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專輯介紹

「世界壞了，但我在這。」
“Crispy脆樂團”2022回歸之作
4th全創作專輯『愛是我們必經的辛苦』
「理解、遺忘、原諒、重新愛上，一趟從自己出發的愛的旅程。」

用眼淚沖洗每個反覆裂開又癒合的心，
讓每一次的迷惘挫折，都能曲折成最溫暖的力量。

修復那些快壞掉的，擁抱那些快碎掉的，
沒有一個瞬間是徒勞，因為過程就是全部了。

Crispy脆樂團：「Take it slow, I will be there. 我們一起到最後。」
『愛是我們必經的辛苦』

\o/ Crispy will be there \o/

華語樂壇最溫暖獨特的音景
另類民謠男女雙主唱樂團組合

從淡江大學金韶獎、政大金旋獎到各大Live House實力演出
入選The Next Big Thing大團誕生
2013墾丁春浪音樂創作大賞決賽冠軍
入圍第11屆 FRESHMUSIC AWARDS「年度十大單曲」
獲得第13屆 FRESHMUSIC AWARDS「最佳演唱/創作組合」
入圍2018 Hito流行音樂獎「最受歡迎樂團獎」
入圍第29屆金曲獎「最佳演唱組合」
第1屆PlayMusic Awards「年度獨立音樂專輯」、「年度獨立音樂歌曲」

成軍十二年，Crispy脆樂團一直都在！
Crispy脆樂團以獨特男女雙主唱的樂團姿態在華語樂壇嶄露頭角，從各大校際比賽積累創作實力深耕Live演出，只要音樂的地方就有“Crispy脆樂團”。

2022年進入下半場，Crispy脆樂團狹帶著獨特魅力與演唱實力，演出覆蓋率幾乎是每個月都能聽見他們的聲音。從年初【新北濕地藝術季】、【浮現祭】，到春浪大賞評審，再到南台灣最大音樂盛事【大港開唱】卡魔麥舞台，再有自家音樂廠牌舉辦的首屆【好多好多唱談祭】、【南國生活節】、【解憂祭】、【諸羅祭Jurassic Festival】、【ZERO FESTIVAL利洛音樂節】等音樂活動，Crispy脆樂團無所不在，Crispy脆樂團一直都在！

從民謠結合搖滾、流行、電子取樣多元拼貼音樂風格
再到音樂演出之外的多才斜槓身份
以豐沛創作力編織出充滿脆度的漂亮成績單
Crispy脆樂團第四張全創作專輯『愛是我們必經的辛苦』由陳建騏老師領軍，盧羿安Skippy、韓立康、黃少雍、李孝祖等人聯手製作完成，專輯風格延續Crispy脆樂團溫暖空靈，再有另類Synth Pop和電子節奏的律動感，加上Bedroom Pop的迷幻氣息及慵懶，完成一張由多元拼貼音樂風格，聽似很Crispy，但仔細咀嚼起來卻是一張帶有脆度又帶點新口感的專輯。

而在製作專輯的過程裡，Skippy和丁丁兩人各自更身兼數職以音樂為火種激發出更多的創作力。2019年發行專輯『有多少光就有多少黑』，丁丁以專輯歌曲為出發點，創作出十幅畫作，其中以《有多少光就有多少黑》、《宇宙的角落》、《過曝》、《Deja Vu》、《塗抹》五幅入選了被譽為「插畫界奧斯卡」的國際大展《2020波隆那插畫展》，從國際間超過二千五百位參賽者中脫穎而出，今年更在台北展出作品，再以畫作療癒觀眾。

而Skippy積累多時的音樂創作力，在合作的製作老師們教學相長下，製作史上第一爬蟲類團體「The Dinosaur's Skin恐龍的皮」首張EP，與Crispy脆樂團併肩前進【大港開唱】登台演出，並入圍第33屆金曲獎最佳演唱組合，堪稱最強『馴龍高手』。再有新生代矚目樂團「綠繡眼」首張創作EP、郭靜單曲「你怎麼還不睡呢」陳建騏與Skippy共同製作，皆能聽見Skippy在音樂製作上的亮眼表現。

兩人在成為“Crispy脆樂團”的路上，仍拿出百分之百的心力分神分心力在各種斜槓創作，並擦出美麗的火花，脆度口感絕對百分之百精彩！

專輯攝影由張雪泡掌鏡
盧翊軒X田修銓操刀專輯裝幀設計
以愛／距離延伸創造曲折空間
定格Crispy的親密與疏離
讓記憶被凝視 時間被封存
專輯攝影由擅長捕捉女性與雙人組合的攝影師張雪泡掌鏡，溫暖色調與對姿態、光線的掌控，是雪泡最擅長的，在有限的環境裡，與設計師事先的討論精準設定下，共同創造出飽富情感與溫柔力量的畫面。

而首度合作的兩位設計師盧翊軒、田修銓，加乘對專輯概念的系列鋪排，從專輯發行前夕釋出的搶聽會視覺、數位單曲封面到專輯裝幀視覺，把既有的照片，轉化成更為強烈帶有時間流動感的畫面，一連串連續變化的過程，被記錄下過程，愛有了各種形體樣貌，是一體兩面的，是脆弱但也讓人強壯。再以藍色色塊作為設計的延伸，交雜著所有愛與不安，看似相互拉扯的情感，但因為愛的本質不變，也能讓人感受到畫面裡的情感和力量。

丁丁的創作也以另一種手寫字出現在實體專輯內，在重複著無數次筆畫的對不起／沒關係之間，象徵的便是「Crispy脆樂團與你一起對抗世界」的概念。

那些刺傷我們的，我們忘記，
留下來的，我們原諒，
愛著的，我們緊緊擁抱。

〔專輯歌曲介紹〕
1.愛是我們必經的辛苦 I Will Be There
還沒學會怎麼愛，但已經忘了怎麼痛。
習慣了把辛苦往心裡藏，但其實幸福一直都只差了一個擁抱的距離而已。

專輯同名歌曲，由團長Skippy擔任歌曲製作人，在Crispy脆樂團溫暖空靈的聲響中，加入更多炸裂、失真、扭曲的聲響，以段落間強烈的對比承載情緒的極端。

歌唱上也在溫柔低喃與力竭吶喊當中來回，挑戰Skippy與丁丁的聲音極限與表現力。是關於愛的歌，也是關於痛的歌，但這還是一首關於陪伴的歌。愛從來都不是容易的，那些辛苦只會讓所有的愛更難得，也更深刻。

最後副歌歌詞從「I will be there 」變成「You will be there」，象徵Crispy脆樂團與歌迷之間彼此救贖。歌曲製作期間募集了上百位歌迷所念的「I will be there」，經過處理、扭曲之後放在歌曲的尾奏，在漸漸失真的聲響中讓脆樂團與歌迷的聲音合而為一，也是音樂帶來最珍貴的連結。

2.相愛就是說了100次對不起 Sorry X 100
愛是辛苦的，是需要說對不起的，長大是痛的，是需要說沒關係的，
好險，還有彼此抓緊對方，
不管世界有多壞，it’s us against the world.

Crispy脆樂團繼《100分》、《100萬》後同為100系列的歌曲。

由Skippy詞曲創作，Skippy與韓立康共同製作。回想起這段創作的時間裡，因為疫情爆發後有很多天把自己關在地下室的工作室裡，第一次感受到自己有多需要看見天空。終於能夠回家之後，靠著常常上頂樓看天空度過疫情，寫出了「你喜歡清晨的頂樓／喜歡很自由／想像有一瞬間／什麼煩惱都沒有」也成為歌詞裡很重要的一段。在Vocal表現上嘗試著非常非常輕的主歌，以及非常非常高的副歌，對Crispy兩人來說都是巨大的挑戰，但他們還是交出了非常出色驚豔並打動人心的音樂作品。

相處的生活裡Skippy與丁丁幾乎完全不會吵架，也很少真得需要和對方「說不起」，其實更常說的是「沒關係」。他們不用吵架去爭論自己的堅持，但也明白彼此是如此的不同。在一起辛苦一起慶祝的過程裡，也懂得各自能成為自己的難得，而能夠遇見彼此已經是億分之一的幸運。

3.追追追 Chase! Chase! Chase!
多麼希望被肯定、被緊緊擁抱、時間能夠停駐在慢下來什麼都不擔憂的時刻。
希望被愛，也希望愛自己的一首歌。

我們被時間追趕、怕身心靈跟不上預設目標而深陷覺得自己是廢物的泥淖追趕、在速食資訊爆量的社群平台上被比較害怕自己不夠好追趕，這是一首關於焦慮的歌曲，在被追趕到快墜落的時候，也能被愛被擁抱，告訴自己不用再被比較和說謊，不用慌張抱抱我，告訴我：你其實很好。

歌曲由剛拿下金曲獎最佳編曲人的黃少雍與丁丁共同編曲。以丁丁充滿重複性與簡約堆疊、重節奏的Demo出發，加入少雍老師豐富的想像，增添這首歌的層次與行進感。電子節拍、帶動律動的Bass、合成器、吶喊，像是不停奔跑著；在歌曲中段雙主唱的耳語，又像是跑不動了停下來的時刻；而在最後一次副歌，卻又被逼著向前衝刺。在Vocal表現方面，主歌嘗試使用輕聲的耳語唱法，像是呢喃的自我抒發；第二次主歌Skippy 的加入，也彷彿讓焦慮的心有了堅強的後盾。

4.揹上悲傷北上 Heading North
離開熟悉的地方，嘗試愛著新的環境、新的生活、新的自己的辛苦。
所有的妥協與辛苦都是為了「你愛的人一切都好，那就好。」
雖然充滿了遺憾與挫折，但「不管靈魂變成什麼模樣，你還是你啊。」

在某次演出結束搭火車北上的時候，想到了和歌名有關的文字遊戲，而先有了「揹上悲傷北上」的歌名。一開始是以演出團隊的另一個夥伴的故事為藍圖（故事的主角到現在還不知道這件事），歌詞的雛形在手機裡擺了很久，直到新專輯選歌會議最後才突然想到整首歌的旋律，也浮現了整首歌的樣貌。

不同於以往的脆，這首歌很大人、很具體、是很多身邊的朋友的故事的綜合體。找到了多年好朋友「草東沒有派對」的製作人李孝祖一起合作，是第一次有音樂上的合作。合作的過程充滿了火花，孝祖注入了截然不同的製作模式與思維，也讓這首歌長出了完全沒有想到的樣貌。錄音的過程發現了全新的錄音方式，也讓脆的聲音有了完全不同的樣子。

5.自圓其說 Drawing Circles
當日復一日的生活畫成了一個圈，
最辛苦的愛是一直都是愛自己。
重複著受傷與癒合，在時間給的試煉裡不斷地說服自己「我就是我」。

疫情期間多了很多和自己相處的時間，但日復一日的平靜生活讓每一天都似曾相識，看著時間流逝、看著時鐘旋轉，幾乎是被迫地思考著，想著過去做的每個決定，在半夢半醒之間重複著自我懷疑的迴圈。但也在這個幾乎沒有與外界互動的自由裡，反覆的揭開自己的不安與脆弱，才終於慢慢接受「我就是我」。

由Skippy詞曲創作和編曲、黃少雍製作，音樂上與過去的脆風格完全不一樣，以Beat出發的寫歌讓旋律更具律動感，聲響上也往Chill、Bedroom Pop的聲響靠近。黃少雍獨特的電子思維與取樣拼貼讓歌曲更具音樂性與豐富度，演唱的詮釋則更慵懶放鬆，間奏的電吉他Solo也是Skippy少見的嘗試，是脆樂團在音樂風格上的一大突破。

6.說得簡單 Easier Said
你走了之後，我養了狗，以為這樣就可以真的忘記你。
當愛情終結的時候，一切說得很簡單，
為了你我變成了更好的自己，但你卻已經不在。

從朋友的故事一路貫穿Crispy脆樂團三張專輯的愛情三部曲：「你說風景無法帶走」、「若無其事」、「說得簡單」。

男女主唱以兩個不同視角唱著離開彼此以後的生活，以丁丁編的鋼琴為基底，再加上製作人建騏老師的合成器編曲與鋼琴，讓畫面隨著歌曲演進由安靜到波濤洶湧！專輯裡演繹難度最高的一首歌，濃烈的情緒卻必須要壓抑在輕聲的音量，展現出兩人歌唱上有別於以往的純熟度與增進的演唱功力。

7.舊家 Old House
與家人的愛往往伴隨著責任與重量，乘載著所有的淚水與笑容都是難能可貴的，
但「每一滴淚水都值得，辛苦還是愛著」。
以「我們都變成了更好、更好的人」為核心，是整張專輯最私密，也最真誠赤裸的一首歌。

在結婚之後，脆的人生往下一階段邁進並一起搬進了新家。在那之後，陪伴自己長大的家成了偶爾才會回去的舊家，和曾經每天見面的家人之間的互動也有了微妙的變化。長大一直都是伴隨著不斷的改變，與家人之間的情感一直都是最直接、卻也最難拿捏的。以『舊家』當作場景，把複雜的情感寄託在「搬家」的轉換。

由Skippy擔任製作人和編曲，找來曾經一起合作恐龍的皮的好夥伴Everydaze與Bass手王育嘉，打造出簡單、懷舊、歪斜的聲響。製作過程中回到舊家取樣了非常多聲響，從上樓、開鐵門、鑰匙聲，到舊家音準不準的鋼琴，都成了歌曲中很重要的音樂元素。

8.Take It Slow
Crispy脆樂團 X 恐龍的皮
跨越時空、語言、物種、曲風
年末崩世救贖合作單曲「Take It Slow」
恐龍的皮首度與製作人Skippy的樂團Crispy共同創作及合唱，在Dream Pop、Lo-fi的歪斜聲響中創造更寬廣的音樂景深。恐龍的皮以英文演唱隕石落下後恐龍走向滅亡的路途、Crispy則以中文道出後疫情時代人類的冷漠與紛爭，在一樣為了生存的漫漫長路中，以截然不同的角度訴說恐懼、絕望、焦慮以及永遠的陪伴。

合聲特地邀請來自烏克蘭、加拿大、印尼等國家的聲音一起合唱，樂器更找來Everydaze、體熊專科吉他手包子、各大演唱會職業樂手Jack Ko、小潘錄製，為跨越時空、語言、曲風、國界、種族甚至是物種的合作。是開始，也是結束、是恐龍的故事、也是人類的故事，是最深淵的絕望、也是最堅定的希望，不管這條路多久多長，我們一起慢慢地走。

以恐龍與脆的不同角度探討在生存的目標下，愛著身邊和自己不同的人／恐龍的辛苦。

「沒關係，Take it slow.」