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专辑介绍

# Another yen-j After One yen-j
Y6严爵yen-j X 现代艺术Why?Art
现代艺术Why??Art 爵对好奇Why NOT！！
How / Why？好 / 坏？Why严爵的理想主义！
在How与Why之间─严爵解构音乐，音乐结构严爵。

Why Art？！
Why Love？！
Why She？！
Why Me？！
Why？
Why NOT！？

勇敢对世界发问，用"Why?"让好的事情发生…
…"Why"是所有美好想像的起点，因为有"Why"丶才有好的事情发生；打开那扇好奇与自省丶也是我一直以来怕生又有点"坏"/ Why的音乐左脑。过去大家熟悉的严爵，其实都来自这个充满了Why的严爵；爱情没有好坏丶生活没有好坏丶艺术没有好坏，但我永远都忍不住想问：Why？…by严爵 2015.08

Why严爵的理想主义。
好的事情，从Why开始！在How与Why之间让好的事情发生。
我是个很笨的人，对某些艺术品或艺术创作蛮喜欢丶但是说不出像样的道理；有时对某些作品充满了"？"丶"Why？"，也只能怪是自己的感知力太低丶没有办法了解作品想表达的内容。

唯一的好处是：我想我还蛮诚实的（笑），我没有办法装出喔我知道的脸丶然後唬得别人一楞一楞；这个部份说起来蛮吃亏喔！看别人侃侃而谈，觉得非常佩服；可是回头仔细想：又觉得"真的是那样吗？"。

提出问题有时会得到白眼丶但我真的只是好奇，我想更了解那些我所不知道的事。很奇怪的是，现在承认不懂反而是需要勇气的事（笑）丶起码女孩子就不会佩服你了（说到哪里去了）；但是我想我大概是改不了了，对於不懂的事丶就是会老实的问：How？和Why？很多好的事情，不都是往往来自第一个问"why？"的人啊！

现代艺术！瞎眯意述？
Y5音乐结构How好严爵；Y6 Why严爵解构音乐
"why严爵"一直都在，只是他有点怕生。
而所有美好的事情，都来自这个始终带着孩子气好奇心的"why严爵"。距离上一张专辑Y5『一直给Thanks & Giving』发行不到一个月的时间丶严爵紧接着推出Y6『现代艺术Why？！Art』，在如此短的时间内丶推出2张风格截然不同的专辑。

除了惊艳於严爵的创作能力，更令人好奇的是难道严爵拥有双重人格吗？严爵不好意思地表示丶不能说是"双重人格"，只是过去这个爱发问丶好奇心重的"why严爵"总是隐身在词曲的背後丶现在才算正式跟大家见面。

所以虽然是Y6，但也可以说是"why严爵"的首张专辑喔！关於Y6专辑同名主打歌「现代艺术」这首歌，严爵坦诚自己虽然喜欢某些艺术创作丶但有时也会充满疑问与不解；这让他忍不住想：那麽在其他的事情上面呢？

我们还能像小孩子时一样保持满满的好奇心丶勇敢地提问和思考，而不只是人云亦云吗？"我真的懂吗？"还是"我想让别人以为我懂"，或者只是"因为大家都这样说，所以我也这样说。"

Why?Why?的好奇宝宝严爵在「现代艺术」这首歌词写下:"What about the Music?"的大哉问丶提出了他从出道发片以来一直不断推翻不断寻找所谓流行音乐是什麽的自我反省。或许正是这个喜欢问Why?的严爵，才能从Y1到Y6不断挑战自己追寻音乐的可能丶也才能一直带给大家超乎想像的惊喜。

39分55秒11首Why爵式创作一镜到底Non-Stop…
Y6制作笔记 P.O.V.
★「烟灰缸」
我们总把理想丶梦想视为"正义"丶"正确"，但会不会是不健康的？
烟灰缸采取了EDM的编曲，带点Alternative，是比较强烈的电子舞曲。此外也是专辑中的另首歌曲「战士」的对应，Why严爵对於"梦想"丶"理想"主题提出疑问：我们常自以为自己的梦想是"正义"丶"正确的"，会不会其实是很不健康的呢？

严爵说，有时候人们在追寻梦想时，常常会过於放大目标，认为自己在过程中的所作所为丶牺牲打拚都是正确的，但有可能为达目的不择手段，或是最终目标并没有意义。这种"填满目的"的心态就像抽菸一样，为了填满一个烟灰缸因此抽烟，明知对灵魂有害或是没有意义，但仍然很坚持要继续下去。

这种不健康的心态，让Why严爵怀疑：究竟什麽才是有意义的目标呢？丶为了达到某个目标，会不会采取了不正确或有害的方式进行呢？他期望能藉由这首歌曲，让人们好好重新思考对於自身目标的定义。

★「现代艺术」
Why Art？现代艺术？是养份？现代艺术有可能隽永吗？
主打歌采取了非常主流的EDM编曲手法，搭配严爵对於社会和现象的观察，巧取"现代艺术"与台语"什麽意思"的谐音趣味。

典型的EDM Drop与Dubstep节奏抓住了听者的耳朵，却以"我是一个现代艺术家/我做了垃圾来填饱你的孩子呀"的反差作为这段高潮的注解，十足的谐谑，却凸显了严爵对「现代艺术」的疑问重重。

这是专辑最後完成的歌曲。严爵说，走在每天前往录音室的纽约街道上，充斥了知名服饰品牌广告，上头不乏几乎全裸的女模。这些女模仅在胸脯上了黑色色条，却在遮掩处打上行销文案。
从以前Brooke Shields半遮掩丶充满Taboo的广告时代，到现在连小孩子随意都能看到这些带有情色讯息的内容。这种种都让严爵充满疑问，却也不得不佩服现代艺术的开放性，以及普遍现象：直接丶短暂的欢愉快乐。

不过，这种现代艺术有没有可能隽永？其中的养份又该如何体现？
音乐世界里，严爵也不断询问：什麽是经典？什麽是隽永？，爵士乐至今历久不衰，古典音乐四百年仍然持续为人爱好。那些曾经是「现代艺术」的东西为何至今能够流传下来？而近几年流行的EDM（电子舞曲音乐）也有足够养分能继续传给下一代的孩子吗？

这是他会一直问下去的问题，十年之後，或许能得到解答丶或许不能，但严爵说，这一切都会由大家--现代人决定。

★「在理想主义街」
理想主义的康庄大道：爵士梦想的无限音乐尽头。
开头重拍丶合成器进入，乍听以为是一首电子乐。後来加入Robotic Tone，开始饶舌，再取样传奇爵士小号手Mile Davis的乐章〈On Green Dolphin Street〉，与歌名巧妙呼应。

运用Sound Providers的美式爵士饶舌混搭，加上一直维持的合成器和重拍丶重低音Bass，充分展现了严爵对Nu Jazz Genre的熟稔，也表达了「音乐」令他痴狂，能够做自己喜欢的音乐，生活就像美梦成真。

严爵说，这首是他的实验作品。从Y5开始尝试玩DJ风格，但Y6增加了更多他对生活的观察与态度。谈到热爱的爵士，严爵说自己从前喜欢传奇萨克斯风手John Coltrane的炫技，但随着越听越多，他逐渐爱上了小号手Mile Davis的简约华丽，并深有感悟：运用不复杂的音符传达感情，就好比讲情话，简短却隽永深刻。

即便透过电子化转化，简单的乐章，还是能够进入丶打动人们的心。

★「漩涡」
围绕着妳一直转，一直转，掉进漩涡无法自拔。
漩涡就像程式语法中的For Loop，一再重复丶重复打转，同样的事情一直重演。感情世界里也有这种For Loop，一方面是重复发生的事情，一方面则是我环绕着妳，妳也绕着我，我们互相依赖，彼此周旋，紧密和谐地接纳着彼此的不完美。

延续了第一首的吉他与沙铃，小提琴开场，直接进入副歌。以音色和乌克丽丽的巴西小吉他cavaquinho佐以合音，呈现了两人世界中男生对女生倾诉心意的坦率自白。

主歌反而改用声音稍重，频率较低，比较厚实的吉他；接回第二段副歌，旋律反而展现歌词中男主角的心情起伏，即使妳不完美，即使承诺被时间识破，即使真的动了离开的念头，但我还是在这里，持续打转，为那如漩涡引力般的妳继续沈溺。

严爵说「漩涡」是他对"真爱"的憧憬，曾经，他对爱情失望，不相信"真爱"存在，却在做艺术之後，感受到自己对"真爱"的渴望，就和漩涡般越陷越深，深刻到底。

★「战士」
生活不是为了证明自己，而是为了所爱奋战到底。
主歌以钢琴和弦乐音色当作衬底带入，象徵独白与承诺；而後逐渐加入节奏，酝酿副歌情绪，更表达严爵的态度：生存不是为了夺冠/我的哲学非常简单。

副歌以Lorde式的的钢琴节奏重拍开头，彷佛一位战士正在冲锋陷阵，奋勇向前。在攻下名为梦想的城池之前，所有的坚持与牺牲都咬牙忍耐：为了保护所爱之人，必须挺身而出。

「战士」的主题关於"爱"与"梦想"。严爵说，为了达到梦想，每个人都一定得有所牺牲。对他而言，在音乐梦想的道路上目前牺牲了「真爱」，但因为出於对歌迷丶对家人——父母与兄弟姊妹的爱，以及保护这些所爱之人的心情，他还是会坚持梦想继续做音乐。

严爵希望，在听完「战士」後，能点燃人们心中的战魂，以及在追寻梦想丶理想的过程中更有火力与活力。简单越来越难，社会越来越复杂，但是这份牺牲与保护是不变的承诺。

★「旅人」
故事如织，时光如梭。我们无法在每段风景停留，回忆却绵延不绝。
这是在专辑中唯一词曲都不是自己写的歌。严爵说，这是一位他录音室实习助理的创作，当时实习助理只以一把吉他，Folk编曲弹唱。

写的东西很纯真，歌词不多，没有华丽技巧的铺陈，简约的风格，却让他深受感动。严爵想起五年前自己写下「困在台北」时，追寻音乐梦想的纯真，努力丶兴奋丶混乱丶梦想成真……那份最初起伏混杂的青涩心情，令他怀念不已。

因此他把原本民谣的版本改成自己最喜欢的爵士，Double Bass丶钢琴和轻柔的鼓组，以温柔的歌声演绎方式，彷佛站在现在丶看着过去自己的严爵。

在音乐的梦想道路上，走了二十几年，过程中，每一张专辑丶每一场演唱会都像车站，一站站里程碑丶一段段美丽风景丶一个个精彩的故事不断发生。而他就像旅人，虽不免一别，但那些缱绻时光丶难忘感动与美丽回忆，都深植在他的心中。

★「四天又23个小时」
只要与你在一起，无论何时何地，什麽事情都快乐得不得了。
在每一张专辑中，严爵几乎一定会置入纯爵士演奏段比较长丶歌词较为简短的作品。这是出於他对於爵士乐的偏执热爱，从我的爱438到没有你的日子的我，每张都一定会出现一首以管乐器为主奏（本次采用萨克管）丶钢琴丶Double Bass和打击乐的编制。

延续了上一首「旅人」的纯爵士，但风格更加轻松。有如下班回到家，吃着一起做的亲手料理，摸着养了几年的可爱狗狗，听着最浪漫的爵士乐，在温暖的灯光下，彼此相视而笑。沈浸在两人世界中，不需要四天23个小时，只要与你在一起，每分每秒，什麽事都令我快乐不已。

★「永恒的快乐」
快乐不假外求，只要你勇敢做自己。
充满60年代美式复古Motown Style的味道，以结构非常稳定的BassLine丶鼓拍，搭配Motown必备的钢琴与管乐，甚至带入了一点50年代Doo-Wop合音风格，可以看出严爵对於50至70年代美国音乐养分的摄取丰富，也充分表现了他对其时音乐喜好非常。

严爵说，这首歌有点Stevie Wonder早期音乐的感觉。他记得这是他在美国一次放假闲暇时的创作，爸妈非常喜欢，觉得轻松快乐丶朗朗上口。歌曲中，与他合作的Saxophone手Chase Baird是他从前玩爵士乐的好夥伴，现在已经成为纽约当地最优秀知名的爵士音乐人之一。

回想起那些玩团的过程，严爵觉得每次都是开心的欢乐时光，也是他爱自己的方式。这个音乐大男孩，诚挚地希望和人们分享他的快乐音乐，鼓励每个人勇敢"爱自己"，找到"永恒的快乐"！

★「暂停」
时间不能暂停，回忆不能暂停。
彷佛划下了休止符，却又犹豫是否该按下播放钮。
采取90年代Britpop风格，严爵玩经典吉他的合成器音色丶高旋律性和流动性的BassLine，迷幻的吉他丶和主唱歌声搭配一搭一唱的Bass。

英摇的故事感和「暂停」主题对应，有如在爱情里伤痕累累的两人，彼此对话，曾经的回忆一幕幕浮现，但在歌曲的最後，逐渐抽掉乐器，让主角独白唱出「暂停」的宣言，令人心痛。

对应Y5的王子，Y6就有如乞丐。严爵说，他常常在这两者的身份中相互拉扯，无法绝对地跨到黑暗，也无法完全地回到光明面，而「暂停」就是他在这种拉扯的感觉中对於爱情的诠释。两人在一起久了，爱的感觉逐渐消失，要分手了，那些回忆或许会突然如翻潮汹涌，因而有点怀念，有些眷恋，因而想回到过去那些爱的火热的时光。

★「未来的孩子」
未来的孩子请不要哭泣，我的音乐会陪你快乐长大。
曾经他想要成为一位饶舌歌手，严爵说，Y6可以唱四首饶舌，有如梦想成真。「未来的孩子」以Hip Hop作为节奏，搭配EDM的音色，加上彷佛说故事般地饶舌，严爵希望能藉由这首歌安慰自己的孩子。

即便在将来，或许爸爸不在了，但倘若音乐能够继续流传，孩子仍然能够听到爸爸的爱丶爸爸的叮咛。

严爵说，虽然时代不一样，「未来的孩子」在生活中仍然会碰到许多委屈与不如意，就如同爸爸当初。或许面对质疑丶或许遭受诬赖误解，但他深深希望能藉由这首歌给孩子打气丶伴随孩子成长，让他有力量可以追寻梦想，坚持到底。

★「好了算了好吧」
无奈在生活中一再上演，随兴的口头禅中寂寞洋溢。
专辑的最後一首歌曲带点Alternative Folk感。严爵以前段以Unplugged风格作为歌曲基调，於主歌运用钢琴传达时间缓慢潺流的意象，融入Double Bass拨弦与手摇沙铃带出风动低吟，彷佛在暖风轻拂，春阳煦暖的宁静午後，一个人自己喃喃自语对话，自我剖析。

副歌将低音大提琴的Pizzicato改为弦乐长奏，延展情绪；中段过後加入了电子合成器Overtone（泛音），彷佛飘浮到外太空，独身在零碎而旖旎的时光中沈淀：好的坏的，都已经过去，都过去了--好了，算了，好吧。