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专辑介绍

这是一场不流血的革命 陶吉吉音乐大迈进
全新创作三部曲之第一章
陶吉吉『太平盛世』
1张万众期待的全新创作专辑 让大家等了2年
主打歌表达人性意念 3部曲
音乐制作上挑战极限 4 元素
视觉上集结亚洲 5大导演
人生不能没有怀疑与信念
陶吉吉说：「第四张录音室专辑就像是个印记般，象徵着我生命里一个全新历程的开始。它记录了三部曲（最初的三张专辑）的结束，以及在我迈入生命另一阶段所绽生的崭新情感丶思维与挣扎。随着这个新时代的开启，自然也会呈现出新的声音丶故事与期待中愈发敏锐的生命洞见。这张专辑对你们其中一些聆听者来说绝对是个挑战，因为从任何方面来看，它都比我以前的作品更加“沈重”且赤裸。但是同时间，我也感觉到它在悄悄地自我进化，变成一张更为简洁而充满力量的专辑。在每张专辑中，我都努力试图“进步”，但这不是只为了变得不一样。一个人要如何在面对真实本性时，又继续有所成长呢？大量的资讯丶资料与新闻窜流过我们的脑袋与电子公路，於是我经常问自己，是否还有什麽有意义的事情可以述说？这张专辑并不会提出任何解答，但它至少提出这个近年来不断萦绕盘据在我心头的严肃课题与重重忧虑。」
这世界 是不是一直有人在搞「鬼」？
距离上一张创作专辑『黑色柳丁』，又经过了2年半，陶吉吉以他一贯慢功细活品质保证的坚持态度，并从人生/社会/世代提炼出创作观点，终於在2005的开春，端出了个人第四张创作专辑『太平盛世』。『太平盛世』可说是一张带有省思意味的寓言专辑！前三波主打歌分别表达了“怀疑”丶“犹豫”丶“相信”等人性三部曲的转折。(「鬼」：表达对人性的怀疑；「爱我还是他」：表达对选择的犹豫；「Susan说」：回归一种对承诺的信仰)
每回陶吉吉出片，第一波推出什麽样的歌，表达什麽样的态度，已经成为华人音乐界所有歌迷与音乐人一个很重要的期待。第一支单曲「鬼」的出现的确是个惊叹号！是一首让所有人意料之外的题材，而且是华语市场前所未有的“工业摇滚”曲风，回异於以往的斯文形象，比「黑色柳丁」更加“重口味”，他确实以一种严厉态度与气愤的心情谱写出这首新歌。陶吉吉不讳言这首相当「黑暗」而「猛烈」的新歌是描述他对现今政治环境与社会风气的不满！
向来敢言人之不敢言的他，一向不想只单纯的做一张“卖座”专辑，而觉得音乐创作人在娱乐大众之馀，还应该附带观察与反省的责任！所以以「鬼」这首歌，语重心长地唱出某些在上位者丶有权势者利用众人资源成全一己之私的贪婪“鬼性”，让华人世界的太平现象变成一种讽刺！而陶吉吉觉得其中最最恐怖也最最可怜的是，很多人天天被鬼洗脑被鬼包围，终究有一天就忘了最初的真我，而同流合污向鬼投降。「鬼」的MV就是以此为出发点来拍摄。
·创意「鬼」MV－挑起你全身三万六千个毛孔的鸡皮疙瘩
当我们观看第一支「鬼」MV时，你大可以先将它视为一支营造鬼魅气氛的恐怖片(见注)，保证娱乐感十足！可是当阴柔绵绕的二胡弦乐轻轻划过耳际，挑起你全身三万六千个毛孔的鸡皮疙瘩，你已无法停止颤抖地冷汗直流时，那麽你更应该仔细阅读歌词，那种人性的阴暗会更令你吓破胆！
(注：这支耗费庞大预算，寓意深重却又视觉效果超棒的6分半钟「鬼」MV，因为有鬼魅与群魔嗜血的惊人画面，所以被列为限制级，电视上只有深夜时段播出，台湾的歌迷可以藉由预购专辑所赠送的AVCD得以一窥陶吉吉创意的全貌。)
你有勇气 做选择吗？
陶吉吉最新情歌「爱我还是他」是一首听似最简单不过的抒情曲了，而且谈论一个无处不在却千古难解的三角习题。除了指向感情方面，他更有感於身旁多数人现阶段所面临的挣扎，包括了商人/艺人在被迫面对两岸政治的抉择，为求发展必须远离家乡做一个职场发展的抉择，安全与未知的抉择，最爱与道义的抉择，命运与良心的抉择等等。「每当爱变成了煎熬，你就开始要逃」歌词直指人的自私与无力面对，歌曲末尾一段融入古典钢琴的乐音，象徵表面越是平静无波内心越是混乱澎湃的情欲。
为了表现「爱我还是他」在各方面的意涵，MV特别取材自张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》的经典故事。场景也特地拉至上海与台北两地拍摄。陶吉吉饰演一位被公司调派到上海工作的年轻人，夹杂在上海红玫瑰(瞿颖饰演)与台北白玫瑰(林可彤饰演)的情欲纠葛中。陶吉吉第一次在MV中做完整剧情的演出，全片没有对嘴镜头，与两岸大美女精采情欲戏份丝丝入扣，生动演技让人忘了他的歌手身份，尤其拍完在激情吻戏後，让曾经拍摄过张艺谋电影的瞿颖惊讶不已陶吉吉的专业！两岸大导演林锦和更是大赞他的表演与他音乐上的表现一样超出色！
在新鲜中寻找旧爱 唯有相信 天下才会太平
陶吉吉每张专辑里都有一首与“老歌”有关的新情歌，之前的「望春风」丶「夜来香」丶「月亮代表谁的心」，不但征服了年轻人，也赢得许多上了年纪的听众的喜爱。这回他的创意更是让人拍案叫绝，结合了中国小调与西方的R&B style，巧妙地崁进京剧【苏三起解】的桥段，创造了「Susan说」这首歌。
从小因为母亲的关系，陶吉吉对京剧的着名桥段毫不陌生，「苏三起解」写的是明代名妓苏三与尚书之子的爱情，在挫折中仅靠着一席约定，走到了圆满结局，他们对爱情的坚贞，因为信仰得到永生。在历经「鬼」的怀疑丶「爱我还是他」的犹豫，陶吉吉终究在「Susan说」中让人对这世界感到安心！在MV中一段穿越古今的感情戏，象徵情人的约定超越时空的限制，「Susan说」有西方的新味道，也有老歌的情意长，在情人节的前夕歌颂诺言，让动荡的心情得以安慰！
音乐大迈进 四元素减法变加法 创造更巨大的音场
在这张专辑中，陶吉吉为自己的制作与编曲“设限”- 所有的演奏乐器必须控制在只有4个不同的乐器。这样的设计将回归一个偏向四人组乐队或四重奏的传统编制。举例来说，假如一首歌只有鼓丶低音吉他丶吉他与钢琴，那它便是由四种不同的乐器组合而成。不“允许”增加额外的乐器，除非是以更替取代的方式，或者是在更换其中的一个特定部份可以让编曲变得更好的前提之下。这些看似约制的“规则”反而让他破格思索，进而使得演奏的乐器更具意义；而不是那种为了让编曲更丰富，再一味加油添醋的声音与元素。这就是音乐制作的“减法”而非“加法”，但最後结果却是创造了更形宽阔且清晰的巨大音场。
这种“四元素”的制作方法，或多或少地都被运用在和声丶旋律与歌词的制作谱写上。他尽可能地保持每个元素的简约特性，让阅听者在第一次探触到时，便可以轻易接受。相较於之前的作品，会发现新专辑的和声跟配器都变少了，人声与乐器演奏都因此保有更原真的态度丶性格而非过度矫饰。陶吉吉企图捕捉瞬间的真诚而非拼凑“完美”的乐音。
音乐制作科技在过去的十年里快速成长，大量的音乐制作软体丶硬体丶声音与技术可供我们支配使用。将这些科技产品应用在制作过程里，反而在不知不觉中滥用了这些资源，在音乐的世界里“化繁为简”这回事已经被淡忘了，陶吉吉不用“加法”来强化一首歌，其实难度很高，他必须设法让每样乐器元素都变得极度重要，并彻底实践它的音乐“功用”，否则整首歌的编曲听起来就会很单薄丶不完整甚至是无聊。让编曲里每项乐器调校到最正确的位置，进而创造出单纯丶有生命力且劲道十足的编曲。在音乐上他着实又超越了自己一大步！
五位大导演同台较劲 开创陶吉吉新视觉世界
只有陶吉吉的音乐丶陶吉吉的创意，才能集结风格完全不同的5大导演同时出现！
拍摄「鬼」的导演是广告金像奖名导-Jeff，以惊悚题材与暴力美学拍出人性黑暗面，揭开新专辑的序幕！紧接着拍摄「爱我还是他」的林锦和，是两岸知名擅长拍摄感情戏剧的导演，在俨如一出电影的MV中，让陶吉吉与两岸美女飙戏，隐藏多年的演技得以被窥见！拍摄「Susan说」的是获奖无数的邝盛导演，结合特效拍摄穿越古今的浪漫情境，让陶吉吉破天荒以古装扮相登场！而国际级的彭文淳导演，以前卫史诗的意念拍摄重量级主打歌「孙子兵法」，全片以广告细腻质感呈现，精致的全3D後期处理工程，未演先轰动！而歌坛最重要的人文时尚大师黄中平导演，拍摄「Catherine」这首民谣情歌，融合他最擅长的人文思考与最时尚的视觉！
这五位各霸一方的视觉大师，与陶吉吉的全新创作相互辉映，让感官丰富的不可置信！敬请期待！