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专辑介绍

这是世界上
最後一张五月天专辑
除非2012不是世界末日…
五月天·第二人生

文／Quiff
从末日到明日
天地变色，怒涛咆哮。从巴基斯坦到纽西兰基督城，从日本宫城县又再到土耳其凡城，天已崩而地正裂，一度屹立不摇的核电厂里冒出浓烟，示威标语淹没了过去纸醉金迷的华尔街，洪水冲洗过泰国曾经繁华的街道；彷佛遥远无比的世界末日景象，一幕幕在我们眼前残酷上演。

当末日终於来临，你是张开双臂还是闭上双眼？

2008年的『後青春期的诗』往个人内心最私密柔软之处深深潜入，五月天新专辑『第二人生』则选择将触角放宽丶向外在世界出发，从个体走向群体，思考起更恢宏难解的巨大命题，由外至内地对所有听众抛出了大哉问。

地动天摇之後
「“後青春期的诗”将我们人生现阶段想要谈述的主题都说完了，五月天等待三年酝酿下个要传达的讯息。」阿信说道。「如果2012年玛雅末世预言逐渐成真，在这看似最後倒数的生命关头，我们该要如何面对我们各自的人生？这点逐渐蕴酿成新专辑的思考核心。」

「无论你相不相信末世预言，其中都有颇为引人深思之处。五月天本来是不相信末世论，但从汶川大地震开始，这几年来各式天灾人祸接连不断发生。一直到311日本东北大地震时，亲眼在电视上看见海啸翻卷，甚至引发核电厂爆炸，辐射外泄，这才惊觉，“末日”其实与我们生活的“平日”只有一线之隔，终於确定要采用末日作为新专辑的主题。」

这次录音，五月天年初就预订好於日本一口(土反)录音室录制新专辑，岂知311日本东北大地震无预警爆发，才不过一个月後，团员们便得收拾行囊来到震灾冲击过後的日本。玛莎苦中作乐地说：「好处是，饭店变得很好订。」每天亲身实地感受日本灾後馀震不断的惊魂未定，团员回忆道：「待在日本的期间天天都在震，手机上不时会收到地震预警通报，房间门也一直不停咯咯作响。一开始还以为是有人来摇我们的房门，後来才发现是因为地震的关系。」

灾後一个月前往日本录音
「我们去日本录音的那几天都在下雨。受到福岛核灾的影响，当时关东一带都还笼罩在辐射线之下，所以我们一直尽量避免淋到雨。但是看日本当地人，却对淋不淋雨一事显得不太在乎。到底是因为他们很勇敢，还是他们已经跟所谓的末日氛围融合在一块了呢？自己最深刻的感触是，我们这次录音待了八丶九天，录到最後一天时，我们自己也已经不太在乎会不会淋到雨了。」

「确定要启程时，周遭的亲朋好友都为我们感到担心，连公司也很忧心忡忡，反倒是我们自己去了之後感觉很平静。」玛莎表示。「当然东京在地还是隐约看得出历经灾後的些许迹象。例如说便利商店里的灯都只开一半，饮水也每人限购一瓶等等。」

「藉由这张专辑，我们想写出一种观点：那就是人们在面对末日时的各种情绪。」阿信解释道。「生活幸福的人们自然不希望末日来临，因而凭空失去自己所拥有的一切美好；但活在孤独寂寞中的人们，可能会张开双臂拥抱末日的来到，因为那等同於是将一切归零终结。我们不想仅仅给出一个简单明了的答案，而是去捕捉人们形形色色的想像与反应。」

从末日到明日
希望还是绝望，乐观还是悲观？在两种看似背道而驰的解读中，『第二人生』诞生出“明日版NOW HERE”与“末日版NO WHERE”两种迥异价值观。从NOW HERE到NO WHERE之间一个字母之差，到专辑曲序的挪移调动下，曲目彼此起承转合的不同韵味，两种版本各自巧妙点出了光与影的对立。

「末日版比较贴近我心中一开始所想像的模样。整张专辑先从“2012”破题，逐渐带出末日逼近的绝望氛围。」阿信说道。「专辑最後在“有些事不做 一辈子都不会做了”中作结，从悲观中找出仅存的希望。歌词唱道：“每个渺小的理由／都困住自由／有些事情还不做／你的理由会是什麽？”藉此反问听众，如果你认同末日为真，那你还在等什麽呢？」
「明日版则是从乐观出发。两种版本在曲目衔接上的不同，所要传达的讯息也就不同。其中没有绝对的乐观或绝对的悲观，每一首歌都在描写不同的情感，希望能让观众听了之後有所启发，想出属於自己的答案，而不会给出一个完美解答，这是这次提笔写词时最大的考验。好比“诺亚方舟”这首歌，有些人听到乐观丶有些人听到悲观，让人能够有自己的情绪与解读。」

「之所以会出两种不同版本，最大的差异就是在曲序编排上。虽然现在听众都可以在电脑上按照喜好自己跳着听，但我们提供五月天的曲序选择给大家。」怪兽解释道。「另外，在这两种不同版本中，歌曲与歌曲中的间隔长度也略微有所不同，让曲序连接起来能够听得更顺畅。」

而在两种版本中，另一个明显差异便在於「OAOA」一曲。除了副标「现在就是永远」丶「丢掉名字性别」与歌词上的差异，两种版本的前奏曲也有所不同，分别依版本而取名为「明日」与「末日」。「明日」是一段长达四十秒的弦乐独奏，是从「OAOA」的前奏中所特别独立出来成曲；短短数秒的「末日」则撷取「OAOA」的简短尾奏而加以反转（Reverse）。

「明日版的“OAOA”述说的是活在当下的态度，而末日版的“OAOA”讲的则是让摇滚释放自我。」怪兽表示。「“OAOA”在明日版中是最後一首歌，为专辑作了完美收尾；但在末日版中，“OAOA”则紧接在“三个傻瓜”的摇滚尾奏，让气氛继续摇滚，则采用了主题为“摇滚”的歌词版本。」

「虽然整张专辑的背景是世界末日，但核心传达的是，如果最後末日没有到来，你还有机会选择你的“第二人生”。」阿信总结道。「标题曲“第二人生”中唱道：“如果命运注定你的诞生／如果末日始终没有发生／不要等到来生／让此时此刻能不虚此生。”歌词中道尽了整张专辑的重心。」

重量级助阵
十年前，趁着酒意上涌的某个夜晚，日本Glay乐团主唱Teru与吉他手Takuro义无反顾地两肋插刀，为「候鸟」一曲录进了和音与吉他Solo，日後Glay团员也在五月天演唱会现场上惊喜现身，这次的跨海合作一时传为佳话。时间来到十年後，五月天新专辑再度邀得重量级来宾助阵，而这次合作之所以能够如愿成行，依然得拜Glay居中牵线之赐。

怪兽向来不讳言，日本传奇乐团B’z吉他手丶也是幕後创作首脑的松本孝弘是他习琴多年以来的头号偶像，自己当然也曾练弹过B’z的歌曲。而在Glay吉他手Takuro引荐之下，这次前往日本录音期间，怪兽不仅得以如愿抽空与偶像松本孝弘把酒言欢，日後松本孝弘更快人快语地允诺在『第二人生』中拔刀相助，在「三个傻瓜」尾奏中录下一段技惊四座的吉他Solo，终於实现了怪兽与松本孝弘同曲对奏的长年梦想。

「一开始我们是透过Email互相通信聊天，我主动向他提出合作的要求。」怪兽难掩满面笑容。「他回信道：“若你有需要的话，我随时都可以帮忙。但你们乐团中不是已经有两名吉他手了吗？”我读了信以後，以为是碰了个软钉子，就没有再提起这件事。没想到过两天後，他又回覆道，他已经取得经纪人的同意，一口气答应下来。」

若仔细聆听，听众将会发现在尾奏吉他Solo之前，五月天团员们扯开喉咙高喊着：「Tak，Come on！」好介绍前辈松本孝弘出场一路狂飙；原来在这上头也大有玄机。怪兽解释道：「一开始我们录的是“Matsumoto San！”（松本先生的日文发音）但松本孝弘听了之後，坚持我们要改用昵称Tak叫他，这才重新录过。我们还特地将“三个傻瓜”尾奏的背景伴奏给拉长时间，好让松本孝弘能更加尽情发挥。」日本人向来在称谓上最重视长幼尊卑，而松本孝弘之所以要求五月天以昵称而非姓氏来平辈相称，自然显示出他对五月天有多看重。

「“三个傻瓜”是整张专辑的制作中录音时间最久的一首歌。它的节奏比较复杂，主歌与副歌的节奏各自不同，需要对点的地方也比较多。」怪兽表示。「这也是我们第一次正式与管乐团合作。以前的歌曲中虽然也有用到管乐，但多半是我们自己用Midi编出来的；这次我们放手让管乐手去自由发挥，没想到他们竟然能够演奏得这麽跳跃，这麽华丽。歌曲中段有很长的爵士管乐Solo，让一开始极为纯粹的摇滚曲目，就此摇身一变为Big Band Jazz加摇滚乐的混血变种。」

「曲名灵感自然是出自於“三个傻瓜”这部知名宝莱坞电影，我们在歌词中谈述的主题虽然与电影本身大相径庭，但也有略微提及教育问题与升学主义，隐隐呼应了电影情节。」阿信回忆道。「一开始听到初步编曲时，感觉这首歌带有一点百老汇音乐剧的色彩，与电影中的宝莱坞歌舞风格有点相近，所以我们试着将它写得更带有剧场的味道。」

Mr.Children混音师操刀
新专辑中不仅松本孝弘慷慨助阵，『第二人生』亦邀得Mr. Children御用录音师·混音师今井邦彦操刀。在Mr. Children之外，今井邦彦更曾与南方之星丶矢泽永吉丶布袋寅泰等众多重量级日本音乐人携手合作，隐身幕後炮制出无数名曲。

「今井邦彦的工作行程很满，不少音乐人冲着Mr. Children慕名而来，邀他为自己的唱片操刀录音。」怪兽表示。「但他总是会说：“如果你们是因为Mr. Children才找上门，那你们可以不用来了，因为我早已经不是那时候的我了。”言下之意是表示他在录音丶混音技术上一直不断进化，不愿一再自我重复。」

「最终合作成功关键，秘诀在於五月天喜欢的三角龙丶南方之星等唱片，也都是出自他之手，令他开心点头合作。」怪兽说道。「今井邦彦自己也是吉他手出身，所以不只在录音丶混音上，他也会在编曲演奏上给予我们许多意见。即使是我们自己老早就编好的歌曲，他都会想要修改，说如果是自己来弹的话会怎麽编曲。好比「仓颉」一曲的尾奏，他就鼓励我们将尾奏中的抢拍跟对点作得更夸张一点。」

「“有些事现在不做 一辈子都不会做了”尾奏中的手风琴，本来我们有意拿掉，但因为今井邦彦很喜欢这段手风琴，最後就留下来了。」

「这张专辑中的乐器录得很满，动不动就上百轨，但他就是有办法让歌曲中的每个声音都处理到听得一清二楚。好比“乾杯”或“诺亚方舟”，你完全听不出来这是一首爆轨的歌。举重若轻，这就是他的功力所在。」

未来的五月天
如果『後青春期的诗』是一首咏叹生命无常阴晴圆缺的私密之诗，『第二人生』就宛如雕琢在荒废石板上的失传神话，串连过去与未来丶刻上岁月与历练的印记，见证了文明一步步从强盛壮大走向荒芜湮灭。不像『後青春期的诗』中歌曲彼此首尾贯连而强弱起伏，『第二人生』中每一首歌都足以独立成篇，乐风各自鲜明而迥异，彷佛翻过一则又一则你我似曾相识的现代寓言，故事情景在音符流泻间自然一跃而出，却又不约而同地呼应出末世此一巨大命题。

从2001年的『人生海海』，历经十年光阴淬炼，五月天即将迈向『第二人生』。

「上一张专辑对准了个人私密情感，现在则是将视野放宽。好比“2012”丶“三个傻瓜”丶“洗衣机”，不再把焦点放在我们自己身上，也回头去看看身边周遭容易忽略或遗忘的角落。」

怪兽说：「“第二人生”是五月天成军以来制作期最长的一张专辑，耗费了整整一年时间创作。最主要是在等阿信写歌词，等得很久，但也很值得。」

怪兽回忆从头：「一开始在为新专辑作选曲时，听着每个团员各自交出来的Demo，可以从中听出每个人为五月天所设想出的全新方向。」玛莎接过话题：「大家不只是在写新歌，而是在试着勾勒出五月天的新面貌。这次每个人在编曲上都变得更圆润，将尖锐的棱角都磨掉之後，更显得一气呵成。」

「每个人在下笔写歌时，不只想到乐曲的主旋律，同时也会设想到其他团员该怎麽去演奏。」石头解释道。「我们不想一直Copy过去的演奏技法，但如果太求突破，大家可能一时也没办法接受。好比如果试着要结合嘻哈跟摇滚两种迥异乐风，就会是个难如登天的任务。我们要在这麽窄的一条桥上走得稳固，是很艰难的尝试。」

「我们不停在尝试突破五月天的既有形态。一方面既希望大家能听得出来一首歌是出自五月天之手，另一方面却又不希望大家听得出是五月天，内心十分矛盾。」石头继续说道。「在作每一首歌时，其实不愿意让人轻易听出我们在里头所花的苦思与设计，而是企图让观众能融入每一首歌的情境。如果在编曲上太屌太炫技，反而会让你抽离那首歌的情绪。就像3C产品一样，设计感太出色未必同时能够兼顾使用起来好不好用。」

「其实五月天的编曲性格非常强烈，不管什麽歌落到我们手上，就算是改编别人的歌曲，最後都能带出独属於五月天的味道。」玛莎总结道。

两年收歌创作 词曲饱满
细数创作这张专辑时的点点滴滴，阿信先听到怪兽做的曲子「有些事情现在不做 一辈子都不会做了」：「这首歌在两年前做“放肆”EP时就有了，但我想把它保留给新专辑。它听起来像是只有五月天独特的乐风，带有浓浓的五月天风味，所以在明日与末日两种专辑版本中，前者把它放在第一首丶後者则把它放在最後一首。」

如果说「有些事情现在不做 一辈子都不会做了」是最像五月天的一首歌，那专辑中最不像五月天的歌又是哪一首呢？怪兽举出「2012」：「直到现在，我还是会反覆不停地听这一首歌。歌词本身就写得够凶，即使我们曾有过“轧车”丶“Hosee”这样的歌，但“2012”是直接指着你的鼻子问，在面临世界末日来临时，你要怎麽做？」

「不过歌词中的前四句“再没有时间能去延後／再没有退路能去逃脱／再没有备案／没有逃生线索”，完全反应出我们在作这张专辑的心情。」怪兽不改搞笑本性。

而提及甫上映的电影【星空】主题曲，阿信回忆道：「“星空”是这张专辑中最後一首写出来丶也是最後一首收录进来的歌，更是唯一一首在台北录的歌。在这之前，我们已经从众多Demo中选出了十五丶六首候补歌曲。但因为石头有演出电影【星空】，当时想在片中放一首他写的歌，就把“星空”找出来重新编曲。歌词写完之後，发现它的感觉与专辑主题很合，最後就将它收录进新专辑中。」

怪兽接着说：「“星空”的结构很简单，也是五月天近年来少见的四件式乐器编制。但就因为它太简单了，反而很难录。」玛莎表示：「最後“星空”成了一首百搭单曲，当我们在排专辑曲序时，“星空”不论安插在哪里都很合，甚至有点想放两次“星空”。」怪兽打趣道：「乾脆整张专辑十三首全部都放“星空”好了！」