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专辑介绍

灵魂家家 为每一颗心碎尘埃找一个中途之家...
「我要这张专辑的十三首歌，都没有人可以唱得比家家更好听！」－[音乐总监]五月天玛莎

如果在冬天，你碰到这样的一个旅人。
家家『为你的寂寞唱歌』
如果在冬夜，有一个旅人从你身边走过，她轻哼了一首歌，请你暂且就别走远，因为人生迟早总会带你走很远的，远到你以为刚刚走过去的自己是陌生人。

很久以前，看过一幅画，是一对老夫妇的背影，前面是个巨大的水泥墙，但他们看着天上的月亮。人在选择很有限的人生，几乎一生都在找路走。当然有时候地上都是泥泞丶气候不佳，你会偶尔抱怨几句，但你也知道，大抵只能抱怨这麽多，因你必须在命运的雪崩落前，必须持续往前走，以免眼前的路都被掩埋了，这是人永恒的寂寞，即使有家人，你的轨道还是要由自己摸索，这时候，如果有个旅人，她从前方走来，或许你们都没交谈，但你们在擦身时，隐约听到她哼了一首歌，不是用悲腔嘶吼着，而是理所当然地丶如同呼吸般唱出你那些微不足道丶又沉如终年尘埃的寂寞，这样，大概就够你撑一段时间往前走，将那首歌让你揣在怀里作伴。

我宁愿相信，每一张专辑，都曾经有它的画面丶有初衷，每张坏掉的专辑坏掉的理由有很多种，但好专辑好的理由通常只有一种，是它有故事丶有同理心，它让你想起某个人，最有可能是你自己。能这样被理解，是无论任何形式的创作，最原始的初衷。

★灵魂家家 VS. 音乐总监玛莎
总会有一个歌手，会让你想听她慢慢说。
玛莎制作这张专辑，最初的原因是他感动於家家唱歌的语气，「原来我们不是很熟的，只是因为在犀利趴上听到她唱歌，连她在唱五月天的〈OAOA〉，你都以为那是有故事要说的。」经过八丶九零年代的乐迷应该不陌生，有很多女歌手，如陈淑桦丶娃娃丶蔡琴，都是说故事的高手，在於她们唱歌的语气，像要为你的寒冷人生点一盆火，再慢慢地告诉你人生缘由，玛莎在家家的嗓音中，听到了类似的宝物，於是就放不了手了。

「一开始我本没有要涉入这麽多，只是提出一些意见。」玛莎说：「我很欣赏家家Vocal，听到他们要开会，我也会想参与，讨论哪些歌我觉得不错，但经过我的嘴传达会有误差，大家还是会用市场的方式去解读，我脑中的Idea若想传达完整，最後就变成是我制作。对我的好处是，这张专辑歌与方向都不是五月天会做，或做得到的事，我喜欢听的音乐，不代表我能做。」人生总有些停在半空中的问号，与犹疑的情绪，玛莎表示他欣赏Amy Winehouse丶Adele，与Cat Power的音乐时，他常听到那点苦中作乐的情感，这些反差在国内女歌手身上比较少见，却让他联想到家家。

★灵魂家家 VS. 灵魂MOTOWN
「她是个很本能型的歌手，我只有找到编曲的方式，节奏是对的，她就能用天份表达。」
「这次歌词讲的事情，还是有无法释怀的情绪在其中，但音乐处理上，是有点黑色幽默的，像在调侃自己，我没有想把他带到悲剧里面，我们音乐设定在家家比较喜欢的灵魂与摩城音乐上，他们的精神都比较苦中作乐，比方像〈不置可否〉那首歌，歌词并不是太开心，但现实中就是没办法，讲白一点，就有点像黄小琥的〈不只是朋友〉，但她唱成雷鬼。连〈巧克力〉，宇宙人乐团小玉的词写得满好玩，有都市人的世故，你该怎麽生存，自己很清楚，但面对自己的寂寞，还是有点没办法，编曲的方式就让它有点俏皮，有隐隐的悲伤与及时行乐的感觉，我其实没有太引导家家，她是个很本能型的歌手，我只有找到编曲的方式，节奏是对的，她就能用天份表达。」

★灵魂家家 VS. 矛盾家家
玛莎：家家是一个有趣的矛盾综合体
制作人的工作要读人读心，玛莎看家家很有重点，「歌曲如果硬要将她带往悲情走，会有点可惜，因为她也是个有某种冲突在的人，你要想像如果她在台上唱悲剧时，会有点冲突，我那时在犀利趴看她表演，她会像个孩子一样跟听众交谈，之後马上就唱很悲的歌，会觉得有点落差，我只是想让这次的歌更贴近她的人。」

家家其实像多数人一样，心情是在荡秋千的，你飞向天空时，又预备下一秒的着地，跟一般人一样，悲伤与快乐都没时间真正到岸，人生被生活占满，等着情绪的偷袭或爆发，於是她唱歌会有种跟你谈心的感觉，你因此可感到生活的巨大，可厌又可喜地挡住了所有山洪，跟你并无分别，玛莎说：「家家是一个还满有趣的矛盾综合体，有很多OS，有时会变成一个小女生，但当她心情不好时，又忽然会有阴暗的那一面跑出来，而她也不是擅用言语来表达情感的人。因此跟家家相处反而放松，因为她很直接，累了就是累了，喜欢就喜欢，说的理由通常也一句带过，只有她歌声会传达她的感受。」

★灵魂家家 VS. 吉他保卜〈为你的寂寞唱歌〉
寂寞的彗星撞地球，抓的就是那刹那。
歌会贼贼地泄漏一切，玛莎用音乐的质地，引导她把故事说出来，像一个设渠道的人，他指出：「像〈为你的寂寞唱歌〉，家家一开始有点抓不到是要跟谁唱，我跟她说：『其实就是有一个人，妳跟他很好，妳可能很喜欢他，或你们曾经交往过，你们都很喜欢一首歌，有一天你们分开了。但妳仍知道，他只要听这首歌，就会被治疗了，不妨假装妳正在跟他讲电话，不要唱得很用力，只要想着一个人。这样每个人都觉得妳在电话上，跟他讲这首歌，感受到有部分，你是懂我的。她回答我知道了！你就可以听得出来，她的确有某一个人，是可以对着去唱的。』

这首歌的木吉他，他找了刚发片的保卜，「这首歌只要一个编得够好的木吉他就够了，你会认识很多吉他手，但我听到保卜的歌，就觉得可以试试看，两个人一见到面就一拍即合，默契是好的，这首歌是Studio Live，保卜一把吉他，一首歌要live弹完，不是件简单的事，如电影的一镜到底，一般都要剪剪贴贴，所以录时大家都静悄悄的，我只有跟保卜说这是「寂寞的回忆」，随便保卜要怎麽编。老实说，这首歌Demo刚来时，我觉得还好，但录音时因为两人情感面碰撞的关系，它变得很巨大。」寂寞的彗星撞地球，抓的就是那刹那。

★灵魂家家 VS. 马玉芬+ Lisa
「律动对了，她唱就会很快，也就不会有顾虑，甚至可以唱出超乎你预期的好。」
玛莎经过滚石时代李宗盛的教导，知道要先跟歌手聊，什麽都聊的聊法，「让歌手参与编曲等各方面的方向，而不是到配唱时，才知道音乐长这样子，她就会比较安心，大家讨论还满充分的。她就会挑一种方向，我就整修一下编曲，律动对了，她唱就会很快，也就不会有顾虑，甚至可以唱出超乎你预期的好。」

为让家家安心地好好说故事，玛莎找了马毓芬合作，「配唱这块，马毓芬是配唱的总制作人，一张专辑，我自己很怕她从头到尾都很卖力地洒情感，整张必须有有放有收，可以展现不一样的情感面，需要有小芬姐统合，也找了《坚固柔情》的Lisa，果然跟我想像一样，她与家家两人一拍即合。」

不自觉似地搭墙盖屋般让歌手安心，让歌手在节奏里活过来，听起来这制作人工作，玛莎是做出兴趣了，「我其实很紧张。」玛莎说：「我紧张是因为没有时间，我不喜欢生产线式的工作方式，会忽略很多情感跟歌手特色，然而跟歌手讨论清楚，要很耗时的，所以做家家唱片时，我很聚精会神，那时做五月天的工作，就变行尸走肉，你都不知道前两个月，我是怎麽撑过来的！但回想起来，是真的好玩。」

★制作人玛莎 VS. 五月天玛莎
像是太空人在问：「休士顿，听得到我声音吗？」
「五月天是我的公领域，我的私领域是写东西，制作一些很好玩的一点，你可以因为合作的歌手，做出自己也不知道的东西，以前我会比较没自信，但这两年比较有自信，也比较能给歌手安全感，慢慢知道怎麽调配人事物，过程还满三温暖 的，因为专辑里各种歌都有，你要做时，要自己先投入，下午这首编曲快要完成，晚上还再弄另外一首，心里会很累。像唱录到〈巧克力〉，我要家家想像自己是个狐狸精，她就了解了，甜甜的性感，暂时不想他日的当下，还满有趣。」

我跟玛莎谈起，这张专辑的寂寞很特别，像是太空人在问：「休士顿，听得到我声音吗？」在无垠中就算没收到讯号，也是很自然的那种寂寞，玛莎说：「这张专辑的寂寞，其实我做到後来，总结时才意识到这件事，12首歌都是不同状态的寂寞，有的是急着要摆脱它丶有的是意气风发时的寂寞丶有的则是想保有那份寂寞，什麽情况都有。」

★灵魂家家 VS. 声音本质
「家家的歌声是漂亮的快速直球,我要这些歌只有家家唱才会好听。」
「但我大部分想像还是从家家身上出发，这张情歌是在一种模棱两可的情绪里，不要让一件事情很明白地摊在你面前，是因参考很多她自己的情绪，比方舞台上，昊恩一上来，她马上就活了，有乐队在旁时，她也安定了，但这些都不在时，她不会多说，这也是都市人给我印象，暧昧不明的丶不能明说的情绪很多。」

也因此他欣赏家家有颗粒的音质，「我不了解为何台湾女声常要飙高音，其实女声中低音，有点退地表达，相形还更饱满，对我来说，那种歌声就是漂亮的快速直球。」让你无法回避你自己的暧昧不明。

但在如今迷信用电脑修饰的世界里，歌声的质地常被淹没，他为了这快速直球，回归根本，得下一些苦功，「首先编曲会比较不商业，是因为我要这些歌只有家家唱才会好听。我受到李宗盛大哥影响还满大的，他跟我说过：『唱一首歌，其实就是在说话，那些音符是帮你更有情感去表达这些事。』家家这中低音的特质，一直没有被强调，所以想要给她更多空间，让大家听到她的语气。」为此玛莎刻意不用录音惯用的节拍器，「让乐手就会跟着家家的声音走，靠双方的默契，多走几次。」

★灵魂家家 VS. Live Band
「爵士乐不该跟着节拍器，那是自由的!」
「大家已习惯快速地使用流行音乐丶快速地使用技巧，但这不是音乐的本质，而是非常消费性的，我有时觉得我很老派，歌手认不认同她的歌，从语气都听得出来，我考量的是怎麽样是合情合理，是可以说服我的情感面的？」

为了这份坚持，专辑中的〈不自由〉，玛莎把整个乐队拉到录音室里，「都是很年轻爵士乐手，没有做过主流唱片，给我一些很不同市场的思考逻辑，爵士乐不该跟着节拍器，那是自由的，所以最後采用的版本就算技术有一点瑕疵，我也觉得没关系，大家都进入了那个状况，这首歌在昊恩家家原来的版本是很轻松的，但我觉得应该会有些纠结，所以调整为一开始很淡，不是很敢讲：『请你放手让我走。』後面则是很努力地对那人唱，最後变得声音很细，因为其实发现是自己无法放手。这首後面很烈很放，我有跟Band说：可以歇斯底里一点，听到家家怎麽唱，感受那fu跟着走。」

★寂寞灵魂 VS. 地心引力
对寂寞一镜到底丶不剪接的真实
旁观玛莎制作这张专辑，他其实是让它发生，以及让她自由发声，尽可能以Studio Live或不要去剪接的方式，让情感随呼吸存在，让当时在录音室真实发生过的情绪，还有馀温存留在专辑里，如同一个空房间，满载着适才人们的体温，寂寞是这样的重量。彷佛有人曾在太空中呼叫过「波士顿，收到请回答。」才一转眼，你不知道她去了哪，後来有人收到讯号吗？或回家了吗？

後来玛莎有跟我闲聊到《地心引力》那部电影，「其实那算是独角戏了，是运镜跟环境让人真的感觉孤单。」而玛莎在处理这张专辑时，也有着一镜到底与以词曲反差，造成距离远观的方式，让寂寞真实立体地在你眼前发生，甚至在偶有节庆的开心气氛中发生，你可以当作与你无关的聆听，因为她歌声不洒狗血，只当预支了下一秒的散席，或预知了下一秒的失去。

然後在下一秒後的一秒，你才看到那是你自己，当时你甚至还是笑着。如果你在冬夜，遇到这样的旅人，她轻哼了一首歌，你暂且先别走远，因为人生迟早总会带你走很远很远的，远到你以为刚刚走过去的自己是陌生人。

文－马欣

灵魂家家 VS. 12种寂寞
★01) 为你的寂寞唱歌 (Studio Live)
//用自己的寂寞安抚别人的寂寞//

就像是在你耳边说着唱着，安慰着那些无法说出口的寂寞，轻抚你紧皱的眉头丶放不下也舍不得的眼眸，温柔陪伴。心不疼不疼，因为爱你，愿意困在你的寂寞里，继续为你的寂寞唱歌。

家家动人的嗓音及独特的口吻，随着保卜高难度的吉他弹奏缓缓流泻，看似简单的乐器编制，却领出最饱满的情感，是不需要炫技却成就绝佳演绎的代表作，即使同步录音one take完成带有少许瑕疵，但这些不完美更显得真实温暖。

★02) 不等於
//面对对未来有所企盼的寂寞//

有时候一加一不一定等於二，努力也不一定会有收获，而爱情的法码比重永远没有准则。创作才女徐佳莹首度为家家谱写，揪心催泪指数无限攀升。

透过李雨寰风格强烈的编曲，大量运用钢琴与弦乐铺叠，加上有张力的电子节奏，巧妙将古典与电子揉进旋律里，丝毫无所冲突，反倒有种落差的惊喜与美丽。而家家的歌声完全稳住了整首歌，彼此搭配得天衣无缝，相辅相成。

★03) 不置可否
//试图勇敢的不让自己再寂寞//

游走在暧昧的模糊空间，谍对谍的心照不宣，你不说破我也不能往前，这些小小埋怨能否当作是对真爱的考验？

带点复古丶带点Reggae，管乐的自在奔放为这首歌添加了俏皮感，甚至有点小小狂野，正和家家的热情个性相辉映。巧思设计的音乐元素搭配故作轻松姿态的语气，多了些黑色幽默的意味，打破一般介於暧昧与告白之间的歌曲的形式。

在最後家家自然而然的加入了Reggae经典的NO WOMAN NO CRY，画龙点睛出整首歌的氛围。

★04) 也许, 也许你爱我
//寂寞的自问自答//

爱？不爱？不过是二选一的答案，却只能在犹豫与矛盾里自我反覆推敲，过多的也许，说穿了只是想在心里占有一席之地。

这首是家家初次将自己曾经历过的感情经验写进歌里，因此在讨论编曲的时候，也主动加入了很多新鲜的想法，特别以Flamenco为基调，融入古典吉他，配唱制作人Lisa让家家彻底发挥十足迷人的中低嗓音，拉出性感的声线，佐以软软的呢喃语气，散发出一股慵懒的野性魅力。

★05) 巧克力
//找寻方法暂时摆脱寂寞//

微妙的触碰，电流窜进血液，唤醒细胞里蠢蠢欲动的想望，从未听过的Jia 式快歌，带来与众不同的全新感受！

由宇宙人小玉量身打造，词丶曲丶编曲一手包办，挖掘出家家最热情性感的真实面，是整张专辑里最活泼调皮的一首歌，家家诠释起来游刃有馀，拥有绝佳的grooving，令人忍不住想跟着摆动！

歌曲一开始设计得很有张力，鼓的躁动将内心的澎湃推到最高，彷佛一个热情主动的女生，正以半挑逗的方式欲吸引喜欢的男生，那种按捺不住的兴奋淘气。合音特意使用了许多1970年代舞曲惯用的Vocoder效果，营造出浓浓的复古韵味。

★06) 我没资格
//面对即将到来的寂寞//
再多的付出也得不到回应，再多的眼泪也给不起一点安慰，你给的爱，我只能还给你伤害。MP魔幻力量廷廷掏心之作，家家诠释丝丝入扣，迅速引起共鸣。

彷若电影配乐，几乎全部由钢琴丶弦乐及定音鼓调配出来的乐句，极具画面感，情绪随着歌声跌宕起伏，更贴近的感受到那股无法回应的无能为力，尤其是最後大爆发的情感，为之鼻酸。家家唱来并不矫情洒狗血，她声音里的枝微末节总有一股不得不被吸引的魔力，真挚丶诚恳，诠释这首伤痛悲歌，就像慢慢上演了一出痛彻心扉的剧情，完整丰富了整首歌的画面。

★07) 快乐快了
//了然於心的寂寞//

金曲歌后蔡健雅+名作词人小寒联手合作，展现Jia式情歌新风貌

淡淡的丶缓缓的，看似洒脱不再带有任何感情，潜藏之下的却是浓厚到快满溢出来的情绪，在编曲上也刻意强化拖拖拉拉的感觉，呼应嘴上说着快乐快来了，但事实上还是放不下的情感拉锯。整首歌曲叙事感强烈，加上法国号温暖的音色，以还能带着一点点希望与打起精神的气氛收尾，令人感到微微的心疼。

★08) 睡衣Party
//勇敢地一起面对寂寞//

2013最後一记Girl Power，乐坛才子严爵再次献出创作，新世代的女生宣言，振奋所有姐妹们的心！

总会有一首属於姐妹淘的歌，唱着相聚时光那些聊不完的话题，从同仇敌忾到彼此安慰相惜，一起大哭丶一起大笑，热闹的气氛就用小小的Rock style来搭配，也特别找来几位女生朋友大合唱，如同支柱一般，无论发生什麽事，都会在背後替妳撑腰，提醒妳最重要的课题是爱自己！

★09) 50个或许
//寂寞的自我剖析//

矛盾的在所有猜想与假设里碰撞，或许还有更多或许，无法想像的可能性

专辑里家家交出的第二首创作，音乐性非常有家家的个人特色，同时也是编曲编最久的一首。最特别的是，合音十分精彩，反而成为整首歌的主轴，却没有反客为主的违和感，同样也是加入了许多Vocoder，节奏清楚，呈现出复古电子的感觉，有些许法国电子团体Daft Punk的味道，令人玩味。

10) 不自由(Studio Live)
//彻底绝望的寂寞//

无论爱不爱，都像上了枷锁般的不自由，不如就让我走，请你放手让我走。

集合新生代顶尖爵士乐手，以同步录音的方式呈现出最自然流露的节奏律动，每一个乐句的呼吸，都牵绊着听众的心，Jazz气味悠然地达至巅峰，虽然是一派轻松丶蛮不在乎的陈述心理感受，却充满了淡然的哀伤，参杂一点可惜或枉然，在充满矛盾与挣扎之下，最後还是得冷静地说服自己丶对自己喊话，所有情绪在霎那间收了回来，有种松了一口气的轻松。

★11) 潺潺
//最难面对的寂寞叫回忆//

在时间的流动中，人的寂寞不过就是时间点的某一部分，那些美好的丶伤痛的丶释怀的丶所有经历过的，都用回忆包容了。最真挚的疗愈抒情推荐。

擅长「说故事」的家家，唱出了回忆里最宽广的景色，每一个片段都令人驻足舍不得离去，即使已在心里凿下了痕迹，最终还是随着家家的歌声，没入那潺潺流水，在情绪与唱功一齐沸腾到顶点的热烈澎湃之际，所有和着的激动，是感伤。重重的感情要轻轻的缅怀，然後就能拥抱着心碎笑着流泪渐渐释怀。

★12) 尘埃
//徘徊等待的寂寞//

天地苍穹，因你而生的爱巨大到足以包覆每一刻等待丶每一声喟叹，待你回头望时，瞥见的仅剩渺小如尘埃。词曲好手陈韦伶再创年度磅礴大歌，家家唱功气宇非凡。

充满时空感的编曲，古今交融的音符在歌曲间流转，藉由情绪层层堆叠，家家声音的轴线穿越了古今，将所要表达的感慨与等待，酝酿出最令人动容的音乐篇章，配器的表现营造磅礴大器的感受，结合家家擅长的高难度演唱技巧与动人唱腔，着实呈现出孤独寂寞的悲凄。