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专辑介绍

站在人生的舞台 唱好自己的L!VE
LIFE is 「L!VE 拉活」
「LIVE」
a.「演唱会」（名词）
b.「活得精采／活生生的」（形动词）
c. 「活着／动力」（动词）
「LIFE」「生命」（ 生命就是你自己的演唱会）
a. LIFE！= LIVE！ =FUN！
生命就是你自己的演唱会 好好去玩 唱好它）
b. THE WORLD IS YOUR OWN STAGE！
这世界哪里都是你舞台
这次专辑的概念是「L!VE 拉活」： 「拉活」是英文「L!VE」的音译，更是「活的音乐 拉活感觉」的意思------让音乐／心情／感受统统活起来。
这不是一场真正定义上的演唱会或演唱会录音，却是「虚拟的LIVE」，带点KUSO的幽默与好玩，也有着如在现场的鲜活和感动。
莫文蔚化身「拉活DIVA」，除了她本来就擅长的动人慢歌，这次更能全面的表现Karen在舞台上performance一举手一投足的表演魅力。
全新专辑等於一个「随身携带的演唱会」，不论是白天晚上，浴缸或者操场，想LIVE就LIVE，随时让你听到「10首活生生的情感现场」！
为了这个专辑精神，在视觉上还特别做了一个3D动画的「电子花车舞台」动画片段，做为专辑的象徵，表达随时随地的流动性，带点台味的好玩与即兴。
细看专辑的曲目，简直就是一次演唱会从开场到结束加安可的演出曲目，又巧妙的呼应了人生的各种情境。
为什麽是「L!VE」？
不要忘了，CD不过是近几十年才出现的事，黑胶唱片也不过一百多年的历史，音乐本来的表现方式就该是唱现场的LIVE，这次的出发点等於是不论快歌或慢歌都要回到每个感动人的情感现场，回到音乐的本质。
何况，莫文蔚本来就是属於舞台的，她在台上的「自信丶笃定与表演上的创意／百变的可能」在这一张专辑都有最充分的发挥：早在2003的香港演唱会上KAREN已把水上芭蕾／体操等搬上舞台，也唯有她才能想像得到在这次专辑里用莎士比亚经典台词来饶舌RAP，用国乐跳探戈＋广东话念〈西厢记〉和〈牡丹亭〉， 意大利歌剧植入清新民谣风，俄罗斯旋律变身上海怀旧金曲 ，地方琐呐混搭电子舞曲等，令专辑内的音乐非常富画面感，也特别适合表演。
莫文蔚 第一次制作＋作曲＋演奏＋演唱 拉活音乐！
不同於一般唱片专辑的流程（像收歌／发词／编曲都被分割成小块的流水作业，每个单位不一定知道别人的想法，歌手更是最後一个知道才唱什麽的人），这次Karen 的『L!VE is… KAREN MOK 拉活…莫文蔚』可说是非常L!VE「鲜活」的作法。
10首歌之中，除了「散」是改编自俄罗斯的歌剧外，莫文蔚一口气写了9首，可以说是一个音符一个音符的亲手写下她最想唱的旋律，而且整张除了Karen亲自出任制作总监外，只由一位总制作人TERRY CHAN和一位创意制作人／填词人李焯雄负责，订下的录音室时间非常灵活地运用，常常3人互相激发新的创意与想法，有时候TERRY先编了音乐的底再由Karen写曲（ 如 「 日场夜场」「安可」），有时候先有旋律才讨论文字和编曲（ 「其实我一直都想对你说」「L!VE 拉活」）；有时後因为看了歌词又加了新的RAP或修改编曲（如「请把手机关掉」「台」），可说是「一体成形」的做法，从头到尾创意都非常贯彻，概念异常完整。
这是莫文蔚第12张个人专辑，也是她第一次身兼数职，玩得最投入，也最见才情的一次。除了当歌手，这次Karen是作曲也是真正的制作人，参予编曲，合声的编写／演唱，RAP，念口白，她甚至亲自演奏乐器（「DIVA」里的古筝SOLO），她在欧州念书时候学会的意大利文也派上用场（ 「头号粉丝」）。
音乐的「日场夜场」
第一波推荐的歌「日场夜场」也是专辑的第一首歌，一开始由一阵急促带劲的DRUM SOLO鼓的独奏开场，像是布幕拉开了，灯光先打在鼓手身上，宣告了LIVE的开始，紧接BASS电子低音吉它，出现了非常FUNKY的节奏。
鼓手是有「香港鼓王」之称的恭硕良，一出手当然非同凡响，BASS是这张专辑的总音乐制作人，也是Karen过去演唱会的音乐总监TERRY CHAN弹奏。TERRY是香港着名的唱片制作人与演唱会音乐总监，制作过容祖儿，刘德华，林子祥等歌手。
FUNKY音乐的一大特色也正是非常明显的BASS LINE贝斯线。Karen说这是她自己在这一张里时间写得就久的一首歌，之前她的「LOVE YOURSELF」教人要「爱自己」这次则是要「活自己」（LIVE FOR YOURSELF)
70的轻快带DISCO的节奏，好玩热闹，中段大段的萨克斯风SAXPHONE即兴吹奏与副歌的拍掌声都加添了LIVE的趣味。
歌词概念说的是：「世界上另一个我 」──人往往都有很多个身份，与多面的个性，如白天在学校或职场表现的可能只是其中之一面，也往往不是我们真正想过的人生。很多人的人生是下班後才开始的，晚上才是「第二人生」。 就像演唱会有「日场」／「夜场」之分，同样是同一个人出场，节目和气氛也不尽相同。 不过不论是「日场」（白天）「夜场」（夜晚）， 都要把它「拉活」！好好过，好好去玩，要「为自己鼓掌／要活得漂亮」。
「日场夜场」MV里Karen大玩变装秀，白天是白色衬衫黑裙子的OL上班女郎，夜晚是DISCO QUEEN，头戴金色水钻帽，身穿黑色军装外套；也是穿着绿色连身裤，戴白色绒线帽的PARTY女王，配合歌曲的70风格，也梳起了大卷的「法拉」头，配合70风格的上字和剪影效果，活泼好玩，是让人心情愉快的MV。
「请把手机关掉」：开始了，手机关掉 这样那样总被打扰
有多少人是「存在着」但不是真正的「活着」呢？
就像歌词说的「 活着的／ 是不是 ／活生生的 」。演出要开始了，但许多人还是心不在焉，在说着电话，眼看着现场，心里却想着别的： 「人在这里心往外跑 ／生命现场 ／活生生的／错过了」
这歌的副歌部份，Karen修改多次才真正定下来，音乐从最低到最高的跨度大而且音符密集，非常难唱，所以她常被取笑说「歌是你自己写的，你可怨不得别人」
在录完VOCAL的时候，大家本来想录一段演出场馆里经常会听到的「请关手机的广播片段来穿插，不过最後选定了模拟不同手机的答录留言，更有新意。歌词里面那些 「炒股的 不如先休息 /受伤的 哭不是目的 ／胆怯的 不必再压抑 /旁观的 看好戏的 」像时台下的观众，也像是世界上的某种典型，带点黑色幽默。
「头号粉丝」：在爱人的面前，谁都是头号粉丝
意大利着名歌剧「蝴蝶夫人」的女高音开头一变成为轻快的吉它。清新甜美的旋律，莫文蔚的歌声让人彷佛重新感受到第一次恋爱的心动：他的额头，他的眉毛，他的每一个细节都会说话，都是最好的。在配唱的时候，录音工程师一直嘴角带着笑意，他说每次配这首歌，都会有「初恋」的感觉。
初恋到热恋的时候，恋人往往会用「仰角」仰视着对方，放大了对方的一切优点，正如演唱会观众看台上也往往是仰角，用恋人般爱慕的角度。
Karen在欧洲念书的时候就学会意大利文，这里的意大利文「蝴蝶夫人」女高音选段（ 最候一幕「在晴朗的一天」）也由她亲自唱出。
「头号粉丝」MV用少见的真人与2D 插画结合，清新脱俗。
「其实我一直都想对你说」：浮华落尽的真情告白
像是演唱会连场歌舞，热闹过後，忽然灯光一暗，孤寂油然而生。
这像是演场会里TALKING的位置，也是爱人之间的真情告白。
莫文蔚笑说她真的觉得作词的李焯雄能读得懂她的内心世界，她还记得第一次拿到歌词在制作人Terry Chan的小录音室试唱时，差点就忍不住哭了出来，「不知怎的，为了不要在他们面前掉眼泪，我居然流起鼻血来！这真是一张有血有泪又有汗的专辑呀！」
「隐隐」：歌中有戏──在爱情的舞台上，被抢走的角色
唢呐吹起一阵火辣的广东传统音乐「拜堂」开场，一个三角关系的故事正式开演。Karen既是歌手又是演员的特质在歌里充份发挥：她明明先认识男主角，他却另有爱人，爱情的舞台上，活生生的被抢走了本来是她的角色。
莫文蔚罕有地在歌里诠释爱情里面的「不甘丶忌妒和隐隐作痛 」 ，电子舞曲的节奏配合唢呐的穿插， 像忽隐忽现 丶忽明忽灭窜动心中的妒火和痛楚，制作人Terry Chan的编曲特别出色，加上中段Karen的精灵式唱腔，唱出「ai ai ai ai ai 」（爱），感觉魅惑难忘。
Karen回忆说这歌的编曲是活用了她去年的「非常莫文蔚」的舞台演出的灵感。Terry Chan正是当时TOUR的音乐总监。因为
这歌的MV特别远赴敦煌的鸣沙山拍摄，镜头前的Karen站在黄沙如海的沙丘之上， 像站在世界中心的舞台上, 有宇宙洪荒的磅礴气势。
「台」：当菊花台遇上了祝英台 电子花车上周杰伦遇上莎士比亚
「台」是「舞台」丶「烛台」丶「购物台 」丶「服务台 」丶「月台 」丶「菊花台」丶「雨花台 」，当然也「台客」的「台」；是不论是真的，假的，人生真的「一台接一台」，目不暇给。
整张专辑里以「台」最富KUSO恶搞的趣味，歌词以意识流的镜头跳接。这歌其实一开始是传统的ballad，Terry Chan把它编为像LINKIN PARK的风格，穿插的日本「三味线 」（ 三弦琴）先声夺人，李焯雄把「台」拉大为人生各式的「台」甚至於「台湾」的「台」，变得更有趣，莫文蔚最後想到了要加入英国文学里的巨人莎士比亚来压阵，请她的哥哥选了「马克白」‘Macbeth’ 与「皆大欢喜」‘As You Like It’的两段写“人生如戏，世界就是舞台“等经典台词做RAP。
负责RAP的是TIM WONG，在上次KAREN的台湾演唱会也有表演RAP，他本身是个喜爱美式嘻哈，但又在港教英文和英国文学的补习班老师，非常冲突好玩。
「台」MV里有3D“电子花车”更有全台湾唯一一盏MOOi真人高的马灯。Karen最後穿上“光缕衣”，惊艳绝伦！