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专辑介绍

一次家庭聚会，一首为妈妈而唱的歌 开启了一张专辑，一个演唱会
录制这张专辑的想法，起於一次家庭聚会。
由於华健的家人都不是他的歌迷，不论是妻子儿女或是妈妈，没有一个人能把他的任何一首歌从头唱到尾，於是在家庭聚会中，想要取悦母亲的华健，便决定唱一首妈妈喜欢的歌「天涯歌女」。没想到一曲未竟，妈妈竟流下了泪，这是第一次妈妈听华健的歌听到感动的流泪…於是一个小小的念头开始在华健的心中萌芽。过了一阵子，华健就把这首天涯歌女带进了他《花的拼图演唱会》的曲目中。又过了没有多久，『花旦』这张专辑的概念在华健心中成形。

当然，这首为母亲而唱的歌，并不是华健第一次尝试演绎“女人心”，说起华健“花旦系”的作品，大家第一个会想起的可能都是「明天我要嫁给你」，以及「寡妇村传奇」。

到了和音乐教父李宗盛合作的《周李二人传》演唱会时，由於李宗盛擅长捕捉描绘女性心情，有许多作品的原唱都是天后级唱将。在演唱会的曲目安排下，周华健也演唱了几首李宗盛写给天后的歌，例如辛晓琪的「领悟」。

对一个男歌手来说，演唱一首完全为女性量身打造的歌是莫大的挑战。更别说那首歌当年是写给歌姬级的天后，对周华健来说，在技巧上丶唱法上丶心情上都是极大的挑战。

但这个挑战也带来了满堂彩和成就感，让华健开始把更多的“花旦系”歌曲带入演唱会中，一直到「天涯歌女」，华健开始觉得，可以为“花旦系”作品录制一张专辑。

朵朵女人花，各有各的芬芳 花旦们的“声”段，都成了我的滋养
周璇．邓丽君．黄莺莺．陈淑桦．辛晓琪．
梅艳芳．林忆莲．张惠妹．王菲
横跨八十年经典曲目 向华语史上优秀女伶们致敬
妈妈所喜欢的这首「天涯歌女」，其实已经是80年前的歌曲，华健在准备这首歌时，想着当时的原唱周璇登台演唱这首歌时是什麽心情呢？当想要进入原唱者的心境去揣摩时，华健突然深感自己生得逢时，倍感幸运。选择歌唱这个工作，虽然辛苦，却没有委屈。青年学子们听他的歌，都可以大方的告诉同学丶父母「我喜欢周华健」，也可以光明正大的来参加他的演唱会，而身为歌手的他，也可以光荣的收下这些肯定和支持。

然而在80年前，或更久以前，以表演或唱歌维生的女性在社会上不受尊重，甚至沦落更辛苦的境界，卖艺卖身混为一谈。现代社会虽然文明多了，但相较起来，这样的工作对女性来说依然比较辛苦，舟车劳顿和安全上的考量，都是『花旦』们的难题。

但依然有那麽多杰出的女歌手在努力着，有那麽多优秀的作品被创造着，这些从小聆听的歌，甚或入行之後许多同辈女歌手的作品，各有各的丰采，都成了『花旦』这张专辑的滋养。

★天涯歌女(周璇，1937)
在一次家庭聚会中为妈妈而唱的歌，却开启了华健『花旦』专辑，和《花旦》巡回演唱会的想法，这首歌到了录音的时候华健已驾轻就熟，华健唱腔中原有的转音和这首歌中「孤女走天涯」的氛围意外地合拍。

★甜蜜蜜(邓丽君，1979)
这是华健自己坚持一定要收录的曲目，结果也的确让人惊喜，新的编曲让这首歌具有现代的情感，大提琴带来了温暖又诚挚的感受。华健在唱腔上原想摆脱邓丽君的影响，却发现没有那麽简单，他说：想到邓丽君，不自觉的就已经哼唱起来，原来所有人都在很小的时候就理所当然的模仿过她了，也很自然的都受到她声音与唱腔的影响。今天我想要给“甜蜜蜜”注入一些我自己的唱法，几经尝试，宣告失败！总是还要模仿她，模仿她在高音处刻出一个亮点丶一个共鸣，一个其实也只有她才做得到的“勾魂的美”！歌曲的魅力总要如此才开始散发！这一刻，我突然了解，原来，一切都是因为邓丽君！歌坛中永远的丶唯一的丶最终的……天后！

★哭砂(黄莺莺，1990)
这张专辑在录音室中最挑战的，却是这首旋律听起来最简单的哭砂，正因为旋律简单，却依然要注入丰富的情感和足够的强度，加上要突破原唱的唱法，又要兼顾「花旦系」的细腻，华健琢磨了许久。但他也说：词曲中等人的心情，黄莺莺声音的特质，缠绵悱恻丶千回百转，词不离曲丶曲不离唱……词丶曲丶演唱，融为一体！缺一不可！当年已经很男人的我，已深受感动！今天更男人了，演唱起来，越发体会！

★问( 陈淑桦，1992)
华健和大哥李宗盛已有长时间的合作默契，两个充满才华的创作人彼此欣赏，华健也因为「周李二人传」演唱会，有机会演绎许多大哥写给女性的作品，在他心中，李宗盛为何能这麽细腻的掌握住女性的心情呢？这一直是个谜，他说：永远无法理解，李宗盛在构思写给女歌手的词曲时，脑中是怎麽样的一个状态？句句相连，丝丝入扣，又不受押韵束缚！一种只有女人才懂的心情，就如此绵绵密密的呈现在你眼前。

★领悟(辛晓琪，1994)
这首歌在专辑中收录的是周李二人传演唱会中现场收音的Live版， 其实这首歌华健曾多次演唱，专辑开始录制时，他也试着进录音室用不同於演唱会的方法再诠释一次，然而，他始终觉得无法如那夜唱出那麽流转自然的丰沛情感，这，也就是现场的魅力，也就是演唱会的迷人之处吧，於是我们决定将这个版本收录於专辑中，替华健，替那天在场，以及不在场的朋友们，一起保留这次难以超越的美好。

★女人如花(梅艳芳，1997)
专辑中最让人惊艳的一个跨界合作，邀请梅兰芳第三代传人胡文阁合作，将「女人花」改编为「女人如花」，京剧和流行乐的完美结合。

★至少还有你(林忆莲，2000)
说到花旦，怎麽可能少了林忆莲！相较於原曲的清新空灵，花旦周华健的唱法反而较为澎湃激昂，是另外一种女性情感的展现。

★人质(张惠妹，2006)
这首由阿妹原唱的人质，作曲和编曲人黄韵仁也一直是华健的音乐好搭档，这次特别请他将自己的爱作重新编曲并共同制作，赋予这首歌全新的感觉。华健一开始仍秉持「花旦系」的唱法，希望揣摩女性心态，但唱着唱着，却有属於自己的心情想要唱出来，他说：唱到一半我发现已无法再用女人的心情来演绎…爱情世界，成为人质的，可以是女人，也可以是男人！而那另一方的恐怖份子，可以是男人，也可以是女人！

★传奇(王 菲，2010)
这歌因为王菲在春晚上一唱而红遍大江南北，本身就是一个传奇，词意是中国式古典而温婉的浪漫，华健唱来也别有一番风味。

双面周华健 变“声”也变“身” 周华健为新辑封面扮花旦
『花旦』专辑中，华健尝试以女性的出发点去演绎一系列女歌手的经典曲目，进入女性角色，让自己的声音去扮演每一个多情的女性，在进行专辑封面的讨论时，唱片公司就想将这个「粉墨登场．化“声”花旦」的概念视觉化，以花旦的扮相为封面，以华健上妆的过程为封底。这个概念立刻就获得了华健的认同，唱片公司原来的想法是找一个「专业」的花旦来负责拍摄封面的花旦扮相，没想到华健语出惊人：「我可以试试看啊！反正就跟唱歌的意思一样，我试着进入那个角色嘛！」。於是，开始了周华健歌手生涯中尺度最大突破的一次封面拍摄！

唱片公司找了专业的花旦和梳头师来为华健打造这个“花旦妆”，过程历时三小时，工作人员们都兴奋围观，当眼妆画上丶眉毛吊起丶口红涂上…每个步骤都有人惊叫连连，完成花旦扮相後，华健还穿上全套花旦的服装，向科班的花旦讨教了几个动作，眉眼之间竟然真有几分媚态，工作人员们也纷纷上前合照，留下难得的纪念。

华健开朗的说，这是身为艺人的好处之一，什麽事都有机会光明正大的尝试一下！

花旦魂 赢得满场掌声 为你歌唱 就是我要的人生
暌违多年全新创作「花旦」 道尽健为舞台奉献的心声
这是华健暌违已久的新歌，
说的是他一生在舞台上的心声。

华健身为歌手20多年， 从初出歌坛时的“阳光歌手”，到成为百万畅销经典的“国民歌王”，发行了20多张的国语专辑，7张粤语专辑，7张英语专辑，举办了超过200场的个人演唱会。 只要他一站上舞台，你就能感受到他对歌唱的热爱，这些成名曲他已经唱过千万次，但每一次他还是全神投入的唱，对於现场的每一位听众，他总是全心的沟通和分享。

对华健来说，这已经不只是一条追逐自我梦想的路，而是一条“为你而唱”的路。他在台上的时间，比在家里的时间还多；他给了音乐和观众的时间，比给家人的还多；他是一个尽职出色的歌手，但或许不是一个那麽称职的丈夫或爸爸。

这首歌的音乐录影带请到年轻的新锐导演刘明群来拍摄，导演将脚本设定成一段华健的「舞台旅程」，从梳妆室开始；然後面对媒体，在闪光灯下笑着；再进人一个象徵时光隧道和内心世界的空间，播放着这20多年来华健的历史画面，这所有历程，冷暖自知；走进演唱会的後台，这个小小的空间里有着熟悉的夥伴们，乐手丶造型丶化妆丶发型，小小的这一群夥伴，一年四季间移动到世界各地看似不同，却又好像相似的後台；最後步上那长长的走廊，台下的欢呼声传来，上台前的这一刻，终究要自己面对。

古时花旦粉墨登场，台下的观众总怀疑台上的人是否真情，
而华健一生以舞台为家，自认就像花旦一样，
在台上表演，就像上了妆，似乎总有被遮掩的面目，无论身体不适或声音状态不好，总是要登台，无论自己有什麽困扰伤心，总是要博君一笑，然而这背後的心情是什麽呢？不就是一番给听众们的真心吗？

究竟是台上的周华健，还是台下的周华健比较真实？对华健来说，这已经是一个没有答案的问题了，他只相信：花旦魂，赢得满场掌声，为你歌唱，就是我要的人生。

告别了写歌的低潮期，
不再受到Rap丶Hip hop的影响了！
认清了写传统流行歌的骄傲了！
於是，“花旦”这首歌的雏形出现了！

“美美入戏已太深，一步一步颠倒众生……”
当词来的时候，我知道，就是它！就是它！
今天我站在台上，不知不觉间已是那麽长的日子，

“付出岁月青春，那情意你可得到几分，
抖落了一身风尘，不到白头热情不会冷”
一连串的巧合造就了一张花旦专辑，
给了我一种唱腔上的磨练，和一个回味自己的机会，
人生的际遇，真奇！真美！

为你歌唱，就是我要的人生
by周华健

与梅兰芳第三代传人胡文阁跨界合作
将梅艳芳的「女人花」改编为「女人如花」
胡文阁特别飞来台北合拍ＭＶ 勒头12小时险些心脏病发
『花旦』这个概念持续在华健的脑中酝酿了好一阵子，「花旦」说的是华健一生以舞台为家的心情，『花旦』说的也是这张专辑向女歌手们致敬的心意，那麽…何不真的找一个花旦来合作呢？有了这个念头之後，华健开始认真的想找一个最正统的花旦来，两个男儿身，分别以「京剧」和「流行乐」来扮演花旦，诠释女性心声，也让传统文化和流行音乐能有个完美结合的机会。

很高兴的是，梅兰芳的第三代传人胡文阁先生同样对这个想法产生了共鸣，希望将能京剧美的意念透过这个跨界合作传递给更多的人，於是华健特别邀请同是梨园子弟，目前为张艺谋的印象系列担任音乐制作的张磊共同制作这首「女人如花」。胡文阁认为京剧中花旦的美在於她的婉约，要将女人层层叠叠的心事用似有若无而充满美感的方式表达出来，因此在京剧唱腔的部份，也在原曲的根基上做了一番修饰。这首歌胡文阁和华健分别在北京和台北录音，并在编曲中融合了京剧团的传统乐器和西乐，耗费许多时间，但录出来的结果让人一听就印象深刻，再听还回味无穷。

胡文阁也特地飞到台北来拍摄这首「女人如花」的音乐录影带，导演黄中平原来贴心的安排让胡老师在拍摄中有充份的休息和吃饭时间，不料胡老师表示，勒了头上了妆之後是完全无法进食的，所以京剧演员们都是在登台前才勒头上妆，演出大概两小时，就要立刻卸妆，否则勒头的时间太长会头晕头痛，相当不舒服。知道这个状况之後，导演就想修改拍摄方式，让胡老师一个扮相到底尽快拍摄完成，但胡老师却坚持要做两个不同的扮相，这两个扮相分别为“古装头”和“大头”，是不同类型的造型，胡老师认为这次难得有跨界合作的机会，即使辛苦一点，还是希望能多将京剧的美介绍给更多人。

拍摄当日胡老师从早上8点开始化妆勒头，男生因为头发短，脸型也不如女性天生柔和，所以勒起头来份外辛苦，要用几根细线沿着脸型的周围缠起发根，使很大力气勒紧，直到眉尾吊起，脸形也转为柔和。因为不是登大舞台，而是近距离的拍摄，所以胡老师还特别交代梳头师要比平常勒的更紧。而音乐录影带的拍摄不如一般登台演出，同样的内容要配合不同尺寸丶不同镜位重覆地多次表演，当胡老师的部份拍摄结束时已经过了整整12个小时，是一般演出的六倍时间，胡老师整日没有进食，仅吃了几颗巧克力补充热量，到了晚餐时间胡老师已经相当疲倦并且头痛，工作人员担心的询问他的状况，怕他太累会晕倒，结果胡老师幽幽的用花旦的声音回答「晕倒倒是不会，不过，我都快 心 脏 病 发 了。」惹得工作人员们又心疼又好笑。

虽然如此疲累，但拍完最後一镜，导演宣布胡老师收工时，胡老师却说「再来一个吧！我想应当可以更好。」足见他对这次合作的重视，以及敬业和求好的心。

「传奇」音乐录影带又一创举 和当代剪纸艺术家李庚錞合作
将剪纸艺术制作成动画 赋予传统中国文化一番现代新意
传奇这首歌描写男女相遇的瞬间，词意优美，带着中国古典而温婉的浪漫，唱片公司大胆的想像，如果能将剪纸这门中国传统技艺融合入音乐录影带，势必能带来一番新感受。於是邀请了多次在台湾设计师周有出色表现的“前刀纟氏”创办人李庚錞来和刘明群导演共同创作。

“前刀纟氏”集合了多位年轻的剪纸艺术家，希望能推广发扬剪纸文化，并让剪纸有当代的新风貌，并能更深入的结合到现代人生活的不同层面，其中，李庚錞也和另一位设计师共同参与了花博中「十二月份花神」的巨型剪纸展示，是当代最出色的剪纸艺术家之一。李庚錞接到唱片公司的邀请时，兴奋的一口答应，原来他也是华健的千万歌迷之一，并且相当高兴能有这样的机会推广剪纸艺术。但没想到开始和导演以及动画师共同讨论进行创作之後，发现这个任务相当艰巨，原来单张的剪纸作品要成为有动作的人物，需要配合动画师将人物拆解，加上平面的剪纸艺术，要形成立体的透视和运镜，再再考验着这群年轻热血的艺术家们。从开始发想至今已经三个月，制作团队仍在继续努力，克服种种困难要完成这个剪纸动画ＭＶ的创举。