RADIO銀河網路電台

專輯介紹

我把我的靈魂送給你
或是一首歌 帶你潛進深海裡

我把我的秘密借給你
一些孤獨的 自言自語

聽見一個『無人知曉』的田馥甄
找到一個『無人知曉』的你自己

畫時間的圓 揭時間的謎
就讓一切 如其所是
只有此時 只有此刻 只有現在
只有 田馥甄
田馥甄 第5張全新個人專輯『無人知曉』
09.25 正式揭曉

時間積累而成的五專全新樣貌
形塑無人知曉的田馥甄

金獎製作 陳建騏X鬼才詞人 葛大為 聯手製作統籌
『無人知曉』製作新陣容 橫跨流行與獨立音樂
田馥甄第五張全新個人專輯『無人知曉』，以單曲型式在發片前陸續推出6首新歌：年初無預警釋出葛大與「新生代最療癒夢幻民謠男歌手」知更，共同打造充滿文藝氣息的斷捨離情歌《懸日》；6月由藍小邪填詞林家謙譜曲的《皆可》揭開五專序幕；7月推出另類音樂風格代表火星電台詞曲製作歌曲《一一》，宣布五專與二巡9月雙喜臨盆。7月底，單曲《先知》成為電影【怪胎】主題曲，以復古迷幻搖滾解密愛情的真知灼見；8月《或是一首歌》與新生代樂團deca joins驚艷合作，以開頭六句歌詞表達新專輯概念；9月《諷刺的情書》，由丁世光詞曲創作刻畫愛情的殘酷真相。接連6首單曲音樂新風格，無人知曉的五專，正式揭曉。

荷蘭女性攝影師Astrid Verhoef Photography
超現實黑白影像定格『無人知曉』沙漠之境
新專輯視覺與荷蘭女性攝影師Astrid Verhoef國際合作。Astrid Verhoef擁有獨特細緻的理解力，以人與自然景觀創造出新的視覺語言，作品曾在歐美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更獲法國PX3 The Prix de la Photographie Paris銀牌、Jean Lariviere大獎、法國國家美術協會銀獎及美術攝影類別的ADAGP大獎。

視覺團隊遠赴美國西南部、地跨三州"無人之境"沙漠景觀取景拍攝，以盆地地形，打破天際的稜線，醞釀『無人知曉』的謎樣氛圍，將主體抽離現實的攝影風格，是Astrid Verhoef將靈感凝聚而成的畫面，也是對田馥甄新專輯『無人知曉』音樂作品最直接的呼應。

金曲獎最佳專輯裝幀設計 劉悅德 操刀設計
解構視覺 抽離感知
從時間的流動 創造『無人知曉』的因緣聚合
由曾獲『金曲獎最佳專輯裝幀設計』劉悅德操刀，實體專輯大膽挑戰無照片封面設計，以特殊色螢光橘做一力度開場，染製布面材質的精裝書衣，再以觸感傳遞時間溫度；打凹的字體、圓型與半圓，呈現精緻立體效果，象徵人生的「圓與不圓滿」，透過光影與不同角度，找到無人知曉的設計密碼。
內頁設計上以抽象化的自然界（有機）圖像，搭配幾何（數學性）圖形，融合荷蘭攝影師Astrid Verhoef獨立性強的專輯照片，並搭配翻頁的錯頁、拼貼感，從時間的流動裡，創造出屬於每一個人獨一無二、無人知曉的因緣聚合。

放下對未知的猜想 打開對音樂的幻想
用當下獻給一無所知的未來
靈魂 秘密 或是一首歌

〔無人知曉〕完整曲目介紹
1.Intro
專輯概念以《或是一首歌》開頭六句歌詞傳達了田馥甄對新專輯的心意。以intro揭開專輯序幕，帶領聽者進入〔無人知曉〕之境。僅有電吉他編曲版本的intro，截然不同deca joins隨性廢鬱的曲風，純粹而充滿空間感的延伸，是田馥甄與電吉他手鍾承洋同步演唱錄音完成的作品，感受輕柔歌聲裡恣意專注的投入，也許有些微的不完美，卻更顯情感的真實，靈魂／秘密／或是一首歌，都在這張專輯裡。

2.先知
《先知》由葛大為操刀填詞，堆疊每個被愛放大的枝微末節，關於愛情的不可控，拆解在『愛情』裡的每一個知與不知。
與製作人小安老師首次合作，編曲上以搖滾為基底，試著重現60、70年代的迷幻搖滾及電子樂的氛圍，將前奏加長到一分多鐘運用音色營造沉浸體驗，表現歌詞的神祕感和聽覺上不著邊際、天旋地轉的畫面感，來呈現戀愛中女主角對男主角的各種迷戀。
在答案揭曉之前，我們都希望能成為愛情裡的先知，一一破解對方給的線索。究竟愛情裡有沒有先知，對愛不愛，可能還是一無所知。

3.田
由陳建騏製作，黃少雍編曲，加上韓立康的電吉他彈奏，巧妙成為一首神經質且不合邏輯的歌。用外星人在玉米田留下的圖騰比喻感情在心理刻畫的痕跡。製作人與田馥甄在錄音室實驗各種可能的口氣，表情，竟創造一個裡外失衡的小宇宙。

4.底里歇斯
由周耀輝填詞，找來『JADE』吉他手編曲，鼓手演奏，製作出一首無法定義的迷幻炫目歌曲。從吉他、貝斯，到小號、長號、薩克斯風的管樂編制，讓整個歌從前段的小小神經質，到打擊樂加入後逐漸歇斯底里的編曲，都走向近乎瘋狂失控的方向。耽美，自溺，田馥甄冷冽的唱法，遊走於理智與歇斯底里間，收放自如。

5. 一一
火星電台一手包辦詞曲、製作及編曲，歌曲橫跨台北、北京、上海三地錄音製作。有別於大部分以四拍為主的流行歌曲式，黃少峰寫了三拍子的歌曲，讓田馥甄在演繹上有了新的嘗試。回想起剛收到demo時的心情，田馥甄說：「很喜歡，詞曲都喜歡。一開始心裡有點擔心它放在專輯裡是否能被接受或能被聽懂，但聽著歌詞『我們把小聰明，我們把大道理，一一放開』直覺喜歡就是喜歡，應該拋開多餘的預設與擔憂。」堆疊著一一喜愛的心，而有了田馥甄與火星電台組合而成的歌曲《一一》。
不論是小聰明還是大道理，希望聽歌的人都能在歌裡找到自己。

6. 皆可
《皆可》由林家謙譜曲，合作多年的藍小邪填詞，是新專輯中最早收錄的作品。藍小邪將人總要經歷過「想得而不可得」的執念，才甘願明白或接受人生在世沒有什麼非如此不可，也許一切皆可的道理寫下。而這樣的道理，若也心無執念，那懂或不懂，有何不同，又有何不可？
在錄音時，製作人陳建騏和田馥甄有默契地選擇以舉重若輕的方式來詮釋歌曲，建騏老師用「中庸」兩字形容他眼中的田馥甄，感受她一種「無入而不自得」的生活態度，也是他想在這首歌展現的從容，所以在編曲上，以豐富的弦樂層層鋪疊營造遼闊大器的空間感，並暗藏許多情感細節，就像是田馥甄細膩善感的心思。
田馥甄說：「感謝還能歌唱，那是我妥善看顧自己的方法之一。」

7. 無人知曉
作詞人葛大為說：「如果《懸日》的故事裡沒有壞人，那麼《無人知曉》這首歌裡的我們，就都是壞人了。」僥倖、逃避、壓抑、無視，偏執的愛裡的數宗罪名，我們一個也逃不掉。全世界最淒美的一場戀，便是幽微到無人知曉的愛情。
而製作人陳建騏將感情裡錯綜複雜的關係，從鋼琴到層層堆疊的弦樂配器，一一吐露情感裡無人知曉的心酸感，田馥甄以內斂情感詮釋出表面冷眼看待，內心炙熱糾結的矛盾感，成為專輯裡最最可憐的一首歌曲。葛大更感性表示：很少寫如此真實又慘烈的歌，或許是因為田馥甄總能適時提醒我們，我們都經歷過的生命之重、愛情之痛。

8. 諷刺的情書
由唱作才子丁世光量身詞曲創作，細膩描繪深陷愛情的執迷不悔，坦誠撥開糖衣包裹下的愛情真實模樣。在歌曲製作上，製作人陳建騏將田馥甄定位成『女作家』的身份，字句綿密的故事敘述，18度的極寬音域，挑戰田馥甄必須兼具情感的演繹，讓這首歌完美呈現不同以往的田式情歌風貌。
《諷刺的情書》就像是一個善用文字的人，用文字治癒了全世界，卻無法療癒自己，陷於文字盲於情感之中，回答了所有人的問題，卻找不到自己的答案。歌詞統籌葛大為說：「『諷刺』就在於我們都以為無所不能的，原來是什麼都不能。」對愛情的偏執，是背負著天真不自知的溫柔，回望最初的愛情誓言，被遺忘的愛情箴言，原來才是最諷刺傷人的失溫記憶。

9. 人什麼的最麻煩了
輕輕唱出自己身為人的難搞，搞不定自己的心情，裝扮，價值觀，親情友情愛情。混音時，刻意將主唱放右邊聲道，與左邊爵士吉他手葉賀璞對話。連唱歌的位置都不好搞，田馥甄微笑唱著自嘲著人啊。

10. 懸日
《懸日》由葛大為填詞，被譽為『新生代最療癒夢幻民謠男歌手』知更譜曲、陳建騏老師製作，以一顆即將落下的懸日引發在這城市裡的微觀愛情寫照。
聽似清淡卻後座力十足的旋律，葛大為填上畫面寫實感十足的歌詞，最後由製作人陳建騏妙手順著這旋律的感覺，用極簡的吉他，弦樂，和鋼琴配製，三種樂器就像是歌詞中提到的三個角色般互動，吉他是無奈的每個日常，弦樂是每一個日常裡，心底按奈不住的暗湧。
田馥甄說：「與其說這是一首關於放下的歌，不如說這是一首我和所有人都一樣，會遇見難以割捨，該放下卻放不下情感的歌曲。等待時間在生命裡行作用之前，我們就這樣一起懸著吧……放不放下不是自己可以決定的事情，就讓一切順其自然。」

11. 或是一首歌
由田馥甄主動提起想邀請deca joins合作的想法，在前期收歌會議上，demo一次全數通過，回想起初次聽到demo時的感動，田馥甄說：「開心能跟自己喜歡的樂團邀到歌，開頭前六句歌詞完全貼近我心，傳達了自己對這張專輯的心意。無法言說的，就唱在歌裡。」
deca joins全團參與編曲以及器樂同步錄音，錄出燈光昏黃的游離。如夢似幻的編曲，田馥甄以自由慵懶的聲線詮釋歌曲，像是領著大家進入舞池，在鏡球反射的點點繁星裡，把她的靈魂交給你。或是，一首歌，完整傳達了歌曲意境。
若能被一首歌療癒，那必定是靈魂相通的瞬間，那些無法言喻的秘密，有了傾訴的對象。原來，就是這首歌。