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专辑介绍

HUSH 2018全新创作大碟『换句话说』
9月14日 实体/数位专辑 全球发行

五月天玛莎丶椎名林檎御用吉他手 跨刀合作
最新单曲「怎麽开始的」丶「对等关系」已破百万点阅率
《浮生的梦》新歌演唱会 9/14台北，10/20台中，11/10高雄
【首批限量特别版】由方序中设计采用隐形油墨印制
换句话说如何说？
当不再用言语述说我们的关系，该怎麽说？
关於这个世界的样貌，该怎麽说。
当话语交错之後，还会是原本的意思吗？
重置丶删减丶再生⋯
在这个混乱的世界里，你们确定所说出的都是真实，想说的话都是本意吗？
当人人都宣称是第一手传递的当下，还能分出什麽是真伪吗？

HUSH最新专辑『换句话说』，从「怎麽开始的」打开序幕，像是一天的起点，到第十首歌「梦游」如同一天的结束。如梦似幻，睡睡醒醒，看起来是在重复，却又好像每天都是新的一天。

这是一张专辑丶可能是一天丶可能是一辈子丶可能是一场梦。

那是你我的日常，那些说不出口的预感丶怎麽都挣脱不了的哀伤丶从男孩变男人，从一个人到两个人，HUSH都帮我们唱出口了。

这十首歌，像是一场人生剧幕，
每个开始，毕竟都只是续篇，
说着结束，其实也是某种开始。

HUSH & 方序中，共同打造『换句话说』宇宙
『换句话说』专辑，有别於一般专辑的呈现方式，不单止有十首精彩好歌，更把专辑概念跨界串联到我们生活之中，从日常生活的五感眼丶耳丶鼻丶舌丶触，以及心把『换句话说』的概念全面串连。

HUSH找来了已有合作默契的设计师方序中担任创意总监，以『换句话说』的概念为出发点，邀请超过30组跨界（创作者）丶结合他们的擅长的领域，推出一张专辑丶十首MV丶一场展览丶三场新歌巡回演出丶两款周边商品丶四道料理，全感体验丶以拼图的概念，呈现HUSH与他的新专辑，『换句话说』呈现。方序中让喜爱HUSH的朋友们，更能明白，HUSH在这张专辑里，想完整呈现的风格与意念。

五感＋心传达的『换句话说』宇宙要点：
眼：方序中创意总监丶十首跨界MV

耳：HUSH担任制作人的原创音乐，并请来五月天玛莎丶日本恶女歌姬椎名林檎御用吉他手长冈亮介丶吉他教父金奖制作大师黄中岳老师丶红遍全亚洲的独立乐团落日飞车主唱国国丶金曲奖新锐爵士钢琴家许郁瑛丶爵士萨克斯风大师谢明谚……跨刀合作

鼻-：HUSH x EYE candle跨界合作周边商品，「流明」旅行蜡烛

舌：金钟奖节目主持人索艾克设计四道单身料理丶台北市猫下去男孩沙龙设计调酒

触：梦游 ︱The Science of Sleep湿地限定展丶HUSH《浮生的梦》演唱会

心：HUSH x SALUTO：敬你「小事」徽章


A Letter From 五月天玛莎
我总是在听HUSH的作品时，不断惊艳於这家伙的创作。在直白浅显的句子中，有着婉转但又直指核心的尖锐刻薄；在琅琅上口的旋律里头，又藏着他独有的风格色彩。有时你觉得被他的歌给治愈了心里头被忽略了很久的某一块，有时却也被他的某句歌词揭开了许久以来不愿面对的伤口。

对身为音乐人的自己来说，如果可以和他一起制作这些作品，开心的不只是和他一起探索这些创作在音乐上的可能性的过程，还包括了可以满足自己对这个同时存在着洒脱丶任性丶细腻丶幽暗丶妖艳丶体贴，残酷丶温暖丶明亮⋯的综合体的好奇心。自从几年前和他一起重新制作了「克卜勒」这首歌曲之後，我就一直期待着这件事的发生。但在去年和他一起听了他新专辑所有创作的demo之後，自己深思熟虑了很久，最後终於说服自己放弃了这样的机会。

让我来换句话说好了；那些demo已经具备了一首歌所要传达一个故事或是一个想法所需要的雏形和能量，它们不需要有另外一个人去协助诠释。HUSH自己就可以是这些作品最好的制作人，我们其他人只需要从旁充分给予他协助和建议，让他可以无後顾之忧地放肆发挥自己的想法。整个过程中，原本只想当个旁观者以协助他看清楚某些可能会出现的盲点的自己，最後却也常常失职地被某些歌曲感动得目眩神迷。
那些创作最需要的是HUSH，那个把他们一字一句写出来唱出来的人，自己亲力亲为地去为它们用编曲抛光，用歌声注入灵魂。

而HUSH自己也可以在那些思考制作的过程中，更深一层地挖掘当初写这首歌的动机和缘由。也让HUSH试着和这些作品共处，让这些作品在逐渐成型的过程中，重新发现并为它们注入更深刻的灵魂和喜怒哀乐。

为期将近一年的制作期之後，现在我们终於听见HUSH带来了这样一张作品。即使自己在整个制作过程中，不时地和HUSH有些分享和讨论，可是当最後听见这样的成果，我更相信他不仅仅是个优秀的创作者而已，他更可以不假他人之手，充分用自己想要的方式，完全诠释歌曲中那些复杂矛盾，却又充满细腻层次的情感内涵。

恭喜HUSH，也谢谢HUSH。
这张专辑所呈现出来的状态和当初自己想像的模样完全不同。它超出了自己去年当时第一次听到这所有demo时所有的想像，不只对HUSH服气，也同时听见了他未来更多的可能性。

希望所有的朋友，都可以在这张很诚实且自我的专辑里，重新听见并发现一个你不曾认识过的HUSH。除此之外，还希望你可以像我一样，可以在这张专辑里，发现一个不曾认识过的自己。

写於2018/9/2 专辑发行前

HUSH
大学念哲学系，HUSH对星象丶塔罗等充满神秘符号事物特别感兴趣，也因此在词曲创作中，会以哲学角度为出发，诠释不一样的生命与爱情。他曾为天后张惠妹丶孙燕姿丶刘若英丶A-Lin丶徐佳莹等女艺人谱写过「血腥爱情故事」丶「身後」丶「克卜勒」丶「我要你好好的」丶「寻人启事」等脍炙金曲，被誉为"天后御用创作才子"。

2010年，HUSH在台北打工的"海边的卡夫卡"意外登台演唱後，同年找来两名团员成立Hush!乐团，开始受邀西安丶深圳草莓音乐丶台北野台开唱丶香港呼叫音乐节丶高雄大彩虹音乐节丶小巨蛋犀利好大趴丶上海简单生活节等指标性华人音乐祭。2014年正式发行个人首支单曲，由五月天玛莎担任制作人。

2015年4月4日的演唱会上，发表新歌「同一个答案」前说：「不知道你们有没有看到前一阵子一个新闻，这新闻可大可小。我想说的事情是，每一个人的性向都是生来自然，而且正常的。一个自然的事情，没有必要宣扬或是隐瞒。」话锋一转，他说提到婚姻平权议题，「结婚对异性恋是一个选项，对同性恋也是。选项是人权的展现，所以我写了一首歌呼应这样的事情，这首歌叫"同一个答案"。」大方回应性向话题。

继2015年推出首张个人创作专辑『机会与命运』後，睽违三年再度推出首次担任制作人的全新创作大碟『换句话说』。

方序中
曾为五月天丶孙燕姿丶张惠妹丶萧敬腾等天团天王天后打造专辑或演唱会视觉，不仅是金曲奖入围常客，更曾荣获金点设计奖，也一手打造令人难忘的金马奖主视觉设计。他擅长将媒材解构并重组，将设计化为会呼吸的故事，无形的音乐在他的创意里幻化成一篇篇的精彩影像。

他透露这次和HUSH合作的契机，缘起於多年前的一段低潮时光，在商业考量与个人创作之间的拉扯令他感到无力沮丧，那段失眠的时光便是靠着HUSH的音乐反覆陪伴他走出深渊，也在HUSH的音乐里看见一个又一个生命故事。身为天王天后指定的设计师，他当下便决定有机会一定要与HUSH合作，之後从HUSH在乐团时期的作品到後来的首张个人创作专辑「机会与命运」，两人合作就此展开。

这次HUSH即将推出个人第二张创作专辑「换句话说」，双方的关系也「更进一步」，方序中直接从制作前期就担任专辑创意总监，为HUSH量身打造所有专辑相关创意及视觉影像，让HUSH的音乐透过不同媒材呈现完整概念。

一张专辑
『换句话说』这张专辑一开始的概念是源自於第七首歌「小事」，因为HUSH在上一张专辑宣传期结束时，因为大量的工作跟表演，他发现对很多事情都麻木了，在日复一日的生活中，厌倦很多日常的事情，无论在舞台上还是生活中，彷佛入了一种SOP，但在这样的感知里，他又知道身为创作的人他，是渴求找回对於万事万物的感动丶感触，直到投入舞台剧的表演之後，他慢慢找回了那个自己，重新打开了许多感知。

於是在这麻木到有知觉的过程中，他体会到了「大事化小丶见微知着」的感受，而这样的感触到某一天HUSH因为在家里蹲厕所，蹲到脚麻，从麻木到所有神经系统重新开启时，他突然明白，无论是物理上，还是生活上，我们生活有很多事物的感触，都是如此。

而在这思索之中，我们的感受，跟旁人在观察时的感知，却又不太相同。在这样的过程中，人们会有什麽样的感触属於自己的或是他人的，也是『换句话说』这张专辑试图想表达出的中心梗概。

HUSH优秀的词曲创作功力，无庸置疑始终是天后们御用爱将，这张睽违三年的新专辑，更是带来了不同的HUSH式音乐美学，首次担任制作人的他，在制作上的表现得毫不生涩，可圈可点。不管是与摇滚乐手丶吉他大师丶乐团丶弦乐团丶爵士乐手丶电子音乐制作人的合作，都掌握得非常好；除了展现出音乐制作的天份，这次专辑Vocal上，也因为这两年舞台剧的训练，演唱的情绪表现上有着极丰富的层次，将所创作的词曲带到更高的境界。

十首歌
第一波主打歌：换句话说
「换句话说」这首歌的灵感是来自於资讯爆炸跟新闻农场，假新闻。他当下觉得我们是活在一个镜子碎片的世代，我们看着镜子以为看了全世界，但其实那不过是全貌中的碎片。

从HUSH写的创作笔记，可窥见他对这首歌的想法：
#换句话说
当冰山变成海水
我们正在变成碎片

世界本像一面巨大的镜子
反射阳光
乘载过多言语的重量以後
镜子碎裂成眼眶一样的形状
反射蓝光

我们透过碎片看见世界
我们调整碎片折射世界
你看见我看不见他的看见
我以为他不以为的你以为

每天透过不同的社交媒介
偷窥丶汲取丶观察⋯⋯进而揣摩扮演
像模仿AI的重组再推演
不同的人生丶不同的口吻
和语言

假如我们终要成为
数位战国之下的遍野横尸
你会立下什麽样的墓志铭？
假如我们侥幸获得
云端天堂之上的十五分钟
你会留下什麽样的区块链？

「换句话说」像一个思考专用的螺丝起子
在扭转原意之後，锁入一个新的定义
植入脑中，与之共生

在这本世界字典，哪几个字眼
最终会成为你？

HUSH的歌曲与歌词创作，总是巧妙搭配丶深入浅出，让人琅琅上口。随着他那记忆度深刻丶优美旋律的歌曲，缓缓唱出他眼中每个人事物的叙述与观点，你总能平静下来好好听他唱着一遍又一遍。首波专辑同名主打歌「换句话说」，正是如此令人绝妙称奇的一首歌，除了精彩的歌词表达了网路世代人人都可「换句话说」之外，HUSH找来了与他默契十足的乐团团员们共同编曲录制，Band Sound与钢琴合成器巧妙呼应交织，整首歌层次鲜明丶华丽丰富，我们听到了一首HUSH与乐手们之间精彩的音乐对话。

第二次跟HUSH合作的导演陈宏一，用抽象的意境呈现「换句话说」这首歌，特地找来艺术家黄彦超制作了一个大型装置艺术，由HUSH跟装置物件分别扮言语的真相与意象。身为言语传递者的HUSH被一群人围绕着，他被膜拜着丶被拥抱着，被关心着丶被围绕着。他是话语的主宰者，却没有说话的能力，人们试图解读他，无论是用手语还是点字，用各种方式去理解，但解读出来的究竟是HUSH还是那个装置物件，却没人看得清楚。

物件持续增生成长，人们对着HUSH持续追捧丶模仿，物质与HUSH之间，像是网路世界和真实世界的投射光影，看似绑在一起，又看似独立。那些追捧的人们，究竟是真正明白HUSH这位语言的传递者，还是只是迷失在崇拜之中？

最後，人们一个个离开，HUSH紧紧拥抱，我们膜拜的究竟是真相，还只是一个意象？这让我们去思考，当人人都表示是第一手传递的当下，还能分出什麽是真伪吗？

第二波主打歌：怎麽开始的
「怎麽开始的」借用偷情角度出发作为提问，从此刻的自我，回头检索记忆中，对每一个人事物倾心的那一刻，是怎麽开始的。
「怎麽开始的」也是『换句话说』这张专辑的开始，呼应着最後一首歌「梦游」。

就像美剧【西方极乐世界 Westworld】的女主角朵洛莉丝，每天睁开眼，究竟是新的开始，还是重复的开始，这一切，究竟是怎麽开始的。在这样睡睡醒醒的过程，究竟是开始了吗？还是我们一直在梦里。

HUSH说：这首歌名虽然叫做「怎麽开始的」，但很像是自己最近在玩的底片机，一段时间过後，就会拿一堆底片去洗，总是很清楚最後拍的几张是哪些，所以看到洗好的照片，排序是从第36张开始往回推的时候，有一种倒叙法的感觉，蛮符合这首歌。

爵士曲风的「怎麽开始的」，HUSH特别邀请了国际知名萨克斯风大师，去年甫参与世大运闭幕演出的谢明谚合作。整首歌从钢琴落下开始，用萨克斯风缓缓接续回忆着：怎麽开始的；来到中段之後的情绪激烈高昂呐喊着：怎麽开始的；最末留下的不胜唏嘘⋯⋯整首歌在高音萨克斯风的带领之下，情绪鲜明，戏剧张力十足。
「怎麽开始的」MV请来了近年来多拍摄HBO丶Netflix丶Amazon频道电视剧的日本新锐戏剧导演藤井道人，来台24小时不间断拍摄。并请来林奕华导演御用舞台剧演员赵逸岚丶电影【五月一日】的女主角程予希；幕後也请作品深受肯定的电影【七月与安生】的灯光师马铭财及入围第29届金曲奖最佳导演（2018年）姚国祯来担任MV的美术指导。

整支MV以日剧风格拍摄，带出MV新视野。由於日本剧组在时间上的掌控精准，许多看过此MV的人都无法相信这麽多戏剧细节的MV，竟然是在短短一天之内拍摄完成，更无法想像这麽多的细节内容，要如何呈现在一支MV当中。

在收到藤井道人导演寄来的完成作品後，他巧手的调光与剪接，所有人惊呼这支MV把这首歌所有的一切串连起来了！也因此在上线Youtube之後大获好评，社群网站上一阵点阅分享丶迅速扩散。MV用隐喻的角度来从爱情的背叛开始，一路回想到爱情的开始，是开始也是结束，往往我们在分开之後，才会哀伤地去思考，这一切，是怎麽开始的。

第三波主打歌：对等关系
『换句话说』专辑中第三首歌的「对等关系」，是『换句话说』这张如同电影三幕剧专辑的第一幕高潮，呼应着第二首歌「不祥的预感」大雨要落下後，真的在生活中，遇到了另一场大雨。这是另一段感情的开始，一个令人无法割舍的感情震荡。

这首歌其实代表HUSH自己很大程度的感情观，寻找对手，而非对象，虽说对手，但并非好胜丶争斗一个可以激起自己，也想变得更好，去迎上对方的人，就是对手可以有对象般的日常陪伴，也可以像对手相互砥砺。歌本身有着"对等"丶"互相等待的一对"那些概念。

在爱情里，渴望找到一个可以互相追上丶彼此像是在追赶着并肩的双生火焰在一种炙热丶痛苦与爱并存，却又甘之如饴的灵魂伴侣。

「对等关系」由「是日救星」单曲制作人丶戴佩妮佛跳墙乐团吉他手陈君豪所编曲。一开始HUSH的Vocal带领着整首歌前进，吉他与弦乐之间的彷佛和谐却又较劲，中段之後HUSH的Vocal与所有的乐器互相交融带到高峰，呼应着爱情中最高级的「对等关系」。

「对等关系」MV请来深受国际肯定的新锐编舞家周书毅跨界合作，从上一张专辑，HUSH就很想要跟周书毅合作，这次藉由这首歌，一同激荡出令人惊艳的火花。

拍摄MV时，周书毅以即兴演出的方式诠释「对等关系」，现场导演协同知名摄影师胡世山用两台摄影机，捕捉他的肢体演出。MV中导演利用色彩与光影和具有张力的独舞带出各种情绪变化，描绘感情中为了迎头赶上对方，一再而再地转换丶拉扯丶自我磨练，去呈现HUSH在这首歌中所叙述的，那种渴望遇到一个势均力敌的浓烈情感。音乐上弦乐与现代舞的互相牵引，加上HUSH极丰富表情演唱，及周书毅与导演的摄影镜头间，彼此渴望成为迎头赶上丶互相追赶的捕捉情境，更能符合「对等关系」。

第四波主打歌：寄居蟹与蜗牛
这首歌在写租屋或购屋丶选择单身或进入关系的对比。主要是过了三十岁後，HUSH突然开始认真地动了买房子的念头，开始和朋友讨论买房租屋究竟哪个划算，於是激发灵感写出来的歌。

家这件事是很微妙的，不管你是寄居蟹，还是蜗牛，一个人丶两个人，或许最後变成三四个人，都会变成自己的家。有些人喜欢当永远的寄居蟹，租屋过日，不求自己的家；有些人甚至是一个又一个恋人家换过，以爱换宿像是爱的沙发客，连自己的租屋都没有。有些人辛辛苦苦，渴望自己变成一个「蜗牛」，但在这样的生活下，那些渴望是幸福还是寂寞？你是要选择进入关系，还是维持单身，或者在一段一段的感情中，最後在路上与过往，狭路相送。

「寄居蟹与蜗牛」HUSH邀请了金奖制作大师黄中岳老师编曲。一开始如行云流水式的木吉他演奏，撑起了一个很大的空间，接着弦乐的加入整首歌显得立体而温暖，HUSH缓缓地用云淡风轻的歌声，吟唱出租屋者丶买屋者的心情，而在歌曲末端，中岳老师再度呼应了歌曲的一开始，符合了专辑想呈现的是开始也是结束的感觉，如果重复听这首歌，就是一个回旋之梦，像是个电影画面。

寄居蟹与蜗牛，单身与恋人，有家庭还是一个人，各种排列组合，随时散落在我们的生活之中。

在创作「寄居蟹与蜗牛」这首歌时，HUSH想像过一个画面情节。一个男⼦在空屋里，看着空荡的四周，想像家俱进驻丶想像朋友来访丶爱人共度，下厨烛光晚餐。日复一日，男子睡醒後，穿好⻄装出⾨上班，屋里有生活的痕迹丶墙上的日历飘动丶吃完没洗的碗盘。 或者派对後的凌乱，散落的衣物，画面一转男子进入另一个房间，熟练开灯卸装挂衣丶衣架上工作证显示，男子是⼀位房仲业者，他其实住在租来的房子里，作着买房的梦。

而这样的情节，後来HUSH在跟MV导演吴仲伦合作时，也就引用在剧情之中，完整呈现歌曲的意境。这支MV主要演员为舞台剧演员崔台镐。HUSH在写这首歌时，眼中所浮现的便是装扮成一个房仲业者的他，於是在拍摄MV时，便邀请他来参与这次的演出。

MV中其中有一幕是崔台镐在路边发送传单，而「怎麽开始的」MV的女主角赵逸岚，竟然穿着窄裙与高根鞋出现，客串路人的角色，成为本片小小的彩蛋。HUSH开玩笑说，小八（赵逸岚）在上一支MV被劈腿之後，转型变成干练的女强人⋯⋯。

其实人生有时也是这样，一转眼，就变成来生，存在在另一场梦中。

不祥的预感
不祥的预感是一件很常见，却也很常被忽略的事。往往到事情发生，应验了当初自己的预感，所有的感受才像大雨一样承受不住重量，从不祥的乌云中倾倒下来。

HUSH一直很喜欢对比的东西，在『换句话说』这张专辑里，「怎麽开始的」是形容一段关系的分手丶结束，「不祥的预感」则是很幽默地以欢乐愉快的曲调，搭配上HUSH慵懒性感的Vocal，来呈现在感情中，明明觉得不太对劲，但却要自欺欺人，用一种愉快的心情去掩盖那些「不祥的预感」。

如同歌词所说的「不成人形的孤单」，由於人生已经经历过许多不开心的事情，像是「怎麽开始的」里面的背叛，当不想再度遇到一样的经历，於是只能用硬撑出来的欢乐，去试图甩掉这些预感，不想去面对大难已经临头，大雨即将落下来。

「不祥的预感」HUSH邀请了落日飞车主唱吉他手国国担任编曲以及五月天玛莎跨刀Bass，整首歌跟随着歌词意境，以黑色幽默作为中心思想。两个摇滚乐手以Basanova丶爵士的方式诠释这首歌，再小巧思地运用了电风琴「大雨就要落下来」，将整体的气氛推向最诡谲的方向，隐喻出在感情中逞强丶明明是悲伤却要带着奇怪的笑脸的那种诡异感。

在录音时，玛莎尝试了许多不同的感觉，甚至直问HUSH「这样不会太欢乐吗？」但这首歌想要刻意营造的，就是一股黑色喜剧默片般的画面感，彷佛主角还不知大难即将临头。音乐方面，这首歌最後也舍弃了爵士鼓点，改由三样乐器来带动节奏进行，像脉搏隐隐的跳动，打造不祥的预感。

「不祥的预感」找来了玛莎以及五月天巡演御用视觉团队8ID共同制作。这首歌录音及拍摄MV的时候，正是玛莎喜获龙凤胎以及五月天《人生无限公司》百场巡回之间。同为星战迷的玛莎与HUSH，对於整首歌的画面呈现，却有着不一样的解读，到底应该是不祥路线的「不祥的预感」？还是欢乐路线的「不祥的预感」？

经过多次来回的沟通之下，玛莎决定以对比鲜明的色彩丶具有正反面符号的物品，加上两位没有面部情绪的演员来呈现这支MV的氛围，共同诠释，彼此心中关於不祥的想像。

胡渣
「胡渣」这首歌有别於『换句话说』这张专辑里的其他首歌，是先有歌名，才开始创作。起源是HUSH心想，华语专辑中，总是有许多女人的歌，像是陶晶莹的「女人心事」，或是有许多小女孩变成女人的故事，那何不来一首，轻的男人的歌。

十七岁女生有她的温柔，那麽男孩变成男人之後，胡渣，是否也是男人长大的关键呢？
於是HUSH想描绘出男孩与胡渣的纠结，是狼狈丶是成熟，是过程丶还是想得却不可得。

而「胡渣」这首歌，也是整张专辑当中唯一由HUSH编曲的歌，从词曲创作到编曲丶弦乐编写丶钢琴编写一手包办，全然地展现出他个人在音乐上的风格。这首歌HUSH在原本优美的旋律里，用一层一层器乐堆叠，他的声音表情则将歌词一步一步推向想要传达的意境里，他便在自己建构的音乐空间里，悠游自在地吟唱来回走着，用刻意沙哑的声音，来描绘男孩变成男人的转变。

「胡渣」MV找来知名摄影师苏益良跨刀合作，苏益良是许多知名女艺人如徐若瑄丶侯佩岑丶陶晶莹的御用摄影师，更曾开过人物摄影展，擅长掌握许多人表情上的魅力与小细节。

这支MV小苏哥分别在台北丶上海两地接力拍摄，找来了两个城市中，几位蓄有胡渣的男人们与天真无邪的男孩们，用乾净简洁的黑白画面，近距离展现出他们的表情丶无论是看似沧桑的笑纹，还是纯净的面孔，搭配上这首歌中HUSH刻意调整唱腔展现的情绪演绎，展现出属於自己的男人心事。

小事
大事化小，见微知着。

『换句话说』这张专辑灵感缘起的「小事」，像是『换句话说』这张充满视觉感专辑的第二幕尾声。灵感是来自於生活中的"标签"，当我们急於撕掉别人给我们的标签，是否这件事是错的？

在看美国的比赛节目，常常都可以看到那些参赛者，善於优化别人给他们的标签，把Label变成Brand，而不是被标签限制住。

「把他人贴的标签，化成自己的招牌」就是这首歌的主要精神。

这首歌请来了日本恶女歌姬椎名林檎御用吉他手长冈亮介担任吉他编曲，从一开始轻浅的闷音吉他，逐渐转入歌曲後段的大鸣大放，包含最後一次完成的吉他SOLO，由吉他主导的这首歌曲，透过长冈亮介的巧手，成功地描绘出一个人从怯懦到获得勇气，从步履蹒跚到大步奔跑到过程。

长冈亮介听了HUSH寄来的DEMO之後，写下了这段话：「深知自己渺小，没有太大的力量，但还是努力生活着。这是我听到时脑中浮现的画面。毕竟面对自己的时间是那样的隐密且透明。我希望我的吉他编曲能符合这个意象，就像是轻轻的从背後推了一把那样。配合着曲子与情绪丶我尝试了与以往不同的表现方式，尽力弹奏出不输给曲子既定印象的吉他。」

「小事」的MV请来了服装设计师詹朴跨界合作，詹朴为整支MV的色彩定调，以蓝丶黑丶白建构所有画面，藉由白墙空间丶着詹朴设计的蓝色洋装的女人丶原色胚布丶黑色毛线………以及日常生活小事，像是：煮义大利面丶换衣服丶随手画画等等，反覆堆叠呼应：「大事化小，见微知着。」

流明
「流明」是比较沉的一首歌，在专辑中第八首歌的「流明」算是『换句话说』专辑第三幕的转场，缘起是纪念HUSH的一位朋友，其实HUSH跟这位朋友不算非常熟识，但却十分交心，每次见面都很聊得来，所以听到他离世时，就觉得必须为了他写这首歌。

流明是光的计算单位，而人生，其实有时不也就是一瞬之光，在光火之间，起灭。

曲中歌所提到的「花火」「烟火」「烛火」，一方面描述着HUSH对朋友的感念，也叙述着人生无常。用火纪念失去的朋友，用流明来描述，流逝的明天。

「假如明天仍昏暗 你就把光带走」用这歌词呼应着「天又要黑了」，也转呼应开场〈怎麽开始的〉来代表，夜晚来临了。

「流明」这首歌邀请了独立电子音乐厂牌「派乐地」唱片负责人黄少雍编曲制作，全曲刻意运用电子合成器编辑，将声音变形丶扭曲丶放大丶重复堆叠，即便是HUSH的Vocal也被特效处理，情绪被抽离，竟然造成更大丶更宽阔的氛围。

「流明」的MV邀请了本张专辑的平面摄影师登曼波与林建文共同制作，呼应专辑整首歌的视觉风格，末日华丽狂欢派对过後的颓废，散落地上的花朵丶流苏，忽明忽灭的烛光丶水晶灯，继续播放的卡带..…..手持摄影运镜加上快速流畅的剪接，从「天又要黑了」最後来到天明，以极度的华丽，来诠释人生的稍纵即逝。

没有了
「没有了」这首歌，一开始是设定为『换句话说』专辑的最後一首歌，後来HUSH觉得如果用这当尾声，似乎太哀伤了，於是把它调整到倒数第二首，因为生活即便是遇到逆境跟麻木到失去感知时，他还是希望，每个人都不要失去希望。就像《换句话说》这张专辑诞生的瞬间，就是来自於他於生活的麻木中，可望找回知觉，所领悟的体会。

这首歌的灵感来自生活上，常可以看到天人永隔的新闻，失去至亲的人在激动的情绪中，却只能勉强说出「没有了」，这三个字虽然悲痛，却也道尽一切从有到无的过程。这首歌从⿇木，唱到都市人孤独回家⽤用餐的⼀人时光。HUSH觉得这样的时光很完整，很孤独，那一份孤独也很完整。

而本歌也有另一个故事，着名作词人葛大为在帮杨乃文收「离心力」歌词的时候，收到了「没有了」这首词，虽然最後歌词并没有录用，但葛大为建议HUSH应该为这首词也谱上自己的旋律，於是便成为『换句话说』专辑里现在的版本。

曲调用以单纯的钢琴演奏，让HUSH的歌声与许郁瑛的钢琴对话，彼此诉说着：「没有了」。

在录音的当天，HUSH与爵士钢琴家许郁瑛试了三遍正常的录音方式，却一直没有两人都非常满意的结果。最後两人决定，完全不听节拍器，反而在录音过程中，人与琴声的对话与倾听才顺利交流出火花。擅长自由爵士的许郁瑛也在这首歌曲中交出了压抑丶麻木丶溃堤感的完美琴绪。

「没有了」这支MV邀请了植栽艺术家李霁与多媒体艺术家王宗欣共同制作，李霁将各种植物丶动物的躯体放置在各种不合理的器具上，王宗欣利用重复丶放大拍摄，将眼里所见的各种事物，从看得见逐渐到看不清楚，来呈现这首歌曲。

梦游
「梦游」做为『换句话说』专辑最後一首关门歌，如同开门歌「怎麽开始的」，一开始的Band Sound，从单一把吉他到突然的全乐团声响，如歌词清晰直指梦的过程，也如将醒之际，现实与梦境的颠簸拉扯。

这首歌的词曲皆改编自HUSH的旧作「Anybody Out There?」。它原本是「草莓救星」丶「康士坦的变化球」吉他手Arny与HUSH因一出戏而合作的主题曲。在『换句话说』专辑收歌阶段时，原本想收旧作的版本，但考量到音乐情绪与画面，最终HUSH仍保留了梦游的概念，全新打造一首专辑的关门歌。

整张专辑最後一首歌「梦游」的MV，由本张专辑的创意总监方序中担任导演，拍摄当天，方序中与HUSH起了个大早，在台北闹区路边拍摄，全白的隧道塑造出了梦境中的空幻感，HUSH穿着睡袍，不断地来回行走演唱，HUSH自己笑称很有王菲在王家卫电影里的感觉。

方序中除了担任导演，当天还亲手操摄影机拍摄，为求情绪精准，甚至只凭耳朵聆听音乐操控镜头。後制当中方序中为HUSH加上了一副"梦游眼罩"，眼罩之中的影像讯号，随着HUSH的行走，以及音乐的起伏而变化。

而这个"梦游眼罩"，後来也运用在方序中为HUSH量身打造了集视觉丶听觉丶嗅觉等，与台北夜之城林森北路湿地举办的影音多媒体展览《梦游（The Science of Sleep）》，希望让所有喜欢HUSH的朋友，共同感受到他们的白日梦冒险。

专辑视觉概念
本张专辑的实体专辑之印刷方式来自於设计师方序中之创意，自国外引进独家特殊隐形墨水，藉由专辑所附赠的紫外线手电筒照射才能看见专辑中的设计丶摄影，甚至是HUSH的创作歌词。设计师方序中表示：「这次为了呈现专辑『换句话说』的概念，呈现出现实与梦境难辨的迷幻感，特别引进了多彩的平版隐形油墨，是印制时必须用特殊紫外线灯照射才能看见的产品设计。」

这次的平面摄影找来摄影师登曼波合作，用对比的感觉在废墟中拍出华丽感，做出『换句话说』的冲突。所有你看到的，跟你想的，也许不太一样。

作品颠覆概念，大胆走向艳气颓废的风格，雕像与那些神情没有生气丶没有容貌模样的模特儿，呈现出在这个只求绚丽丶但多数失去灵魂丶有着类似的美貌，却无法言语不知如何言语的世代中，强力绽放却是孤寂的感受。如同詹宏志评论朱天文短篇小说《世纪末的华丽》时所说，「以华丽熟艳的技法笔调写人生苦短的感叹对蜉蝣众生的同情以及对一切青春的伤逝。」

这次的造型，造型师Judy特别自伦敦找了新锐华裔设计师订制，以女装的造型，一衣多穿，来展现『换句话说』想呈现的事情多种可能与不同，你所想的跟别人眼中看见的差异性。

一场展览
在发片前夕，特别由金奖首席设计师方序中为HUSH量身打造了集视觉丶听觉丶嗅觉等影音多媒体展览《梦游》（The Science of Sleep），让歌迷藉由方序中的巧思透过不同媒材的解构与重组，一窥HUSH内心的音乐创作世界。

专辑发行前夕，方序中更联手HUSH打造了「梦游」（The Science of Sleep）展，藉由方序中的角度并结合嗅觉丶听觉丶视觉等不同媒材，重新展现他眼中HUSH的内心及创作，也让歌迷透过设计师的方式带领大家一同进行一场音乐人的大脑漫游。展场内宛如电影「全面启动」般分为三层梦境，邀请观众在入口时就戴上特制透明眼罩并换上睡袍，准备进入现实与梦境的交界，现场将HUSH新专辑中尚未曝光的所有MV画面重新打散透过电脑随机剪辑，让每一位参与的观众都接收到完全不同的视觉呈现，这次的展览最特别之处便是从国外引进独家隐形墨水，观众必须藉由现场准备的「紫外线手电筒」照射才能看见展场中HUSH留下的影像文字。策展人方序中表示：「一般目前台湾市面上的隐形墨水都是单色，但这次为了呈现『梦游』里虚实难辨的迷幻感，特别从国外引进了多彩的隐形墨水印刷展品，不仅印表机要重新改造，连校稿时都必须用特殊紫外线灯照射才能看见展品。」透过设计师的巧思将HUSH的创作文字转化为一场私密的梦境探险。

展场内除了将HUSH的创作透过视觉丶听觉的重新解构呈现，也邀来新锐艺术家黄彦超特别就他对HUSH的印象打造大型装置艺术《哈！嘘…》，将多样媒材分解後重组，藉由镜面反射让观众宛若面对睡梦中正在梦游的自己，这些特殊的造型与灯光将展场打造成台北城市难得一见的梦游秘境，自8/21开展以来已迅速成为网红打卡的热门新地标。而展期间每周末也将举办周末梦游派对，邀请到旺福的鼓手肚皮丶知名DJ林猫王等现场放歌，邀请所有歌迷一同梦境神游。展览现场也独家贩售"梦游选物"，不仅有HUSH独家调制的「流明」旅行香氛蜡烛丶还有敬你-「小事」徽章，每一样都对应新专辑中不同的歌曲，藉由职人手作将专辑文字转化为生活质感小物，宛如HUSH的音乐那样的唱出生活的流转起伏。

两款周边商品
本次设计的两款周边商品，都是从HUSH日常所喜爱的物品去发想，像HUSH x SALUTO：敬你「小事」徽是与自己的朋友共同创作的联名商品；HUSH x EYE candle「流明」旅行蜡烛，则是以HUSH平日就喜欢用的香气来做发想。

HUSH x SALUTO：敬你「小事」徽章
你只能标签你自己的模样 把自己放在最对最亮的地方 ——摘自「小事」歌词

「把他人贴的标签，化成自己的招牌」是这首歌的主要精神，於是HUSH灵机一动找来了SALUTO：敬你，一起跨界合作「小事」勋章。一共设计四款"小事 大用"丶"无知 有幸"丶"难听 好说"丶"自赏 旁观"看是相法，实质上又可呼应的勋章，把他人贴的标签，化成自己的招牌。正反无需他人定义，就让我们自我表述。

HUSH x EYE candle「流明」旅行蜡烛
当时间的河流 慢慢浸透你全身 让我点起烛火 为你守一首歌。 ——摘自「流明」歌词

HUSH与EYE candle蜡烛工作室合作的跨界商品，芬香蜡烛选以松木丶麝香丶白麝香丶薰衣草精油等HUSH日常中所喜爱的香气为基调调配，希望给大家带来平静的感受，另有一张HUSH拍摄的相片作品可透过烛火投射出光影，随着香气刻画出屋内不同的风景。

产品包装上，当摊开时，可以看到蜡烛是被"生命之花"图腾包覆着，会加上这个图案是因为方序中跟HUSH两人都对符号学有兴趣，之前方序中在伦敦工作时，刚好看到了"生命之花"，回来时就灵机一动放在设计里。HUSH看到时也很喜欢，因为〈流明〉在讲的就着生命的开始与逝去，"生命之花"的个符号，正也代表着宇宙最初的形状与振动频率。

四道料理
专辑中「寄居蟹与蜗牛」这首歌讲的是"家"，歌中也说了：即便一个人也是家的概念。於是找来了金钟奖最佳主持人得主，也是着名的料理职人索艾克设计了四道单身料理，用中西混搭的概念来陈述都会单身生活的多变性丶多样性，也让HUSH藉由料理影片，带着让单身小资族们，无论论是寄居蟹还是蜗牛，都能用每道暖心的料理，找到属於自己的家。

HUSH的单身料理
第一集 海风男人味：香炒破布子中卷
第二集 抢救蛋白质：烙烤牛排与青葱辣酱
第三集 偷吃无罪恶：鸡胸季节蔬菜沙拉
第四集 日常的执着：金华火腿小番茄义大利面

「换句话说」制作团队
音乐制作团队
全专辑词曲创作：HUSH
全专辑制作人：HUSH
怎麽开始的—高音萨克斯风：谢明谚（世大运闭幕式演出）
对等关系—编曲：陈君豪（金曲奖最佳新人丶戴佩妮「佛跳墙」吉他手）
寄居蟹与蜗牛—编曲 & 弦乐：黄中岳老师
不祥的预感—Bass：「五月天」玛莎
不祥的预感—编曲/吉他：「落日飞车」国国
小事—Guitar & 编曲：「东京事变」长冈亮介
流明—编曲：独立电子音乐厂牌「派乐黛」唱片负责人黄少雍
没有了—编曲 & 钢琴：爵士钢琴家 许郁瑛（2018年金曲奖演奏类最佳专辑丶最佳专辑制作人奖）

主视觉团队
创意总监：方序中
专辑设计：方序中丶吴建龙
专辑平面摄影：登曼波 ＆林建文
造型：Judy 周筱筑

音乐录影带团队
换句话说︱陈宏一
怎麽开始的︱藤井道人
对等关系︱詹凯 & 肢体设计 by 周书毅
不祥的预感︱8ID Studio & 创意概念 by 五月天玛莎
寄居蟹与蜗牛︱吴仲伦
胡渣︱苏益良 ＆ 苏益茂
小事︱章洁 & 创意概念 by 詹朴 Apu Jan
流明︱登曼波 ＆ 林建文
没有了︱李霁 ＆ 王宗欣
梦游︱方序中 ＆ 吴仲伦

IG影片—HUSH的单身料理︱导演 吴仲伦Chung Lun Wu & 食物设计 by Soac Liu 索艾克

展览制作团队
策展人：方序中
创意发想：格子 | 格式设计展策
策展单位：究方社
声音导览：HUSH
美术总监：Hikky
音乐设计：cheer|kbn
动态影像设计：VJ Youji
展览制作：Joshua|L.E.D.S. Ltd.
装置作品：黄彦超〈「哈!嘘……」〉
摄影作品：登曼波丶林建文
手写文字：HUSH