我的歌也不会好听。」

每个歌手都说，每录一张专辑，就像自己再成长了一遍。她，也经验了。
在这张专辑里，许莉洁接受了自己，交出了自己。

2019年1月，当许莉洁在总决赛唱完最後一首比赛曲「最寂寞的时候」。评审小宇说：「我很想未来有机会在你的唱片里跟妳合作。」
「我是认真的。」小宇说。

专辑开门主打歌「不就范」。是一首梦想成真之作。
这是小宇在首次听完许莉洁的比赛後於银幕前兴奋承诺而为她量身定做的作品。而小宇提出了一个唯一条件，是陈子鸿老师必须亲自担任制作人。

在亲自认证许莉洁的歌声中具有高超的技巧跟丰富的感情後，小宇给许莉洁的功课是"撕裂"。这首歌的旋律的设定上由怯懦的疑问到承认事实进展到最後的爆发，每个阶段都考验歌者声音稳定度的控制。在亲自演绎的demo中，小宇的游刃有馀给许莉洁极大的震撼与压力，但她也因而体会到，这一门高级的功课是需要深度剖开内在，从内底里挖出渴盼恐惧与痴狂後，才能真正表现得好的。

如何「在还以爲被爱的时候发现自己被丢弃了？」
如何「在惊惧痛哭的瞬间向被放弃的困陷宣战？」
我，要如何再？我，要如何在？

制作人陈子鸿请词人陈宏宇针对旋律与许莉洁的声线，写下一段关於"被爱与被放弃"的情节，以及为歌手引爆了一场巨变後的压抑与呐喊。以电子音色编铺了整首歌曲，催化象徵环境元素与心境空间的节奏感，将歌手首度推入被挖心的听证会，破坏许莉洁的温柔与细腻，把被动的受伤激化为主动的抗议而歇斯底里。

这首歌在"情绪转换"与"角色境地"的难度被制作团队认为是许莉洁个人的大挑战，子鸿老师在制作时对歌手的放纵与雕琢也在每次不同录制的时空中不断对许莉洁不放过的要求。

最後，这不仅是专辑最早的收歌，也是专辑再三录制後而完成的最後一首作品。
作为一首专辑的开门歌，「不就范」质量之重，不仅塑造许莉洁的个人演唱能力的丰富定位，也是制作人陈子鸿对於华语新声代与自己监制的挑剔之作。

音乐录影带导演黄中平藉由一双男子的手与背影，引领许莉洁演出冷沉而激烈一段意外被爱抛离的心理过程。让许莉洁第一次体验名导的惊人拍摄魅力。

MV设定除以中平导演令人折服的美学构图为主体，还出动空拍机来补抓姿态表情，歌手甚至得在从未尝试过的扭曲姿势中做出恰当的情绪。并要在最快时间内学会在空旷的大场房内走到多个定位点奔跑丶捶墙丶崩溃等做出一镜到底的表演。

本来让企划团队担心的镜头表演，在老师现场指导跟对戏下，穿着高跟靴的许莉洁从不会走路到走出自己的女星风范；从不知道怎麽流泪对望，却在三次拍摄的短暂空档里体会而进入故事，能在完美的瞬间与在镜头前让眼泪自然流下。

这样的表现让导演黄中平不禁称赞，新人的表现跟进步速度太让人惊喜，不仅歌声是重量级歌手，连表演都显出大将之风，让导演在首波主打歌ｍｖ的镜头能够创造出更多美丽而有力量的画面。未来的音乐影像作品让黄中平也非常期待。

「痊愈」第二波
爱的共感情歌
将要落下巨大的阵雨在以为已经雨过天青的季节中，却无法遇见深夜。

只因为，一闭上眼，会即刻再爱上那个人。

不要爱一个人的艰难是在「爱太容易，不爱太难。」

在全面压倒性的一致选择下，决定了许莉洁的第二首主打歌「痊愈」。
以一首被称为BALA的流行慢歌得到一致的推荐，最大的原因是在於"认同"。

人生中总会有一段被排名是最最难忘的感情，跟一个人。
全世界的爱情故事总是离不开一座下雨的场景，但每次下雨的冷意都比不上想起那个人时的冰心彻骨。而我们在最後会定义那场爱，是「生了一场无可救药的病。」

「痊愈」重现了一段每个人都曾经验过的爱情场景，让人在听着旋律的时候回到了那段青春，那个在爱情里还是学生的阶段。在许莉洁的歌声牵引下再一次感觉到那阵被冰热冲击的大病一场。中平导演在MV里给了轻描淡写的回忆，让女演员诠释青葱爱恋期的美好。透过许莉洁的声音体验分手回忆如刀割的痛与残忍。然後，让观众与听者在这首歌里看见自己。
在我们的青春里面，重新再爱上一个人太不难了，因为我们心中的爱一直都渴望着爱。
但，不去爱一个已经爱上的人，真的，太难。
让这首有着许多人在青春期有着共同相似经历的每一位，都能在感动中不断唱着歌而慢慢痊愈。

越是巨大压力的沉积 越无法易扼住心底的冰山迸裂
第三波满足飙发渴望的实力标靶主打「再抱紧一点」
只有在成熟之後，才会愿意承认曾经太美。
在约束到死的边际，还拼死嘴硬着，那就是成熟。

再抱紧一点
那一句最想说的，对他，永远 不说。

从歌唱比赛脱颖而出的每位歌手都有被市场抱与能有一首情感强大喷发的期待歌曲。当团队给予许莉洁全新演唱定位，意欲塑造她成为深度情感的诠释女声时，这首歌的强烈之势不得不成为最难的抉择之一。

从钢琴带出了歌者貌似冷冽的第一个声音开始，表面坚强丶平静的湍流在感情的冲积中已经累聚重大压力而起伏崎岖。对於不稳定的爱，却得表现得做好准备。这个样子的自己，究竟能对得起谁？
许莉洁在这首歌中投入的是一种迥异於大家对她在表面上看见的欢笑与凡事皆可的无所谓，在音乐中，她表达了这一切被看见的无恙，都是反面里最大的逆伤。

造型团队在不愿让歌手平凡入场的前提下，除了让许莉洁在第一波「不就范」穿出力量感。在「再抱紧一点」中，穿上了桃红色的设计师西装显现气势。并
以Jean Paul Gaultier与Yohji Yamamoto向CHANEL致敬的经典外套来提升时尚感。在镜头下，许莉洁的不凡竟也能驾驭这份美丽。

MV中还请来号称"小金城武"的新生代男星涂善存跨刀担任男主角与莉洁有亲密对手戏。而这对不到24岁的年轻男女会冲撞出的火花，可能会成为今年最具爆炸力的恋爱CP。

当「再抱紧一点」从冰山迸裂一直延续到副歌段落时，已经成为燃烧煎熬到爆发的火山。这种能量感完全能满足听歌者情绪的释放，也必然即将成为2019年终前KTV中最热唱的畅销歌曲。

制作人陈冠甫在专辑制作过程中，网罗了流行音乐线上如易家扬丶方炯镓丶天乐丶梁思桦丶张蓝云丶吴易纬丶徐伟铭丶陈宏宇等的多位主打歌打创高手为许莉洁塑造了快慢多样的面貌。

除了小宇量身打造的开门之作「不就范」外，绝对抒情主打的「痊愈」以及「再抱紧一点」都是天乐为了好上求好，曾经改过五版以上的细腻词作。

『不就范』还有七个许莉洁！
以非创作歌手而是以演唱型歌手的身份来制作发行第一张个人专辑时，许莉洁的出发则是很容易的被市场与乐坛归类於流行类的音乐人。
而制作团队在为许莉洁量身打造的过程中，也相形需要付出更多的功夫来为许莉洁找出能够发挥的空间。从外形找出特色丶从声音找出个性丶从生活找出特质丶从作品里找到与观众的共鸣。在许多不同的因素中需要以发掘跟组合的方式，让听众能在音乐中听见"歌手"的定位与更宽广的可能性。
因此在专辑的选歌中，找到能让歌手发挥唱功与自然的空间，并加以扩大发挥，从证明中被认可，更可能是比制作创作歌手更为艰巨的挑战。

几个月来，经过企制宣团队规划决议下，以「不就范」丶「痊愈」与「再抱紧一点」为许莉洁塑型确立进军华语流行乐坛的新进唱将的定位後，另外七首歌曲在专辑中的功能比重其实同样具有鲜明个性丶非常高度的聆听值。当然在不同类型的快慢歌里面，还有许莉洁在身为歌手上有不同唱功的表现。

「大女孩」
「大女孩」是在企制宣会议中受到强力讨论的作品之一。带着轻松的灵魂摇滚风格与弹跳感明显的编曲，「大女孩」在曲式的行进上甚至像是一首叙事型的小舞曲，能让听者在跟唱中微微的舞动起身体来。
作词人陈宏宇在听歌的直觉上想给这个23岁的女生一些任性的空间。从她刚毕业的大学生活中找到曾经的爱情经验，并将这些可能是许多觉得自己就是平凡女生的心情上找到共鸣。
即使念了大学，仍然有许多女孩对於爱情是又爱又怕受伤的。
因为对於爱情的向往跟一知半解，往往对於追爱的心情是退怯的，也不敢强力去要求。但是对於那个耀眼的男孩，年轻的心真的很难控制。以为已经过完寂寞的十七岁，却没想到当感情被挑动起来，那种又要装乖，心里却对自己耍拗的矛盾心情，会让自己会这麽手足无措。
许莉洁在录唱这首歌的音色表现有别於抒情慢歌那种撕裂，而是更单纯的表现心情转折，整个颜色则是半透明的微粉红色调。
搭配着节奏轻快分明的编曲，歌里传达的青春气息很自然而然的就能感染听者能朗朗上口。尤其在副歌最後那句「可是唉呀，女孩子很不好做。」的心情，真是会让许多具有相同经验的女孩子觉得真是「怎麽会有人说出来呀。」的同感。

「怎麽会」
制作人陈冠甫在引导许莉洁演唱的可能性时，除了已经知道她在抒情曲目与音乐圈所谓的「大歌」的表现能力细腻与坚强实力外，也认为应该要开发许莉洁在快歌的表演强度。
「怎麽会」在主歌的铺陈以强烈的吉他来带领节奏的行进，展现电子与弦乐器的融合与时尚感，过门中以电子鼓来击打出颗粒感的压力，接着走到副歌时则是以华丽丰富的合奏来扩大整个曲风的热烈。而整首以电吉他为主调的编曲风格，让这首流行快歌的摇滚力量特有坚强女孩的个性。
歌词的走向来带出歌手内在的认知与主观，让歌手的态度在爱情的决选中显现自我的决定权与对希望的追求。
然而在过门段落时又回转一圈，让许莉洁在主观的潇洒外又表现出这个年纪的女孩子的温柔跟内心的柔软。在这种为自己寻找快乐能量的基调上，许莉洁在歌声的表现以活泼跳要来行进，并佐以起伏的跳耀性来展现对於节奏性的掌控能力，让一首形似简单的摇滚快歌充满多样的技巧性，满足了一直关注许莉洁的听众门对她在不同类型歌曲上的完美掌控。

「你爱这样的我吗」
世界上每个女孩都会希望成为偶像剧的女主角吧。
在找到了生命树小王子丶吴易纬与徐伟铭的作品後，许莉洁在这首歌里的角色被挖出来内心的少女情怀，俨然成为了一位为爱美丽的女孩。
从钢琴启声与弦乐的编制中，在流畅的钢琴行进中，许莉洁讲述了一段为爱坚持的物语。
好听的华语抒情歌当然不可缺少的是「努力」与「看见自己」。而许莉洁在其中投注的也许有对外型的自感不足，也许有自身恋爱无法延续的缺憾，但是在淡蓝色的气氛中，她用清新而无压力的唱法来表现这首歌里的角色心情，为这首歌表达的是不想错过，以及对内在渴望与用力清晰的感受。
歌词里的不屈不挠并没有刻意以强烈的呼喊来呼求，而是以一颗一颗分明的咬字力度来呈现自己的意志。而所谓的美丽，则是这个故事对爱与自己带来的希望。

「天亮很暗」
这首音域高达17度的歌曲，对许莉洁的功夫来说的确是另一道极高的关口。偏偏许莉洁在选择唱法的表达上运用声带不同的共鸣方式来演唱，让人在舒服的声线听了，还没感觉到这首的难度，非要到一起跟唱的时候，才发现这根本是一首对唱功考验的大歌。
在华语流行音乐中，这类型的大歌总是容易被唱将型的女歌手用来做大悲大伤的演绎。但制作人陈冠甫与作词人易家扬老师在研究了许莉洁的角色与实际年龄後，觉得纵然歌词要谈到比较深入的心理情绪，但还是要给许莉洁一个符合的年龄基础来表达，才不会给人刻意的感觉。
家扬老师以细腻的笔触来描写风景的隐喻，并以天亮天暗的时空背景来呈现一个女生在面对爱情的无奈，但这份无奈除了看清楚自己的处境後，还能找到与心伤相处的方式。
对许莉洁而言，这样深刻的内伤型作品花了她一段时间来自省，而以渐进的方式来挖出自己内在未曾真正去面对的黑暗。也像为自己做了一次深度的心理治疗。这样的他才能以歌者的方式表达一段挣扎的故事与对爱情做一场非喜剧收场的解脱。
而寂寞，在这首歌与音乐的铺陈中，以娓娓道来的方式说完了一场风雨。
许莉洁说「这首歌真的很美，也真的很难，很难唱。但我做到了。」

「不爱就滚开」
流行快歌一向是歌手们最难挑战的曲风。但若看过许莉洁在【声林之王】比赛中唱过「爱是怀疑」的观众们，一定也无法忘记她在这首歌的表演中散发了舞台女王的气势。企宣同仁们甚至说这场演出看出了许莉洁在做一位舞台歌手的能量与企图新，也因此深深的影响了大家对於许莉洁可以不只细腻，也可以不止张狂的魅力。
以美式的FUNK曲风做为基底，结合了电吉他与电子音色的跃动型表现，制作人让许莉洁在这首歌里面做了相当明显的真假音转换，和声设计上则是以黑人灵魂乐的叠唱方式让许莉洁多层次表现了规律与节奏的整齐力度。这类型的歌曲在华语流行音乐中是相当少见的取材，也因为其中演唱的困难度与律动感并不容易被掌握。
许莉洁在这首歌中扮演了一个对爱具有掌控力量的自在女生，显得具有敢爱敢恨的强大power。「活得自在痛快」则是这首歌要表达的精神指标，让女生的天空地阔展现一片红色燃烧的快活能量，许莉洁在这首歌中也绽放了自己可以更加盛开的乾脆狠劲，让自己的歌声定位不只是抒情，更可以是真正的舞台魅力女王。

「我可以坚强」
带着一点点慢摇丶一点点放克，制作人依然采用了电吉他为主要表现手法，来带出歌手内在情绪的线条，甚至有一点点男孩摇滚的味道散发在其中。
撇弃了悲伤悲观的情绪表现，整首歌并没有被以为的悲哀感，而是代以了更多更巨量的希望感。
编曲的行进藉着电吉他与鼓声的催动，让这首歌曲展现出正能量的疗愈，而不是类型曲中习惯提供自我压抑与自怨自艾。

许莉洁把本来设定的微光用更具希望的演绎方式把光度加大，把眼泪变成理所当然地释放，把下雨当成是晴天重新滋长的成长过程，把幸福当作前进追求的目标。
所以她以歌手角度所演出的角色与歌声并没有晦暗绝望，在讲述故事的角度会视受伤为前进旅程的必须经历，因为她鼓励自己「我可以坚强」，因为「我知道」。

依循着确立的制作目标，许莉洁并不是要成为悲伤的代言人，而是成为听歌者的安慰与力量的来源。在这首歌当中，其实也呈现了某些约定俗成意念中的反其道而行，让许莉洁的音乐能量可以更被听者来吸收。

「Mistake」
以翻译文字字面的"错误"来作为这张专辑的收尾是一个不协调的美丽。
电吉他代替了尼龙弦吉他来引导情绪的推进感，是制作人刻意在整张专辑多首歌曲中的声音伏笔。
保留了许莉洁刚毕业於校园生活而进入新事业的单纯感，也以更具颗粒感的音色让人感受许莉洁不一样的存在感。
这首歌有很明显的校园清新味道，相反於歌名的是，整首歌在对「不完美」这件事提供了一个更自由的包容与可能。让人可以在这种轻松的曲风中去接受对生命经历的每件事物有更宽容的态度。
许莉洁以非常放松的声线来表达每个人都可以拥有改进的空间，只要自己能够不陷於事事都必须要完美的窠臼中，每一个也许被称为是"错误"的结论，都可以是进阶到接近完美的下一步。任何被以为的不幸结果，都可以是拥有"被祝福"的最佳开始。
当成长的路不断出现把自己割伤的伤口时，许莉洁的歌，正好是帮助每一位听者「痊愈」的最佳良伴。
而这首歌，也是「不就范」这张专辑的压底之作，表达了"痊愈女声"在这张专辑的美好价值。

许莉洁首张专辑中包括了强烈表现个人特质的「大女孩」；还有展现唱将能量荡气回肠的「天亮很暗」; 反转抒情歌路成见的流行摇滚之作：「不爱就走开」「怎麽会」都是出自制作人陈冠甫亲自为许莉洁谱写的歌曲。「你爱这样的我吗」与专辑压轴的「Mistake」则是制作人在浓厚的风味里特意埋下的最具校园青春感的歌曲，让听众可以再感受到许莉洁原色的轻盈本性。

即使挤身在群聚俊男美女的舞台上，每个女孩都希望自己能成为焦点。
对舞台的渴望让她克服了害怕。怕，被看见。
现在出场，她自信而美丽。因为 喜欢自己，喜欢音乐。